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摘要：中国人对线似乎有着独特的情感，无论是在绘画还是在音乐方面，甚至是在建筑中都有着线的身影，我们习惯于对单独线条的审视和应用，中国绘画作为中国传统文化的精髓，更是广泛并完美的诠释了线的艺术。它是中国绘画最古老的艺术语言，也是中国古代哲学和美学思想的集中体现。
关键词：线条；中国画；艺术底蕴
中国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位，它笔墨丰富，意境深远，不求形似，追求神韵，具有独特的艺术表现力，其中中国画的线条艺术更是画家造型、传神的重要语言。纵观中国历代绘画，在形式上一种明显的线条主题就展现在你的眼前，形式的真实性被揭示出来，非常一致地让可视的世界服从于线条，一切都包容在线的变化之中。
一、中国画线条艺术的起源
中国画起源古代，线始终贯穿着中国文化的形成过程，在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，工匠以单体的线，让场景活灵活现使我们如身处岸边，情景历历，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
纵观线条艺术的发展，从仰韶文化彩陶图案中的圆柔曲线，到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线；从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线，到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线，都体现了线在中国传统绘画中美的历程。
二、线条的形成和发展
线条是中国绘画的主要造型特征之一，有强烈民族特色和形式美感，是一种富于东方艺术特色的表现形式，是博大精神的中华文明的伟大创造，艺术家注重线的传统艺术底蕴，讲究线的质地力度、内涵、等深层美感的表现，把主观感受及精神情感注入线的表现之中，线在中国画中已超出了简单的造型功能，它渗透着历代画家的情感，是艺术家个性的显现，是情、境、意的有机结合。
纵观线条发展脉络，它是历代画家在探索以线造型的过程中形成和发展的线条的阶段，以“法”作为线条成熟的标志进行研究，对线的认识大致可分为以下三个阶段：
（一）线条的初级阶段
人类起初不约而同的选择用线条作为表现客观物象的手段，中国的象形文字，彩陶绘画可以为证，战国以前的线条“划”和“刻”是主要的表现手段，还没有“写”“画”的概念，当时人们比较注重客观物象化的临摹而不是太讲究线条的技巧，这段时期为线条的萌芽状态的朴拙阶段。毛笔的使用使线条有了质的飞跃，从西汉马王堆一号汉幕出土的帛画上规整劲利的用线可以看出线的勾描已完全成熟有粗细浓淡虚实各种变化，线条的内涵也不断丰富。
（二） 线条的发展阶段
随着书写的增多，前人以均衡匀称为美的线条观念向颇带剑拔弩张的尚力之势突变。卫夫人提出“多力丰筋者圣”强调线条力度的美。顾恺之提出“传神写照正在阿睹中”，意味着绘画脱离古拙简略阶段上升至精深描绘阶段，晋代绘画线条的表现力更丰富、精密。到唐代绘画追求人物画的韵味，对线条强调笔“势”。在当时脍炙人口的“吴带当风，曹衣出水”的绘画里，其线条自由婉转而有节奏感的质感、运动感也都得到了更充分的体现。这些线条讲究取势，各种形式的线条都统一于一定的严谨的法度组成完整生动的画面，极富韵味。
（三）线条的成熟阶段
绘画发展到宋代，逐步形成了细/粗笔两大派，北宋画家李公麟在吸收晋唐传统技法基础上，把方折挺劲的线描有机结合进去，使单线白描表现力更丰富，并成为中国绘画的一个独立画种。反映自然美的作品增多，山水画尤为突出，五代荆浩由勾线染色演变为“皴法”，它的《匡庐图》通过笔墨运动，不必刻意追求客体形状，如书法般进入“写”的创作意境，自然表现胸中丘壑，形成了与往昔风格迥异的艺术语言。元人绘画着重表现心灵，用笔风流倜傥，将笔墨的变化推向极致。因造型手法的符号化，笔墨的表现也更为“尚意”而轻松，线条应用在文人画中得到进一步的纯化。
三、线条的艺术特征
线是中国画的基本表达方式，中国画是线条韵律的乐章，富于节奏和装饰，具有一种流动的、富有气韵和表现力的美，既状物又抒情。
