论文部分内容阅读
摘要：伴随着声乐文化的多元化发展和观众审美水平的提高，在声乐演唱中体现出一定的个性风格已经成为了一个新的趋势和要求。文章从声乐演唱中体现个性风格的重要性谈起，强调了个性风格形成的基础，并对个性风格的具体表现的进行了具体的分析。
关键词：声乐演唱；个性风格；具体分析
一、声乐演唱中个性风格的重要性
作为一个声乐演唱者来说，在文化多元化发展的今天，不仅要具有扎实的演唱基本功和理论知识，同时还应该形成自己的演唱特点和演唱气质，这是提高声乐演唱表现力的一个重要要求，也是整个国家声乐演唱事业发展的当务之急。对于演唱者来说，每个人的生理条件、性格特征、生活经历、学习过程等都是不尽相同的，所以在歌唱中体现出一定的个性化因素，应该是理所当然的。所以演唱者应该根据自己的条件和特质，有意识的塑造自己的演唱风格。而不是一味的模仿，当所有演唱者的声音、扮相、风格等都是一样时，这门艺术也就几乎走到了尽头。这一点上，民族声乐演唱就曾经有过很深刻的教训。新世纪前后，民族声乐演唱正发展的如火如荼，但是欣赏者们却渐渐发现，新出现的一批民族声乐演唱者，他们在声音、气质、扮相等方面，都有着很高的相似性，也就是业界总结出的“千人一面”和“千人一声”的“两千”现象，致使观众们产生了严重的审美疲劳，之后的原生态歌唱之所以受到很大欢迎，很大程度上就是因为民族声乐演唱出现的这种现象。多明戈曾经深刻的向他的学生指出，“不要在对我的演唱进行过认真观察之后，用以我的外衣和我的表情来装扮自己。每一个演唱者和观众之间的交流都是独一无二的，借助于别人的东西只会让这种交流变得更复杂。”大师的教诲是深刻的，盲目的模仿，无疑是一种固步自封，不但不利于个人的成长和提高，也不利于声乐艺术整体的发展，所以说要在学习和借鉴同时，对自己的演唱有一个清醒的认识，挖掘和创造自己的个人魅力，逐渐形成个人的演唱风格。
二、声乐演唱个性风格形成的基础
唯物辩证法认为，一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性。这里所强调的个性风格的基础，就是这种共性。主要有两个方面。一方面正确和科学的歌唱。声乐艺术发展到今天，形成了多种演唱方法，如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等，每一种方法虽然有着较大的不同，但是都是一种科学的歌唱，有着一整套科学的演唱规律于其中。比如美声唱法，讲求深厚的气息、明亮的音色和整体的共鸣。民族唱法讲求以字行腔，字正腔圆等等。作为演唱者来说，首要做的就是对歌唱基础的牢固把握，比如呼吸、咬字吐字、情感表达等，这些演唱基础的练习，是需要贯穿于演唱者整个艺术生涯之中的。我们不敢想象，没有深入的呼吸，怎么能够演唱较长的乐句或高音；没有过硬的咬字吐字，怎么让观众们听清楚演唱的是什么；没有充分的情感投入，怎么和观众获得共鸣等等。所以这些歌唱基础，就像是一座高楼的根基，只有根基牢固了，才能再去对高楼的风格进行设计。
另一方面则是演唱者的艺术素养。包含音乐素养、文化素养等等。这种素养越深厚，就越能够对自己的演唱有一个清晰合理的认识，知道自己的优势所在和下一步所努力的方向。所以说，对演唱共性这个基础的认识是至关重要的，特别是当前多元音乐文化的发展背景下，出现了很多浮躁、急功近利的表现，特意追求一些表面上的个性风格，如夸张怪异的声音、光怪陆离的造型等，这种所谓的个性，不但不会得到观众的认可，而且没有丝毫的艺术生命力可言。唯有充分重视共性的基础作用，在不断夯实和深化的基础上探寻个性风格形成的方向，才是正确的做法。
三、声乐演唱个性化的具体表现
（一）声音和技巧的个性化
