现场播报
　　
　　国家大剧院与上海歌剧院联合出台的《图兰朵》是新版，从3月19日演到26日，票房一直坚挺。除开新编《图兰朵》的宣传与号召力以外，很重要的原因是大剧院的号召力。许多观众奔这座“水上明珠”建筑而来，业内戏称是“看房子的”，他们看到中场休息就撤退了，不想忍受老歌剧《图兰朵》的“长期折磨”。
　　
　　然而，陈薪伊导演的大剧院新版《图兰朵》舞台不陈旧，有新意，不亚于张艺谋的故宫太庙版。方寸舞台从下至上全部利用，地面之下有地宫，再上一层是皇宫，空间开阔，视点很多。音乐响起，气势宏伟，大歌剧派头，不愧为普契尼的手笔。我看的3月24日那一场是朱塞佩·阿卡维瓦指挥，基文娜·卡索拉演图兰朵，戴玉强饰卡拉夫，马梅饰柳儿，田浩江饰铁木尔，唱得都不错。
　　卡索拉表演老道，声音有威力、有控制，水平不减当年故宫版的演出；只是年纪太大，声带闭合不佳，声音听来有些空洞。她的语言与表演正宗，跟戴玉强和马梅比较有些语感上的不同。戴玉强表演投入，音色漂亮，唱得很棒；马梅更是激情充沛，歌声动人，柳儿的角色与演唱入情入戏。相对而言，田浩江当晚声音表现一般。可能跟我坐的侧座3楼最边上的位置有关系。低中音声送不过来，感觉“铁木尔”没音量，差点威力。相比之下当晚戴玉强、马梅的唱演很出风头。
　　当然，出风头的还有三个朝臣平、庞、彭，一个男中音加两个男高音，节目单上没名字，但唱、演均很卖力。三个小丑栩栩如生、形影不离，歌声和谐、表演默契，成为活灵活现的戏剧人物，为这台多少有些沉闷的歌剧平添了许多喜庆色彩。今天从某种角度来看，普契尼、剧作家笔下的这三个丑角人物，其形象可以说比图兰朵与卡拉夫更鲜活。
　　新版《图兰朵》由郝维亚写了18分钟的结尾，并专门为公主图兰朵写作了一首咏叹调《第一滴眼泪》，以示人性与爱情的觉醒。与太庙版相比，多了些抒情，多了些缠绵，多了些人情味。此版结尾专门换了一个场景，音响气派，各种主题汇合，结束在《茉莉花》的主题上，强调的是公主的觉醒。与太庙版《图兰朵》相比较，差一点紧凑与集中。
　　这台近三个钟头的三幕歌剧，中间休息两次，结构整体显得松散。所以，幕间休息观众走掉不少，也有戏抓不住人的原因。19世纪末，20世纪初再好看的大歌剧，如今看来都很啰嗦，都有问题。传统歌剧与传统戏曲存在同样的审美疲劳。过于缓慢的戏剧表演节奏已经跟不上现代观众的舞台审美要求，于是才有了改革戏曲与歌剧的阵阵呼声与实践。前些年普契尼的《波西米亚人》改为音乐剧就是一个例子；今年3月27日，普契尼《图兰朵》再次被改为音乐剧版在东京上演，启用张惠妹扮演图兰朵，票房火爆。在此，我想说的倒不是旧歌剧必须改革，而是想说，它们是可以改革的。■