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在艺术发展的理论和现实层面，都可以看到一种现象，就是艺术越来越多地与“记忆”一词联系起来，尤其是在流行的当代艺术中更是如此。
反观现今当代艺术的发展呈现出两条相对比较清晰的轨迹：一方面，关于艺术的标准逐渐脱离现代性、统一性以及一致性的内在价值的支配。“形式”与“表现”不再作为艺术美的唯一追求，与之相应，形式各异的“旨趣”开始成为许多艺术作品的表达内容。另一方面，当代艺术作品中经常会出现“记忆”这一主题或者维度，并对过去的艺术内容和形式呈现出一种批评或者反思的态度。
家族式记忆
“从某一点开始便不复存在的退路，这一点是能够达到的。”-卡夫卡
记忆是我们在虚幻的王国中为心灵建造的一块可以栖身的墓穴——张晓刚
“我逐步认识到，在那些标准化的『全家福』中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种模式化的『修饰感』。其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识。”
在作品中，本属于私密化的家庭符号被标准化、意识形态化，而各式各样的“血缘关系”则被用来暗指亲情、社会与文化等现代人生存处境中的种种连结，显示出中国传统遗留下的“集体主义”情结对当代观念的影响。
“通过照片，每个家庭都建立本身的肖像编年史”，正如美国艺术评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）所说，照片，这些幽灵般的痕迹，象征性地提供着血缘关系的聚合与离散。张晓刚画面中穿毛衣与衬衫的人物形象是儒家宗亲传统和毛时代风尚的重要体现，具有时代的标志性符号意义。
“大家庭”系列肖像以中國人缩影式的表达，表现出常被命运捉弄、政治形势多变却依然知足常乐、平静如水的中国处事“哲学”;而画面中“走神”般的眼神则显示出与以往作品“梦境”般表达的联系，以直观的“现实”表现时代记忆中的“梦境”。
群体意识的文化印记
“一种具有增强卷面荒谬感和心理特征的独特技法，它与画面微妙的阴影效果和概念性的肖像造型共同形成了张晓刚作品中最微妙和最耐人寻味的美学效果，一种内惯性的阴翳美学，”亦可被视为个人的个体象征，即每个人区别于他人的内在标识，每个人的思维方式或行为特点，探索艺术家和个人、家人、国家甚至自己在历史中，即模糊又清晰的熟悉的关系。
在技法上，张晓刚在“大家庭”系列的创作中采用平滑、不留笔触、柔和的人物造型，系对明末清初诞生的西方写实主义本土化表现的承袭，同月份牌年画、清末工艺油画的取中揉西风格一脉相承，将写实油画转换为中国式的通俗风格，不仅使画面具有一种特有的历史感，更包含着对特定意识形态的反讽与模仿。
但这一系列作品更为直接的灵感来源为中国随处可见的“炭精素描画像”，这一单纯直接而充满虚幻的视觉语言使张晓刚放弃了高深莫测的样式主义及浮夸的浪漫主义表现，转而用朴素和带有自叙性的话语书写心中的时代记忆。
“大家庭”系列意象表现的语言结构不仅保留着超现实主义和西方形而上画派的痕迹，亦显示出本土语境中的再创造性——当代艺术在西潮冲击下的另一种可能，也正因为如此，“大家庭”系列不仅标志着张晓刚艺术的成熟，更标志着中国当代艺术的一种成熟：在用西方语言表示表达中国当代情感过程中，成功转换为个人话语，用独立的艺术语言书写着创伤与记忆，从而在中国当代人的群体意识中留下了难以磨灭的文化印记。
虚构的想象与记忆：原型
弗里达可谓在坎坷与艰辛中度过了自己传奇的一生，她在6岁的时候就得了小儿麻痹致使右腿萎缩，18岁时她乘坐的汽车与有轨电车相撞，这造成她身体上多处的损伤，但她还是凭借强烈的求生意志生存了下来，这次车祸虽造成了弗里达一生病痛的根源，但同时也开启了她传奇的绘画历程，并且成为她创作的源泉。“隐喻与象征”的绘画语言是伴随着人类社会及人类艺术的产生而形成与发展的，其在绘画艺术中具有拓宽绘画形式和内容的重要作用，墨西哥画家弗里达·卡洛绘画风格之主要特征，便是“隐喻与象征”。她通过组织描绘富有民族艺术传统和极具“个人意识”的绘画形象，来隐喻、象征其所渴望表达的思想情感，在继承以往此类绘画传统的基础上，对象征的意义及形式方面都有所突破。之前的研究文献，为本文撰写提供了一些素材与思路，但大部分旨在对弗里达人生经历和象征意义的关系上进行挖掘和解读，忽略了形式与意义之间的关联。