每一个演唱者都有着不同的歌唱生理条件，这就决定了音域、音色等是不尽相同的，也就为声音和技巧的个性化发挥打下了一个良好的前提和基础。具体来说，要在教师的充分帮助下，对自己的歌唱条件有一个明确的认识，然后对现有的歌唱情况进行认真和细致的分析，发现其中可以供个性化表现的因素。例如王宏伟、谭晶等人，她们之所以能够在众多的歌手中脱颖而出，就是因为他们充分发挥出了自己声音的个性特点。王宏伟的高音区的从容、明亮，为他量身的打造的《西部三部曲》很好的发挥出了他的声音特点。谭晶有过学习美声唱法的经历，同时还演唱过大量的民族歌曲和通俗歌曲，她将三种唱法的优秀质素融为一炉，演唱出来的声音丰满、圆润和深情。所以说演唱者要在平时的训练中做一个有心人，经常将自己的演唱和他人的演唱进行对比，发现自己身上的独特之处，然后再在教师的帮助下进行分析，看其是不是可以作为自己个性演唱的发展方向，经过多次的尝试，就一定能够找到自己声音和技巧的个性之所在。
（二）舞台表演风格的个性化
声乐表演中，舞台表现力深深地影响着演唱的艺术效果。所以舞台表演风格的个性化，是塑造舞台艺术形象的重要因素。不同的歌唱演员，不仅是嗓音条件各不相同，个人性格、经历知识结构都各不相同，所以在舞台上的表演方式也应发挥自己的个性魅力。同时声乐艺术的舞台需要在统一艺术作品上呈现出不同艺术形象的文化艺术市场，只有这样，声乐的舞台才能百花齐放、欣欣向荣，人们才能从丰富多彩的艺术舞台上满足对美的丰富享受。在舞台表演风格上，我们要在不断的学习实践中发掘和塑造个性化的表演方式，独树一帜的表演方式才能给人们留下深刻的印象，才能在现今艺术人才济济的歌唱舞台上脱颖而出。歌唱的表演风格可以千变万化，但是万变不离其宗，不能脱离了声乐艺术原本的意图，就是美和真实。所以声乐的舞台表现也要追求自然纯美、朴实大方、真切感人的艺术效果。在根据作品内容的具体要求发挥适度的艺术夸张，充分发挥舞台表现的个性创造力，呈现出艺术个性魅力的同时，也增强歌曲的艺术感染力。这就要求演唱者有深厚的演唱技巧、表演功底、演唱实践经历和丰富的生活阅历及感受，才能准确的把握作品的艺术形象，从容地发挥自己的艺术魅力和艺术个性。
（三）作品处理的个性化
歌唱是一门二度创作，面对同一首歌曲，不同的演唱者会有着不同的处理方式，所呈现出来的风格也不相同。而要想使自己的演唱处理获得观众们的认可，一个前提就是对作品认真的分析和体验，除了常规的技术上分析之外，还应该包含对作品背景的理解、词曲作者个人信息的了解、作品思想内涵的理解等等，在此基础上，再通过真情实感的歌唱，方能打动人心，获得个性化的演唱。山东卫视有一档叫做《歌声传奇》的节目，每一期邀请一位歌唱名家，然后由五六位年轻的歌手对歌唱家的代表作品进行全新的演绎，这些年轻歌手们凭借着他们对于作品的理解和认知，使演唱呈现出了一种全新的风格，受到了观众和歌唱家本人的普遍认可。在音色、唱法、表演方式和艺术处理上的不同，让同一首作品呈现出两种完全不同的艺术效果，带给观众不同的视听享受。这就是由他们不同的艺术表演个性风格所决定的，这就是声乐艺术的魅力所在。
综上所述，如果说创新是艺术的生命，那么个性则是艺术的灵魂。在文化多元化的发展的今天，人们的审美水平有了普遍的提高，愿意看到各种个性化的表演。作为演唱者来说，要对此有一个清晰和明确的认识。一方面，共性是个性的基础，需要演唱者不断夯实和提高自己的演唱水平和文化素养，使个性的发挥有一个牢固的根基；另一方面，要对自己整个演唱状况有一个综合性的判断，选准一个方向，作为个性的突破口。从观众们的角度来说，就是先要唱得好，同时又与众不同。个性风格的形成不是一朝一夕之功，需要演唱者长期的、有目的的锻炼和培养，当这种个性风格较为成熟的时候，自己的演唱也就获得了一次质的飞跃。
参考文献：
[1]田旭春.论歌唱者的情感表现[J].佳木斯教育学院学报，2001（4）.
[2]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报，2006（5）.
[3]王占文.浅谈歌唱艺术的二度创作[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2009（4）.
