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[摘 要] 创意经济主要依靠的是人的头脑，即人的个人智慧，所追求的是以文化产业为代表的创意生产、智能生产的个性化社会建构。创意教育是指面对精神文化需求的满足，实现从观念到器物、从精神到物质的创新的教育活动。文化创意专业则是创意经济社会建构中与之相适应的创意教育的前沿地带。实践教学体系的建构是此类专业群面向创意经济的实践能力需求，推进创意教育主体性、实践性建构的题中应有之义。
[关键词] 文化创意专业；实践教学体系建设
[中图分类号]G6420 [文献标识码]A [文章编号]2095-0292（2013）06-0211-03
随着经济全球化和信息社会的建设进程不断加快，创意经济已成为后工业时代展望新选择、新途径和新战略，以解决工业社会诸多问题的新型经济形态。与之相关联的即是创意教育的建设与实施。因此，作为创意教育的前沿，文化创意类专业的教育教学改革就成为典型的世纪性教育话题。本文所论正是这一热议中无可回避又最具争议的实践教学体系建设问题。
一、创意经济的实践性对创意教育的要求
“创意经济”作为一个全新的概念产生于20世纪70年代末80年代初勃兴的文化创意产业热。虽然目前还没有一个权威的界定能够被学界和经济界普遍认同，但是作为一种新的经济形态，其与传统工业经济的联系与区别还是易于为人们所识别的。其中，最重要的联系是科学技术作为一种生产力要素在工业经济与创意经济两种经济形态中都承担着支撑作用，哪一个经济形态都离不开它。两者之间又有明显的区别，其中最根本的差异则在于两种经济形态中人作为生产力要素，所承担的角色已经有所不同。在传统工业经济中，资本主义社会化大生产主要依靠资本以及由资本需求催生的工商业怪物——公司和公司操控大机器生产的力量。而创意经济主要依靠的是人的头脑，依靠个人智慧。前者是以制造业为代表的生产线式的工业生产体系为支撑的机器化社会，后者则是以文化产业为代表的创意生产、智能化生产的个性化社会。两者的产业表现形式、产品服务方式乃至社会成员的生活方式、生产方式都鲜明地体现出人在经济形态构成中的地位和价值的不同。因此，创意经济是一种超越工业经济，重新面对人的自由本质的一种智慧经济，在本质上是以创意作为最基本的生产力要素的经济。虽然至今还看不出其在克服工业社会的诸种弊端方面最终的成果会是什么样的，但是我们已经可以从文化产业在释放人的创意所代表的文化精神振奋中感受到人性更为本真的躁动。戏剧、影视、动漫、图书、出版、演艺、游戏、流行音乐、新媒体、广告会展等文化产业产值在多国国民经济中所占的比重连年刷新的数据，即是明证。
创意经济何以有如此活力？最基本的原因是这一经济形态较以往的经济形态更为显明地体现出了人在经济活动中的主体性，是对资本主义社会化大生产对人的异化——机器化的反拨。而人作为一种主体是实践着的存在，所以，创意生产活动既是最具有人的主体性存在，又是最具人的实践性的存在。这就决定了为创意经济服务的创意教育必须充分体现出人在教育活动中的主体性与实践性。换言之，在传统的农业社会中形成的灌输教育模式或在工业社会中形成的“经济人” 、“社会人”培养模式都因其对人的创意精神不同程度的桎梏而与创意经济对其人力资源的主体性需求相悖。因此，建构和发展创意经济，首先就要建构和发展创意教育，这是由教育是能动的上层建筑，是经济基础的人力资源基础的铁律决定的。
二、创意教育的实践性对文化创意专业建设的需求
相对于“创意经济”这一概念在我国论之者较少而言，“创意教育”言论则几无声音。原因多多，但最为根本的原因是我国传统文化论说中理性文化阙如，更无“创意”一说，也无相近概念，这是血缘家族社会的产物，是“焚书坑儒”和“罢黜百家，独尊儒术”的结果，是“科举取仕”之策论以儒家经典为正统文化的一脉相袭。因为有“创意”则必须有“求异思维”；无“求异思维”，也就不会有“创意”文化。虽然随着改革开放，我国广告业复兴，“创意”一词在媒体上出现的频率越来越高，大有泛化之势。但是教育界对这一概念很冷漠，教育学中还未见到有人将其列为专章加以讨论。其原因除了前述之中国传统文化大背景，还有在素质教育与应试教育之争中，应试教育尾大不掉，素质教育在实践中仅得虚名，从基础教育到高等教育，应试教育仍在整体上占据着教坛主导权的教育文化内部的原因。所以，随着文化创意产业的勃兴，全球创意经济建构风生水起，甚至在联合国贸易与发展会议中都设立了创意经济与创意产业计划署，并主导全球创意教育论坛多年后，我国学界，特别是教育界还将“创意教育”当作一个怪怪的概念，冷眼视之，或者以“创新教育”概念将其屏蔽之。
