关于影像节
　　
　　关于影像节，张歌东坦言这类比赛已经不是什么新鲜事了，DV的便利性使大家能够很方便地拍摄记录把自己的想法付诸实施。但是这届大学生影像节的不同之处在于它不仅仅是定位在同学们用影像来表达自己的想法而且形式丰富，已经超出了原来剧情和动画的范围开始有纪录片实验片和MTV等等，展映的时候还有默片创意短片甚至还包括了摄影。“这次影像节可以说立意和定位都非常有想法，专业也非常好奖项的划分很细致很专业。”张歌东笑着说，“都快赶上奥斯卡了。”
　　张歌东说众多方向发展是一个好的趋势因为在学生时代有条件的话可以把各个片种都尝试一遍是一件比较好的事情，而且老师也应该引导学生多尝试，只要在合法的范围内，任何想法都可以去实践并且现在的制作技术提供了这种可能。在评审的时候，张歌东看了很多作品，也看见了很多同学的想法他还提到了电影学院的新媒体展上看到过的 些片子“以前我们理解的影像主要以叙事为主，现在我们把它再扩展一下，就是把原来再上升一个层次把摄影机当成手中的画笔，用来传情表意。”影像不再仅仅是用来记录故事的，还可以用来表现一种意象表现意识流的东西。正如对实验片的探索现在还是个很小众的东西将来呢不一定要大众化，但是这些潜在实验的价值值得我们去探索。
　　张歌东是实验片的评委在谈到这次参赛作品的时候他说自己比较关注的还是选手们的表现手段和创意思想是否可以联系起来。希望选手能有自己的风格，也许现在还说不上风格，但是能有这样的意识就是一看这个影像的视觉风格就跟他本人密切相关这就已经足够了。张歌东还提起个叫《逃离》的片子这个片子表现的是人在都市中的迷茫和挣扎运用了很多手段和我们平时看的常规的剪辑有很大的不一样他的这种视觉语言很有探索性。我比较关注探索和创新性的东西。可能只有学生时代有这样的精神吧，因为它可能涉及到功利性的东西。
　　
　　关于学术
　　
　　张歌东说现在关注的是“新媒体艺术”，这其实是在美术界的新兴说法，这一块现在在国内的一些美术院校里非常兴盛。“新媒体艺术”是直接从英文“newmedia art”翻译过来的。对于媒体，我们一般理解就是广播电视报纸杂志等宏观的媒体这个新媒体艺术呢?其实应该叫新媒介艺术或者新介质艺术是探讨新型美术材料的应用，比如动态的应用DV材料的应用，把他们当介质。张歌东比较关注的是新媒体的形式和影视相结合的产物，他去看了电影学院的实验电影展越发想探讨一下可以不可以嫁接。“现在，技术已经为我们提供新的手段了，我希望能把二者结合起来做这个探索，一方面传统的影视为基础一方面结合现在的手段看能不能嫁接出一种新的东西来。”一张歌东如是说。也许正是这样开阔的视野，开放的态度才让张歌东从一个年轻的学生成长为现在这样才思横溢的老师吧。
　　说到学生的开拓性思维，张歌东跟我们说起最近研究生答辩的事情说有的同学提出奇观电影与中国大片这方面的内容。近年来，中国影坛大片纷纷往奇观上发展，关于奇观大片各界有褒有贬尤其是网络上，更是贬大于褒。“我们是站在一个专业的角度来探讨他好好在哪差?差在哪?我们同学说的比较好玩的一句话：奇观有理大片无罪。说到这里张歌东笑了他说电影的奇观是与生俱来的，它在早期的时候作为杂耍被发明，本来就有奇观的效应，后来逐渐地以叙事为主其实奇观和叙事两个是不能严格分开的，只是这两年国产大片又把这两个的不同，对立起来了。”我们最希望把他们两个结合起来但是怎么把奇观应用于故事性里面怎么把他们的优点发挥到极致这个结合了制作技术制作艺术和表现效果。张歌东如是说还谈起了一个学生，“黄金甲这部影片正好是我们2004年毕业生作的美术设计我们觉得比较荣耀。同时也促使我们来想个问题，就是外在的美，如何和内在内容联系起来?”这就是张歌东思考不断。
　　
　　关于DV
　　
　　DV是实验片的有力推手它降低了实验性探索的门槛使实验片在前期的成本投入降低了很多也给了创作者在后期制作上更大的空间。张歌东说以前看新媒体展，看过一个40分钟的片子，就是把摄像机架在车上往山上开然后又下来，完全没有剪辑就是一个长长的镜头只有前期，几乎看不见后期的痕迹。现在的实验片感觉在这上面发生了一些变化，不少创作者在借鉴传统的影视剪辑的同时也在探索新的视觉风格。今年上海有个美术展，有很多新媒体的作品展出给张歌东留下很深的印象。创作者们把传统的影像剪接融入其中“他们探索的也是如何利用传统的手法发展新的视觉东西我觉得他们已经很成熟了，艺术感染力也很强。”张歌东这样说。借鉴这样新的形势，可以探索的东西很多张歌东和他的学生们一起探讨电影特技镜头的应用，“跟常规不一样的我们就暂且把它纳入到新媒体的手法中但是他们怎么样跟片子的内容结合起来是我们关心的问题。像《云水谣》开场那个长镜头这个我们也可以叫视觉奇观不是说奇观不能用是看怎么把他用得更好而已在《云水谣》中它就上升到一个高度就是技术和艺术的结合”。