[4]林希.试论歌唱的艺术创造[J].莆田学院学报，2003（4）.
（作者单位：西安音乐学院声乐系）
关键词：声乐演唱；个性风格；具体分析
一、声乐演唱中个性风格的重要性
作为一个声乐演唱者来说，在文化多元化发展的今天，不仅要具有扎实的演唱基本功和理论知识，同时还应该形成自己的演唱特点和演唱气质，这是提高声乐演唱表现力的一个重要要求，也是整个国家声乐演唱事业发展的当务之急。对于演唱者来说，每个人的生理条件、性格特征、生活经历、学习过程等都是不尽相同的，所以在歌唱中体现出一定的个性化因素，应该是理所当然的。所以演唱者应该根据自己的条件和特质，有意识的塑造自己的演唱风格。而不是一味的模仿，当所有演唱者的声音、扮相、风格等都是一样时，这门艺术也就几乎走到了尽头。这一点上，民族声乐演唱就曾经有过很深刻的教训。新世纪前后，民族声乐演唱正发展的如火如荼，但是欣赏者们却渐渐发现，新出现的一批民族声乐演唱者，他们在声音、气质、扮相等方面，都有着很高的相似性，也就是业界总结出的“千人一面”和“千人一声”的“两千”现象，致使观众们产生了严重的审美疲劳，之后的原生态歌唱之所以受到很大欢迎，很大程度上就是因为民族声乐演唱出现的这种现象。多明戈曾经深刻的向他的学生指出，“不要在对我的演唱进行过认真观察之后，用以我的外衣和我的表情来装扮自己。每一个演唱者和观众之间的交流都是独一无二的，借助于别人的东西只会让这种交流变得更复杂。”大师的教诲是深刻的，盲目的模仿，无疑是一种固步自封，不但不利于个人的成长和提高，也不利于声乐艺术整体的发展，所以说要在学习和借鉴同时，对自己的演唱有一个清醒的认识，挖掘和创造自己的个人魅力，逐渐形成个人的演唱风格。
二、声乐演唱个性风格形成的基础
唯物辩证法认为，一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性。这里所强调的个性风格的基础，就是这种共性。主要有两个方面。一方面正确和科学的歌唱。声乐艺术发展到今天，形成了多种演唱方法，如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等，每一种方法虽然有着较大的不同，但是都是一种科学的歌唱，有着一整套科学的演唱规律于其中。比如美声唱法，讲求深厚的气息、明亮的音色和整体的共鸣。民族唱法讲求以字行腔，字正腔圆等等。作为演唱者来说，首要做的就是对歌唱基础的牢固把握，比如呼吸、咬字吐字、情感表达等，这些演唱基础的练习，是需要贯穿于演唱者整个艺术生涯之中的。我们不敢想象，没有深入的呼吸，怎么能够演唱较长的乐句或高音；没有过硬的咬字吐字，怎么让观众们听清楚演唱的是什么；没有充分的情感投入，怎么和观众获得共鸣等等。所以这些歌唱基础，就像是一座高楼的根基，只有根基牢固了，才能再去对高楼的风格进行设计。
另一方面则是演唱者的艺术素养。包含音乐素养、文化素养等等。这种素养越深厚，就越能够对自己的演唱有一个清晰合理的认识，知道自己的优势所在和下一步所努力的方向。所以说，对演唱共性这个基础的认识是至关重要的，特别是当前多元音乐文化的发展背景下，出现了很多浮躁、急功近利的表现，特意追求一些表面上的个性风格，如夸张怪异的声音、光怪陆离的造型等，这种所谓的个性，不但不会得到观众的认可，而且没有丝毫的艺术生命力可言。唯有充分重视共性的基础作用，在不断夯实和深化的基础上探寻个性风格形成的方向，才是正确的做法。
三、声乐演唱个性化的具体表现
（一）声音和技巧的个性化