同时，也从未言明弗里达绘画对“隐喻与象征”绘画语言的影响。而作为一篇绘画类的学术论文，对有关其专业性因素的研究是及其重要的。例如，对绘画的形式，意义，风格，以及绘画语言等方面的研究。因此，本文在了解绘画中“隐喻与象征”由来的基础上，通过对弗里达绘画中“隐喻与象征”的形成与发展，以及其绘画形象的象征形式与象征意义的研究，来论述她在传统“隐喻与象征”绘画语言中的继承与突破。“隐喻与象征”的绘画语言在弗里达的绘画艺术中占有重要位置，甚至可以说是 其绘画艺术的精髓部分。做为一种绘画语言，“隐喻与象征”的形成与发展最远可以追 溯到原始时期的艺术，而它对绘画艺术的影响，则体现在意义与形式两方面，即通过 对绘画形象的组织创造来表达一种内在的精神情感。同时，这也是对绘画形式及内容 双方面的拓展。随着人们对自我意识及情感重视的增强，越来越多的艺术作品借助“隐 喻与象征”来表达艺术家的思想感情。而弗里达选择“隐喻与象征”的绘画语言也并 非完全出于巧合，不论出于客观环境或是主观情感的作用，弗里达都需要这样一种以 精神情感为基础的绘画语言来进行内心的宣泄。
绘画形象是对抽象的思想情感的体现，它是绘画艺术中最基础，也是最为直观的 表现形式。在弗里达的绘画艺术中，绘画形象也是她抒发情感和展现独特魅力的重要 途径，是架设在弗里达本人及其艺术作品以及观者之间的一座桥梁。弗里达绘画中的 形象包括了人物形象，动植物形象，器、物形象等，在传统意义与形式的基础上，弗 里达创造性的对一些绘画形象及其象征意义作出了新的描绘与诠释，因此，首先需在 了解绘画中“隐喻与象征”由来的基础上，对弗里达的象征形式及象征意义进行探究， 并论述其在传统“隐喻与象征”绘画语言中的继承与发展。
作者简介：
郑宇（1989.04.23），女，汉，山西省太原市，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：图像学。
赵童（1993.12.24），女，汉，河北省邯郸市，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：艺术设计。
常青（1995.09.12），女，汉，河北省石家庄市，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：中国画。
（作者单位：河北美术学院）
反观现今当代艺术的发展呈现出两条相对比较清晰的轨迹：一方面，关于艺术的标准逐渐脱离现代性、统一性以及一致性的内在价值的支配。“形式”与“表现”不再作为艺术美的唯一追求，与之相应，形式各异的“旨趣”开始成为许多艺术作品的表达内容。另一方面，当代艺术作品中经常会出现“记忆”这一主题或者维度，并对过去的艺术内容和形式呈现出一种批评或者反思的态度。
家族式记忆
“从某一点开始便不复存在的退路，这一点是能够达到的。”-卡夫卡
记忆是我们在虚幻的王国中为心灵建造的一块可以栖身的墓穴——张晓刚
“我逐步认识到，在那些标准化的『全家福』中，打动我的除了那些历史背景之外，正是那种模式化的『修饰感』。其中包含着中国俗文化长期以来所特有的审美意识。”
在作品中，本属于私密化的家庭符号被标准化、意识形态化，而各式各样的“血缘关系”则被用来暗指亲情、社会与文化等现代人生存处境中的种种连结，显示出中国传统遗留下的“集体主义”情结对当代观念的影响。
“通过照片，每个家庭都建立本身的肖像编年史”，正如美国艺术评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）所说，照片，这些幽灵般的痕迹，象征性地提供着血缘关系的聚合与离散。张晓刚画面中穿毛衣与衬衫的人物形象是儒家宗亲传统和毛时代风尚的重要体现，具有时代的标志性符号意义。
“大家庭”系列肖像以中國人缩影式的表达，表现出常被命运捉弄、政治形势多变却依然知足常乐、平静如水的中国处事“哲学”;而画面中“走神”般的眼神则显示出与以往作品“梦境”般表达的联系，以直观的“现实”表现时代记忆中的“梦境”。
群体意识的文化印记
“一种具有增强卷面荒谬感和心理特征的独特技法，它与画面微妙的阴影效果和概念性的肖像造型共同形成了张晓刚作品中最微妙和最耐人寻味的美学效果，一种内惯性的阴翳美学，”亦可被视为个人的个体象征，即每个人区别于他人的内在标识，每个人的思维方式或行为特点，探索艺术家和个人、家人、国家甚至自己在历史中，即模糊又清晰的熟悉的关系。