（一）线的直观美感 画面的组合全靠韵律
运笔过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。书画中的“行中有留”“屋漏痕”式的线条，“行留”辩证的结合贯穿于画面。国画流动的笔锋，走势成龙。其运动是符合美的规律的，笔势是线条语汇的基调，是组合线条的潜在基础，有其多变性。
（二）线的抒情意味
达芬奇说过“最初的画，只有一条线”。线是人们最初表达某种思想的一种方式，20世纪瑞士画家克利说“用一根线条去散步”，说明线是生命的，不仅表现形体且是画家的自我，是客观与主观的巧妙结合，是画家内心情感的折射。一件真正的艺术品不仅有造型上的美，还需有一定的感情容量，富有情趣的线条是对作者某种情绪、感受的特别纪录，作者的感情一直和筆力融合在一起，画迹就是情感活动的时序性遗迹。
（三）线的装饰风格
中国画线的装饰性的最大特征是超越自然、强调表现，重意象、重“似与不似”。战国楚墓出土的帛画《人物御龙图》，描绘了龙引导墓主人灵魂升天的五个形象，这些形象是客观物象的变形、夸张，是经过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，是更典型、更具形式感、更有装饰意味形象。
四、结语
线是中国艺术的源泉，是基础，是精髓。它的每一次变化都承载着中国文化的结晶，随着它自身审美价值的提高，线在中国画中的地位也越来越重要。线的千变万化体现了中国画线性艺术的美，它是中华民族独特审美价值的体现，也是中华民族灿烂文化的重要组成部分，它更是中国画的灵魂之美，值得我们深入的学习和研究。
【参考文献】
[1]论线性素描与书法线条的关系[J].青春岁月，2014（08）
[2]书法线条质感初探[J].株洲师范高等专科学校学报，2001（06）
[3]线条之美：中国书法线条语言的审美解读[J].语文教学通讯，2011（02）
[4]浅析书法中的线条美[J].青年文学家，2013（08）
[5]浅析书法艺术中的线条[J].美术教育研究，2015（18）
[6]浅析由书法线条及书家审美看美学思想[J].大众文艺，2014（18）
[7]早期书法对绘画线条的影响[J].大众文艺，2011（23）
[8]浅谈书法线条的形式美及其原理[J].美与时代：下半月，2012（1）
[9]书法艺术线条论略[J].滨州师专学报，2004（01）
关键词：线条；中国画；艺术底蕴
中国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位，它笔墨丰富，意境深远，不求形似，追求神韵，具有独特的艺术表现力，其中中国画的线条艺术更是画家造型、传神的重要语言。纵观中国历代绘画，在形式上一种明显的线条主题就展现在你的眼前，形式的真实性被揭示出来，非常一致地让可视的世界服从于线条，一切都包容在线的变化之中。
一、中国画线条艺术的起源
中国画起源古代，线始终贯穿着中国文化的形成过程，在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，工匠以单体的线，让场景活灵活现使我们如身处岸边，情景历历，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
纵观线条艺术的发展，从仰韶文化彩陶图案中的圆柔曲线，到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线；从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线，到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线，都体现了线在中国传统绘画中美的历程。
二、线条的形成和发展
线条是中国绘画的主要造型特征之一，有强烈民族特色和形式美感，是一种富于东方艺术特色的表现形式，是博大精神的中华文明的伟大创造，艺术家注重线的传统艺术底蕴，讲究线的质地力度、内涵、等深层美感的表现，把主观感受及精神情感注入线的表现之中，线在中国画中已超出了简单的造型功能，它渗透着历代画家的情感，是艺术家个性的显现，是情、境、意的有机结合。
纵观线条发展脉络，它是历代画家在探索以线造型的过程中形成和发展的线条的阶段，以“法”作为线条成熟的标志进行研究，对线的认识大致可分为以下三个阶段：