“创新教育”是否“创意教育”？是，又不是。所谓“是”，是因为“创意教育”属于“创新的教育”，“创意”也是一种“创新”。所谓“不是”，则是因为“创意”是一种不寻常的创新，是主体将知识转化为智慧的独特思维创造活动，是文化创造与更新中主要由精神文化创造活动以及其物质化过程构成的创新活动。需要指出的是，一般意义上的“创新”，大约有三种形式：一是纯粹形而上的观念形态上的创新，如“改革开放”的理论；二是纯粹形而下的器物层面上的创新，如新石器之于旧石器；三是观念形态与器物层面兼有，却又主要是面对精神文化需求的创新，表现形式是从观念到器物、从精神到物质的创新，实质内容是一种精神生活质量的创新，如IT服务产品的开发与升级、影视作品的创作等。所谓“创意”之创新，则主要是指第三类。因而创意经济的质量取决于经济活动中创意的智慧含量，“创意教育”的教育教学活动也主要是指开发和培养创意能力，亦即其将知识转化为智慧，将一个新概念付诸实践，生成一个新产品的能力的教育。
综上，创意教育与创新教育的“能指”虽然有相通之处，但其“所指”显然有所区别。所以无论是在教育学上，还是文化学、经济学上都应该将二者加以区分。特别是在创意经济全球化趋势日盛而对创意教育有迫切需求的当下，倡言创意教育不仅是正视传统教育文化思维中求新求异求变求超越的内生动力不足问题，是“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的题中应有之义，也是创意教育实践性对文化创意专业建设的基本要求。 由于历史的原因，我国的文化创意专业特别是与传媒相关的文化创意专业基本上都是在改革开放后，特别是在近十年陆续开办的。虽然人们注意到这些新专业各有自己的特点，有很强的实践性、技艺性，理论联系实际的实践能力培养是一个大问题，但是由于各专业创办之初的“零起步”现象普遍存在，从专业认识、师资质量、教学条件到课程设置都难能体现专业特质，所以一般性的理论教学主导课堂，实践实训缺失或形同虚设的现象至今仍然不同程度地存在。又由于我国创意教育理论与实践指导苍白，这就进一步迟滞了文化创意专业的科学化建设。反过来，文化创意专业建设中的盲目性又对创意教育的广泛开展产生了滞障影响。各方面因素交集的结果是文化创意产业教育无创意或少创意，而创意教育理论无市场，创意教育的实践性成了“空中楼阁”，游离于文化创意专业建设之外。因此，我国各类文化创意专业建设虽然取得了不可忽视的成就，但是其作为创意教育的前沿地带，与创意教育的实践性要求还相去甚远，所培养的人才还不能适应我国创意经济建构与发展对实践能力的要求。
三、文化创意专业的实践性对实践教学体系的要求
在我国，文化创意专业通常是指传媒类专业，如广播电视编导、播音与主持艺术、广播电视新闻学、广告学等。在一些省份，教育部门还称此类专业为“文管类”。其实，这些指代都是不准确的。按照联合国科教文组织的定义，文化产业指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和文化服务的一系列活动。
从文化创意产业的分类讲，北美产业分类体系（NAICS）主要有三个大类：一是娱乐与电子传媒业，如电影、电视剧、光盘、有线电视、广播；二是印刷与出版业，如报纸、杂志、书籍的出版印刷，以及其他商业品的印刷；三是旅行与旅游产业包括30个和旅行、旅游有关的部门，如住宿等。