在技法上，张晓刚在“大家庭”系列的创作中采用平滑、不留笔触、柔和的人物造型，系对明末清初诞生的西方写实主义本土化表现的承袭，同月份牌年画、清末工艺油画的取中揉西风格一脉相承，将写实油画转换为中国式的通俗风格，不仅使画面具有一种特有的历史感，更包含着对特定意识形态的反讽与模仿。
但这一系列作品更为直接的灵感来源为中国随处可见的“炭精素描画像”，这一单纯直接而充满虚幻的视觉语言使张晓刚放弃了高深莫测的样式主义及浮夸的浪漫主义表现，转而用朴素和带有自叙性的话语书写心中的时代记忆。
“大家庭”系列意象表现的语言结构不仅保留着超现实主义和西方形而上画派的痕迹，亦显示出本土语境中的再创造性——当代艺术在西潮冲击下的另一种可能，也正因为如此，“大家庭”系列不仅标志着张晓刚艺术的成熟，更标志着中国当代艺术的一种成熟：在用西方语言表示表达中国当代情感过程中，成功转换为个人话语，用独立的艺术语言书写着创伤与记忆，从而在中国当代人的群体意识中留下了难以磨灭的文化印记。
虚构的想象与记忆：原型
弗里达可谓在坎坷与艰辛中度过了自己传奇的一生，她在6岁的时候就得了小儿麻痹致使右腿萎缩，18岁时她乘坐的汽车与有轨电车相撞，这造成她身体上多处的损伤，但她还是凭借强烈的求生意志生存了下来，这次车祸虽造成了弗里达一生病痛的根源，但同时也开启了她传奇的绘画历程，并且成为她创作的源泉。“隐喻与象征”的绘画语言是伴随着人类社会及人类艺术的产生而形成与发展的，其在绘画艺术中具有拓宽绘画形式和内容的重要作用，墨西哥画家弗里达·卡洛绘画风格之主要特征，便是“隐喻与象征”。她通过组织描绘富有民族艺术传统和极具“个人意识”的绘画形象，来隐喻、象征其所渴望表达的思想情感，在继承以往此类绘画传统的基础上，对象征的意义及形式方面都有所突破。之前的研究文献，为本文撰写提供了一些素材与思路，但大部分旨在对弗里达人生经历和象征意义的关系上进行挖掘和解读，忽略了形式与意义之间的关联。同时，也从未言明弗里达绘画对“隐喻与象征”绘画语言的影响。而作为一篇绘画类的学术论文，对有关其专业性因素的研究是及其重要的。例如，对绘画的形式，意义，风格，以及绘画语言等方面的研究。因此，本文在了解绘画中“隐喻与象征”由来的基础上，通过对弗里达绘画中“隐喻与象征”的形成与发展，以及其绘画形象的象征形式与象征意义的研究，来论述她在传统“隐喻与象征”绘画语言中的继承与突破。“隐喻与象征”的绘画语言在弗里达的绘画艺术中占有重要位置，甚至可以说是 其绘画艺术的精髓部分。做为一种绘画语言，“隐喻与象征”的形成与发展最远可以追 溯到原始时期的艺术，而它对绘画艺术的影响，则体现在意义与形式两方面，即通过 对绘画形象的组织创造来表达一种内在的精神情感。同时，这也是对绘画形式及内容 双方面的拓展。随着人们对自我意识及情感重视的增强，越来越多的艺术作品借助“隐 喻与象征”来表达艺术家的思想感情。而弗里达选择“隐喻与象征”的绘画语言也并 非完全出于巧合，不论出于客观环境或是主观情感的作用，弗里达都需要这样一种以 精神情感为基础的绘画语言来进行内心的宣泄。
绘画形象是对抽象的思想情感的体现，它是绘画艺术中最基础，也是最为直观的 表现形式。在弗里达的绘画艺术中，绘画形象也是她抒发情感和展现独特魅力的重要 途径，是架设在弗里达本人及其艺术作品以及观者之间的一座桥梁。弗里达绘画中的 形象包括了人物形象，动植物形象，器、物形象等，在传统意义与形式的基础上，弗 里达创造性的对一些绘画形象及其象征意义作出了新的描绘与诠释，因此，首先需在 了解绘画中“隐喻与象征”由来的基础上，对弗里达的象征形式及象征意义进行探究， 并论述其在传统“隐喻与象征”绘画语言中的继承与发展。
作者简介：
郑宇（1989.04.23），女，汉，山西省太原市，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：图像学。
赵童（1993.12.24），女，汉，河北省邯郸市，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：艺术设计。
常青（1995.09.12），女，汉，河北省石家庄市，硕士研究生，河北美术学院，研究方向：中国画。
（作者单位：河北美术学院）