每一个演唱者都有着不同的歌唱生理条件，这就决定了音域、音色等是不尽相同的，也就为声音和技巧的个性化发挥打下了一个良好的前提和基础。具体来说，要在教师的充分帮助下，对自己的歌唱条件有一个明确的认识，然后对现有的歌唱情况进行认真和细致的分析，发现其中可以供个性化表现的因素。例如王宏伟、谭晶等人，她们之所以能够在众多的歌手中脱颖而出，就是因为他们充分发挥出了自己声音的个性特点。王宏伟的高音区的从容、明亮，为他量身的打造的《西部三部曲》很好的发挥出了他的声音特点。谭晶有过学习美声唱法的经历，同时还演唱过大量的民族歌曲和通俗歌曲，她将三种唱法的优秀质素融为一炉，演唱出来的声音丰满、圆润和深情。所以说演唱者要在平时的训练中做一个有心人，经常将自己的演唱和他人的演唱进行对比，发现自己身上的独特之处，然后再在教师的帮助下进行分析，看其是不是可以作为自己个性演唱的发展方向，经过多次的尝试，就一定能够找到自己声音和技巧的个性之所在。
（二）舞台表演风格的个性化
声乐表演中，舞台表现力深深地影响着演唱的艺术效果。所以舞台表演风格的个性化，是塑造舞台艺术形象的重要因素。不同的歌唱演员，不仅是嗓音条件各不相同，个人性格、经历知识结构都各不相同，所以在舞台上的表演方式也应发挥自己的个性魅力。同时声乐艺术的舞台需要在统一艺术作品上呈现出不同艺术形象的文化艺术市场，只有这样，声乐的舞台才能百花齐放、欣欣向荣，人们才能从丰富多彩的艺术舞台上满足对美的丰富享受。在舞台表演风格上，我们要在不断的学习实践中发掘和塑造个性化的表演方式，独树一帜的表演方式才能给人们留下深刻的印象，才能在现今艺术人才济济的歌唱舞台上脱颖而出。歌唱的表演风格可以千变万化，但是万变不离其宗，不能脱离了声乐艺术原本的意图，就是美和真实。所以声乐的舞台表现也要追求自然纯美、朴实大方、真切感人的艺术效果。在根据作品内容的具体要求发挥适度的艺术夸张，充分发挥舞台表现的个性创造力，呈现出艺术个性魅力的同时，也增强歌曲的艺术感染力。这就要求演唱者有深厚的演唱技巧、表演功底、演唱实践经历和丰富的生活阅历及感受，才能准确的把握作品的艺术形象，从容地发挥自己的艺术魅力和艺术个性。
（三）作品处理的个性化
歌唱是一门二度创作，面对同一首歌曲，不同的演唱者会有着不同的处理方式，所呈现出来的风格也不相同。而要想使自己的演唱处理获得观众们的认可，一个前提就是对作品认真的分析和体验，除了常规的技术上分析之外，还应该包含对作品背景的理解、词曲作者个人信息的了解、作品思想内涵的理解等等，在此基础上，再通过真情实感的歌唱，方能打动人心，获得个性化的演唱。山东卫视有一档叫做《歌声传奇》的节目，每一期邀请一位歌唱名家，然后由五六位年轻的歌手对歌唱家的代表作品进行全新的演绎，这些年轻歌手们凭借着他们对于作品的理解和认知，使演唱呈现出了一种全新的风格，受到了观众和歌唱家本人的普遍认可。在音色、唱法、表演方式和艺术处理上的不同，让同一首作品呈现出两种完全不同的艺术效果，带给观众不同的视听享受。这就是由他们不同的艺术表演个性风格所决定的，这就是声乐艺术的魅力所在。
综上所述，如果说创新是艺术的生命，那么个性则是艺术的灵魂。在文化多元化的发展的今天，人们的审美水平有了普遍的提高，愿意看到各种个性化的表演。作为演唱者来说，要对此有一个清晰和明确的认识。一方面，共性是个性的基础，需要演唱者不断夯实和提高自己的演唱水平和文化素养，使个性的发挥有一个牢固的根基；另一方面，要对自己整个演唱状况有一个综合性的判断，选准一个方向，作为个性的突破口。从观众们的角度来说，就是先要唱得好，同时又与众不同。个性风格的形成不是一朝一夕之功，需要演唱者长期的、有目的的锻炼和培养，当这种个性风格较为成熟的时候，自己的演唱也就获得了一次质的飞跃。
参考文献：
[1]田旭春.论歌唱者的情感表现[J].佳木斯教育学院学报，2001（4）.
[2]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报，2006（5）.
[3]王占文.浅谈歌唱艺术的二度创作[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2009（4）.
[4]林希.试论歌唱的艺术创造[J].莆田学院学报，2003（4）.
（作者单位：西安音乐学院声乐系）