怎样介绍郝蕾,着实是个难题。说她是一线女星,她又没有那么火;说她是二线女星,她又远比那个档次红,出道13年的郝蕾一直处于这种不上不下的“尴尬”的地位。
　　而这种“尴尬”是那些爱面子的女明星们最讨厌的,不过郝蕾除外。不是她不爱面子,而是这些东西根本进不了她的脑子,可能唯一能让她抓狂的,就是别人说她演技不好。
　　还好,到目前为止,没有人敢这么说她!
　　
　　关键词一 《十七岁不哭》
　　“80后”们对郝蕾并不陌生,如果说“70”后是看着《十六岁的花季》长大的,那么“80后”就是看着《十七岁不哭》长大的。而郝蕾作为里面的女主角,几乎就是那个时代中学生心目中最亲近的偶像。不过喜欢郝蕾的大多是男孩子,而女孩子则对她嗤之以鼻。因为她太漂亮,太聪明,身材太好,不管是戏里的角色还是本人的气质,都会给人一种强势的感觉,这样的郝蕾,只能招女孩子的嫉妒,甚至是嫉恨。与此相对应的,则是男孩子痴痴的拥戴。
　　那时候的郝蕾还谈不上什么成熟的演技,有的只是随性的表演,生涩是难免的。就因为这样,她的锋芒才露得太多,一个小小的学生剧,她也要“咄咄逼人”,这样的结果就使她让人既爱又恨。
　　回望这个曾经的倔强女孩,已然在《颐和园》中蜕变成蝶,在《白银帝国》中大放光彩。对于郝蕾,你可能不喜欢她,但是一定不会忘了她。
　　
　　关键词二 《颐和园》
　　如果说《白银帝国》把郝蕾拉进了商业市场,那么《颐和园》则把郝蕾推到了文艺片的窠臼。这部《颐和园》应该是郝蕾演艺事业的第一个转折点。
　　这是一部没有公映,而且在未来相当长的一段时间内都不会上映的影片,它赤裸裸地用肉体的纵欲来展现那个时代里年轻一代的迷茫。《颐和园》是触碰了中国人底线的影片,它不值得炫耀,甚至影片本身拍得很烂,但是演员的表演却集体出彩。其中郝蕾作为本片的灵魂人物,更是用自己的表演将这部电影带进了戛纳。
　　其实在影片投拍之前,郝蕾几次拒绝过这个角色,理由是出演这个角色她会失去很多东西,“比如爱情。”郝蕾说,因为这个角色和她实在太像了。其实郝蕾知道这个角色推不掉,当她看到娄烨的分镜头草稿时,就彻底惊呆了,里面的女孩画得和她惊人的相似,不管是神态还是外形。就这样几经周折,这个角色还是回到了郝蕾的手中。
　　


　　在外人看来,演员出演和自己很像的角色应该很容易,但其实不然。因为让演员从内心重新审视自己,并把自己完全地展现出来,这根本就是在伤口上撒盐的事情。剧中的于虹将郝蕾重新带回到那段迷茫和情感混乱的年月。政治的动荡,年轻人精神信仰的缺失,率性又执著的余虹一次一次用满足肉体的欲望来证明自己的存在。在表演中,郝蕾就像灵魂附体一样,爱了、恨了、快乐了、迷茫了,她附着在于虹身体上把自己又“活”了一次。
　　对这部戏中的郝蕾,人们几乎没有什么可评价的。你怎么评价一个人在演她自己,往那一站戏就出来了,根本无从判断她是在扮演角色还是在表达自己。这部戏对于郝蕾是重要的,它就像一道坎,你过去了,那道理就悟出来了,什么都通了,不管是生活还是演戏。
　　其实严格说来,郝蕾也只是出演了这一部正儿八经的文艺片,就被人说成文艺型演员了,也就是这部影片让她的演技终于提升到了一个更高的层次。
　　后来台湾著名影评人焦雄屏看到她在《颐和园》的表演后,惊为天人,早早地在心中定下了《白银帝国》的女主角非郝蕾莫属。
　　
　　


　　关键词三 东北戏与电视剧
　　其实相对于电影来说,郝蕾真格是个电视剧演员。不过到现在,郝蕾却依然被很多圈内人定义为小众演员,殊不知郝蕾在相当长的一段时间里,都奔走在各个电视剧的片场。
　　对于电视剧,郝蕾有种特殊的感情,她一点也不认同拍多了电视剧就不能拍电影的理论。她固执地认为,拍电视剧不等于掉价,即使不小心碰到烂戏,只要保证自己做得好就行。
　　郝蕾的想法一点不错,不是每个人都有运气能够像章子怡那样只拍电影。虽然电视剧市场整体比电影市场要浮躁很多,但是毕竟市场庞大,对于演员来说,是个锻炼演技的大好场所。
　　在众多的电视剧中,郝蕾偏爱东北戏。她觉得赵本山、范伟的表演已达到很高境界,“演员看自己演的戏常常都有感觉不舒服的地方,问题出在表演不合理、不真实,而赵本山的戏来源于生活,细节表现得特别真实,所以能抓住人。”郝蕾说。
　　就是这个真实成了郝蕾演戏的一个最大的标尺,所以每每看到郝蕾的表现,都会给人一种“不疯魔不成活”的感觉。有人说,郝蕾不但是商业片中最文艺的演员,同时也是文艺片中最商业的演员。
　　
　　关键词四 《白银帝国》
　　毫无疑问,《白银帝国》将是郝蕾事业上最具有标志性意义的一部作品。之所以这样说,是因为这样一部大制作、主旋律的商业艺术片,对于一直处于“不温不火”状态的郝蕾来说,是最需要的。其一,从影以来,演“惯”了文艺片的郝蕾总是游走在主流电影的边缘。从演员的专业角度来说,这是件好事,人们总是会把出演文艺片和演技好挂上钩。不过从演员的发展来说,这就很难说是件好事了。如果一个演员被定型为文艺片专业户,他就很难“翻身”去适应商业大片,而就目前电影市场的不景气而言,单单出演文艺片无疑会压缩演员的戏路。所以,能够在这种大投资的史诗巨片中担任主角,对于郝蕾的未来发展无疑大有好处。
　　


　　其二,对于一个演员来说,能够出演大片还不是最难的,关键是能够拿到一个上好的角色。而《白银帝国》中的杜筠清为郝蕾提供了一个展示演技的绝佳机会。杜筠清是一个外表和内心具有强烈反差的角色,她徘徊于婚姻的围城里,经受着片中和康家老爷及康家三少爷的不伦之恋,这样的剧情安排对于任何一位演员来说都是极具挑战性的。而郝蕾没有辜负这个角色,她将这个杜筠清演绎得入木三分。
　　戏中有一个场景,康家三少爷去和已经成为他“母亲”的前恋人杜筠清告别。这段可能是描述二人情感中最困难、也最具有张力的一场戏。它既要表现康三爷与杜筠清之前的感情纠葛,又要展现世俗道德对二人情感的束缚。更难的是整场戏并不依靠台词来展现,而全要通过郝蕾和郭富城的肢体语言以及眼神来演绎。
　　抛开郭富城不谈,只说郝蕾的表演。她从一开始听到“康三爷来了”便马上从床上“弹”了起来,“奔”到镜子前匆忙地梳妆打扮,到看见康三爷之后眼神的细微变化以及声线的颤抖,再到最后看到跪倒在地的康三爷一下子情绪崩溃。每个细节,郝蕾都拿捏得很到位,她将那种渴望与克制,心有不甘与释然放手表现得淋漓尽致,让人动容。