看到这样一则故事,有几个画家跟评论家开了一个玩笑,他们将清洁工打扫好的墙用照相机拍了下来,并选出一张放大,再用画框张裱起来,最后按上画名与作者称号交给评论家,评论家们见到画家的“新作”后,感觉独特,前卫且不易懂,于是召开了专门研讨会对作品大发评论。结果,各种流派、风格都相应而生,犹如一幅巨作的诞生。可是不久,画家们把他们的创作过程说了出来,并把评画过程与结果公布,于是一片哗然,评论家们也瞠目结舌。
　　可是,仔细想来,最终是不该出现这种局面的,这个似乎是画家们跟评论家开的玩笑,艺术家们在企图嘲弄别人的同时,自己却犯了一个很大也不该犯的错误,那就涉及到艺术作品与艺术美的问题了。艺术的对象是广阔无边的。我们都知道,创造艺术美,不仅包括使原本就是美的东西获得类似品格,而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。那么在艺术创造中,除了要将现实美转化成艺术美,也要将现实丑和现实中非美非丑的东西转化成艺术美,总之,艺术的内容虽然都不是美的,却都是审美化了的,因而所有的艺术作品都是艺术家从现实生活中取材、加工、处理的结果。画家们将未扫完的墙壁拍下来后,用画框裱起来,这本身就是进行选材、加工的艺术处理过程,也可以说,那就是他们创作的作品,尽管未经过大量的雕琢、渲染,但这于一件作品的成功并无直接的关联。这里面就渗透着作者的能力:具有敏锐的识别能力,即艺术发现能力。能发现别人难以发现的具有艺术潜能的事物。这件事物经过处理就是审美化了的内容,而进入作品的不管这幅作品是清洁工的“杰作”,还是自然天成抑或艺术家的创作,它最终是以一件艺术品的形式展现给大家,在这里,作者的最初动机是什么,都不是很重要了。这进一步表明了许多美妙的作品未必都依赖高超的艺术创作技巧,而更多的是创作者对事物的洞察力,以及艺术发现的能力。
　　艺术本身就是艺术创作者对现实生活加以情感化、思想化的产物,是主客体的统一,艺术发现能力就是主体的作用产生的。只有让主体和客体得以契合的条件下,艺术创作才得以顺利进行。那么这种条件就是一种机缘,艺术美的创造需要机缘,无机缘的创作不可能产生有生命的作品,借用郭沫若的一句很形象的话来阐明艺术作品产生的根源,他说:“艺术是从内部发生,它的受精是内部和外部的结合,是灵魂与自然的结合,艺术形象的创造,总应该因机缘,而在现实生活中‘受孕’,總应该始于得自生活的‘胚胎’或‘萌芽’”歌德的《少年维特的烦恼》是有感于一个青年因与友人的妻恋爱而死所创作的。列夫·托尔斯泰塑造的安娜·卡列尼娜是受了发生在皮罗里夫一个女管家的悲惨故事的刺激。这些作品的艺术形象,也都是在现实中可寻找的,然后经过作者的升华提炼,使它们典型化,不朽名作的产生便是如此。这种“萌芽”就成了未来成功的艺术形象的核心,整个艺术创作便是围绕这个核心形象来进行的。
　　所以这种机缘,在常人看来是非常普通甚至视而不见,而对于一个思维缜密而独到的人就总是有所启示,因为他们善于发现与思考。在上个世纪的本雅明就曾写下这样一句话:“小说的诞生地是孤独的个人。”作品的创作总是受到主体个人的限制,具有局限性。因而对个人思维、创的能力等等就会提出更高的要求,这也是作品成败的关键。由此,我们想到了如卡繁荣呢卡、克劳斯等一大批孤独的身影,他们的作品与当今文坛所出现的民间常事常态小说形成了鲜明的对比。这就不难找出如今文坛难有佳作出现的根源。读者是公平的评判者。这些小说之所以会被置之高阁,不是因为读者不要小说,而是不要平庸的小说。任何没有想象力与独特性的文学作品都不会耐人寻味、让人爱不释手的。曾几何时,那种捧着不愿移开眼的书籍,是会带着你完全进入角色的作品。读时的那种激动与感叹相间,悲伤与喜悦相间,至今还难以忘怀!然而如今消费时代的种种光怪陆离的时尚文学,和那些流行文化结盟的先锋艺术,只能给人不稳定的心绪中再增添一份不安与浮躁,而这是一个更加需要完善人的灵魂的时代,人们生存的真正内容正是对真、善、美的追求,这是人的本性使然。我们如今需要的是在喧嚣粉杂中的那份冷静,是站在时代与历史的顶峰上对人类生命史作出更是深刻、更广阔的思考。而这种思考是饱含着对生命的终极关怀,是不随波逐流的真切体验,是一种时代的责任感,是在繁华与喧嚣中坚守属于自己的那一份孤独、静谧与超然。
　　本雅明的那句话似乎更是对现在社会的一种预示,只有保持独立与超然,最终就能取得胜利。这种状态不是对现实社会的消极逃避,也不是对生活的冷漠,它只是顿悟后的冷静思考,是在另一方天地中的真切生活,寻求生命价值的真实意义。因为在这种冷静中,天才的灵感才能激发,贫乏的思想才能深邃而幽远。也只有在这种孤独中,美好的幻境才能在现象领域与现实领域中走得更近。我一直很喜欢这句话:“小说不是因为它为我们展现了别人的命运而有意义,而是因为这陌生人的命运燃烧的火焰为他们提供了在自身的命运中无法汲取到的热量”这就是为什么我们都需要艺术,需要这种真正创造艺术的人。