我国的文化创意产业主要包含九大行业，分别是文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐及其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）。所以从专业教育与社会分工之间的关联角度看，除了前述几个专业，传统专业中的新闻学、出版学、美术学、音乐学、舞蹈学、音乐表演、戏曲表演、艺术设计、表演、导演、摄影、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计以及近年来新兴的动画、数字媒体艺术，乃至工业设计、服装设计等专业的人才培养指向均为文化创意产业。而且从这个庞大的专业群里，我们可以清晰地感受到它们与普通文科或普通理科专业鲜明的个性差异，即都强调主体个人的创造意识。即便是以真实为本的新闻业也需要新闻策划的独特视角，也需要有对大众传媒多种社会功能的独特理解以及对社会生活的独特敏感与独特捕捉力。所以，这类专业更需要通过科学的实践教学体系建构来保证学生在学习中的主体地位，以充分体现大学作为教与学的共同体所应体现的人文精神和人本关怀。否则，学表演的作不出小品，学戏文的写不出剧本，学广电的搞不了栏目与节目策划，学广告的找不到产品与品牌的传播主张，甚至不知市场为何物，也就不足为怪了。
有效解决上述问题的途径只有一个：向实践学习，在实践中学习。“实践”在这里并不是一个仅仅与理论相对应的概念，也不只是“知”与“行”中的“行”那么简单。它是生活主体生命个性存在的方式，是大学教育这一教学共同体的基本载体。在这样的实践中，“知”和“行”是合一的、共时的共在；理论和实际是互动互为的互在。所以它不应该是“原理”与“实务”的分离，而是“原理”与“实务”互参共进。要做到这一点，要点至少有三个：
其一，对专业的社会文化价值有全面的理解，从专业中人的社会角色视角去建构培养方案和课程体系。这是专业负责人的责任。
其二，对“创意”的生成理论与实践有深刻的体验，从专业岗位的社会生产、生活活动要求去观照学生“人之为人”、“业之为业”的素质构成。这是专业教师的责任。
其三，对文化创意专业的个性，亦即对围墙外的社会文化创意产业的个性有敬畏之心，从尊重人的自由本质的角度去改革教学管理与评价机制，解放创意教育思维，给文化创意专业的实践性教育教学活动以尽可能充分的条件。这是学校教学管理层的责任。以上三点，虽然不是文化创意专业实施创意教育时所要面对的全部问题，却是解决文化创意产业实践教学体系建构中不可回避的节点问题。期望得到学界同人的关注，并给出更为合理亦更为可行的解决方案，则我国文化创意专业建设，乃至创意教育的全面推进都将得到有益的启示。
[参 考 文 献]
[1] 杨同庆.文化创意产业与广告产业发展[M].北京：学苑出版社，2012
[2][荷]麦奎尔.大众传播理论[M].崔保国，李琨，译.北京：清华大学出版社，2006
[责任编辑 张 峰]
[关键词] 文化创意专业；实践教学体系建设
[中图分类号]G6420 [文献标识码]A [文章编号]2095-0292（2013）06-0211-03
随着经济全球化和信息社会的建设进程不断加快，创意经济已成为后工业时代展望新选择、新途径和新战略，以解决工业社会诸多问题的新型经济形态。与之相关联的即是创意教育的建设与实施。因此，作为创意教育的前沿，文化创意类专业的教育教学改革就成为典型的世纪性教育话题。本文所论正是这一热议中无可回避又最具争议的实践教学体系建设问题。
一、创意经济的实践性对创意教育的要求
“创意经济”作为一个全新的概念产生于20世纪70年代末80年代初勃兴的文化创意产业热。虽然目前还没有一个权威的界定能够被学界和经济界普遍认同，但是作为一种新的经济形态，其与传统工业经济的联系与区别还是易于为人们所识别的。其中，最重要的联系是科学技术作为一种生产力要素在工业经济与创意经济两种经济形态中都承担着支撑作用，哪一个经济形态都离不开它。两者之间又有明显的区别，其中最根本的差异则在于两种经济形态中人作为生产力要素，所承担的角色已经有所不同。在传统工业经济中，资本主义社会化大生产主要依靠资本以及由资本需求催生的工商业怪物——公司和公司操控大机器生产的力量。而创意经济主要依靠的是人的头脑，依靠个人智慧。前者是以制造业为代表的生产线式的工业生产体系为支撑的机器化社会，后者则是以文化产业为代表的创意生产、智能化生产的个性化社会。两者的产业表现形式、产品服务方式乃至社会成员的生活方式、生产方式都鲜明地体现出人在经济形态构成中的地位和价值的不同。因此，创意经济是一种超越工业经济，重新面对人的自由本质的一种智慧经济，在本质上是以创意作为最基本的生产力要素的经济。虽然至今还看不出其在克服工业社会的诸种弊端方面最终的成果会是什么样的，但是我们已经可以从文化产业在释放人的创意所代表的文化精神振奋中感受到人性更为本真的躁动。戏剧、影视、动漫、图书、出版、演艺、游戏、流行音乐、新媒体、广告会展等文化产业产值在多国国民经济中所占的比重连年刷新的数据，即是明证。