（一）线条的初级阶段
人类起初不约而同的选择用线条作为表现客观物象的手段，中国的象形文字，彩陶绘画可以为证，战国以前的线条“划”和“刻”是主要的表现手段，还没有“写”“画”的概念，当时人们比较注重客观物象化的临摹而不是太讲究线条的技巧，这段时期为线条的萌芽状态的朴拙阶段。毛笔的使用使线条有了质的飞跃，从西汉马王堆一号汉幕出土的帛画上规整劲利的用线可以看出线的勾描已完全成熟有粗细浓淡虚实各种变化，线条的内涵也不断丰富。
（二） 线条的发展阶段
随着书写的增多，前人以均衡匀称为美的线条观念向颇带剑拔弩张的尚力之势突变。卫夫人提出“多力丰筋者圣”强调线条力度的美。顾恺之提出“传神写照正在阿睹中”，意味着绘画脱离古拙简略阶段上升至精深描绘阶段，晋代绘画线条的表现力更丰富、精密。到唐代绘画追求人物画的韵味，对线条强调笔“势”。在当时脍炙人口的“吴带当风，曹衣出水”的绘画里，其线条自由婉转而有节奏感的质感、运动感也都得到了更充分的体现。这些线条讲究取势，各种形式的线条都统一于一定的严谨的法度组成完整生动的画面，极富韵味。
（三）线条的成熟阶段
绘画发展到宋代，逐步形成了细/粗笔两大派，北宋画家李公麟在吸收晋唐传统技法基础上，把方折挺劲的线描有机结合进去，使单线白描表现力更丰富，并成为中国绘画的一个独立画种。反映自然美的作品增多，山水画尤为突出，五代荆浩由勾线染色演变为“皴法”，它的《匡庐图》通过笔墨运动，不必刻意追求客体形状，如书法般进入“写”的创作意境，自然表现胸中丘壑，形成了与往昔风格迥异的艺术语言。元人绘画着重表现心灵，用笔风流倜傥，将笔墨的变化推向极致。因造型手法的符号化，笔墨的表现也更为“尚意”而轻松，线条应用在文人画中得到进一步的纯化。
三、线条的艺术特征
线是中国画的基本表达方式，中国画是线条韵律的乐章，富于节奏和装饰，具有一种流动的、富有气韵和表现力的美，既状物又抒情。
（一）线的直观美感 画面的组合全靠韵律
运笔过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。书画中的“行中有留”“屋漏痕”式的线条，“行留”辩证的结合贯穿于画面。国画流动的笔锋，走势成龙。其运动是符合美的规律的，笔势是线条语汇的基调，是组合线条的潜在基础，有其多变性。
（二）线的抒情意味
达芬奇说过“最初的画，只有一条线”。线是人们最初表达某种思想的一种方式，20世纪瑞士画家克利说“用一根线条去散步”，说明线是生命的，不仅表现形体且是画家的自我，是客观与主观的巧妙结合，是画家内心情感的折射。一件真正的艺术品不仅有造型上的美，还需有一定的感情容量，富有情趣的线条是对作者某种情绪、感受的特别纪录，作者的感情一直和筆力融合在一起，画迹就是情感活动的时序性遗迹。
（三）线的装饰风格
中国画线的装饰性的最大特征是超越自然、强调表现，重意象、重“似与不似”。战国楚墓出土的帛画《人物御龙图》，描绘了龙引导墓主人灵魂升天的五个形象，这些形象是客观物象的变形、夸张，是经过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，是更典型、更具形式感、更有装饰意味形象。
四、结语
线是中国艺术的源泉，是基础，是精髓。它的每一次变化都承载着中国文化的结晶，随着它自身审美价值的提高，线在中国画中的地位也越来越重要。线的千变万化体现了中国画线性艺术的美，它是中华民族独特审美价值的体现，也是中华民族灿烂文化的重要组成部分，它更是中国画的灵魂之美，值得我们深入的学习和研究。
【参考文献】
[1]论线性素描与书法线条的关系[J].青春岁月，2014（08）
[2]书法线条质感初探[J].株洲师范高等专科学校学报，2001（06）
[3]线条之美：中国书法线条语言的审美解读[J].语文教学通讯，2011（02）
[4]浅析书法中的线条美[J].青年文学家，2013（08）
[5]浅析书法艺术中的线条[J].美术教育研究，2015（18）
[6]浅析由书法线条及书家审美看美学思想[J].大众文艺，2014（18）
[7]早期书法对绘画线条的影响[J].大众文艺，2011（23）
[8]浅谈书法线条的形式美及其原理[J].美与时代：下半月，2012（1）
[9]书法艺术线条论略[J].滨州师专学报，2004（01）