创意经济何以有如此活力？最基本的原因是这一经济形态较以往的经济形态更为显明地体现出了人在经济活动中的主体性，是对资本主义社会化大生产对人的异化——机器化的反拨。而人作为一种主体是实践着的存在，所以，创意生产活动既是最具有人的主体性存在，又是最具人的实践性的存在。这就决定了为创意经济服务的创意教育必须充分体现出人在教育活动中的主体性与实践性。换言之，在传统的农业社会中形成的灌输教育模式或在工业社会中形成的“经济人” 、“社会人”培养模式都因其对人的创意精神不同程度的桎梏而与创意经济对其人力资源的主体性需求相悖。因此，建构和发展创意经济，首先就要建构和发展创意教育，这是由教育是能动的上层建筑，是经济基础的人力资源基础的铁律决定的。
二、创意教育的实践性对文化创意专业建设的需求
相对于“创意经济”这一概念在我国论之者较少而言，“创意教育”言论则几无声音。原因多多，但最为根本的原因是我国传统文化论说中理性文化阙如，更无“创意”一说，也无相近概念，这是血缘家族社会的产物，是“焚书坑儒”和“罢黜百家，独尊儒术”的结果，是“科举取仕”之策论以儒家经典为正统文化的一脉相袭。因为有“创意”则必须有“求异思维”；无“求异思维”，也就不会有“创意”文化。虽然随着改革开放，我国广告业复兴，“创意”一词在媒体上出现的频率越来越高，大有泛化之势。但是教育界对这一概念很冷漠，教育学中还未见到有人将其列为专章加以讨论。其原因除了前述之中国传统文化大背景，还有在素质教育与应试教育之争中，应试教育尾大不掉，素质教育在实践中仅得虚名，从基础教育到高等教育，应试教育仍在整体上占据着教坛主导权的教育文化内部的原因。所以，随着文化创意产业的勃兴，全球创意经济建构风生水起，甚至在联合国贸易与发展会议中都设立了创意经济与创意产业计划署，并主导全球创意教育论坛多年后，我国学界，特别是教育界还将“创意教育”当作一个怪怪的概念，冷眼视之，或者以“创新教育”概念将其屏蔽之。
“创新教育”是否“创意教育”？是，又不是。所谓“是”，是因为“创意教育”属于“创新的教育”，“创意”也是一种“创新”。所谓“不是”，则是因为“创意”是一种不寻常的创新，是主体将知识转化为智慧的独特思维创造活动，是文化创造与更新中主要由精神文化创造活动以及其物质化过程构成的创新活动。需要指出的是，一般意义上的“创新”，大约有三种形式：一是纯粹形而上的观念形态上的创新，如“改革开放”的理论；二是纯粹形而下的器物层面上的创新，如新石器之于旧石器；三是观念形态与器物层面兼有，却又主要是面对精神文化需求的创新，表现形式是从观念到器物、从精神到物质的创新，实质内容是一种精神生活质量的创新，如IT服务产品的开发与升级、影视作品的创作等。所谓“创意”之创新，则主要是指第三类。因而创意经济的质量取决于经济活动中创意的智慧含量，“创意教育”的教育教学活动也主要是指开发和培养创意能力，亦即其将知识转化为智慧，将一个新概念付诸实践，生成一个新产品的能力的教育。
综上，创意教育与创新教育的“能指”虽然有相通之处，但其“所指”显然有所区别。所以无论是在教育学上，还是文化学、经济学上都应该将二者加以区分。特别是在创意经济全球化趋势日盛而对创意教育有迫切需求的当下，倡言创意教育不仅是正视传统教育文化思维中求新求异求变求超越的内生动力不足问题，是“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的题中应有之义，也是创意教育实践性对文化创意专业建设的基本要求。 由于历史的原因，我国的文化创意专业特别是与传媒相关的文化创意专业基本上都是在改革开放后，特别是在近十年陆续开办的。虽然人们注意到这些新专业各有自己的特点，有很强的实践性、技艺性，理论联系实际的实践能力培养是一个大问题，但是由于各专业创办之初的“零起步”现象普遍存在，从专业认识、师资质量、教学条件到课程设置都难能体现专业特质，所以一般性的理论教学主导课堂，实践实训缺失或形同虚设的现象至今仍然不同程度地存在。又由于我国创意教育理论与实践指导苍白，这就进一步迟滞了文化创意专业的科学化建设。反过来，文化创意专业建设中的盲目性又对创意教育的广泛开展产生了滞障影响。各方面因素交集的结果是文化创意产业教育无创意或少创意，而创意教育理论无市场，创意教育的实践性成了“空中楼阁”，游离于文化创意专业建设之外。因此，我国各类文化创意专业建设虽然取得了不可忽视的成就，但是其作为创意教育的前沿地带，与创意教育的实践性要求还相去甚远，所培养的人才还不能适应我国创意经济建构与发展对实践能力的要求。
三、文化创意专业的实践性对实践教学体系的要求
在我国，文化创意专业通常是指传媒类专业，如广播电视编导、播音与主持艺术、广播电视新闻学、广告学等。在一些省份，教育部门还称此类专业为“文管类”。其实，这些指代都是不准确的。按照联合国科教文组织的定义，文化产业指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和文化服务的一系列活动。
从文化创意产业的分类讲，北美产业分类体系（NAICS）主要有三个大类：一是娱乐与电子传媒业，如电影、电视剧、光盘、有线电视、广播；二是印刷与出版业，如报纸、杂志、书籍的出版印刷，以及其他商业品的印刷；三是旅行与旅游产业包括30个和旅行、旅游有关的部门，如住宿等。
我国的文化创意产业主要包含九大行业，分别是文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐及其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）。所以从专业教育与社会分工之间的关联角度看，除了前述几个专业，传统专业中的新闻学、出版学、美术学、音乐学、舞蹈学、音乐表演、戏曲表演、艺术设计、表演、导演、摄影、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计以及近年来新兴的动画、数字媒体艺术，乃至工业设计、服装设计等专业的人才培养指向均为文化创意产业。而且从这个庞大的专业群里，我们可以清晰地感受到它们与普通文科或普通理科专业鲜明的个性差异，即都强调主体个人的创造意识。即便是以真实为本的新闻业也需要新闻策划的独特视角，也需要有对大众传媒多种社会功能的独特理解以及对社会生活的独特敏感与独特捕捉力。所以，这类专业更需要通过科学的实践教学体系建构来保证学生在学习中的主体地位，以充分体现大学作为教与学的共同体所应体现的人文精神和人本关怀。否则，学表演的作不出小品，学戏文的写不出剧本，学广电的搞不了栏目与节目策划，学广告的找不到产品与品牌的传播主张，甚至不知市场为何物，也就不足为怪了。
有效解决上述问题的途径只有一个：向实践学习，在实践中学习。“实践”在这里并不是一个仅仅与理论相对应的概念，也不只是“知”与“行”中的“行”那么简单。它是生活主体生命个性存在的方式，是大学教育这一教学共同体的基本载体。在这样的实践中，“知”和“行”是合一的、共时的共在；理论和实际是互动互为的互在。所以它不应该是“原理”与“实务”的分离，而是“原理”与“实务”互参共进。要做到这一点，要点至少有三个：
其一，对专业的社会文化价值有全面的理解，从专业中人的社会角色视角去建构培养方案和课程体系。这是专业负责人的责任。
其二，对“创意”的生成理论与实践有深刻的体验，从专业岗位的社会生产、生活活动要求去观照学生“人之为人”、“业之为业”的素质构成。这是专业教师的责任。
其三，对文化创意专业的个性，亦即对围墙外的社会文化创意产业的个性有敬畏之心，从尊重人的自由本质的角度去改革教学管理与评价机制，解放创意教育思维，给文化创意专业的实践性教育教学活动以尽可能充分的条件。这是学校教学管理层的责任。以上三点，虽然不是文化创意专业实施创意教育时所要面对的全部问题，却是解决文化创意产业实践教学体系建构中不可回避的节点问题。期望得到学界同人的关注，并给出更为合理亦更为可行的解决方案，则我国文化创意专业建设，乃至创意教育的全面推进都将得到有益的启示。
[参 考 文 献]
[1] 杨同庆.文化创意产业与广告产业发展[M].北京：学苑出版社，2012
[2][荷]麦奎尔.大众传播理论[M].崔保国，李琨，译.北京：清华大学出版社，2006
[责任编辑 张 峰]