就在当下，博物馆赶时髦的风潮不但没有丝毫退却的痕迹，反而有愈演愈烈的趋势。凭借“Alexander McQueen野性之美”获得空前成功的纽约大都会艺术博物馆在2012年5月10日迎来Elsa Schiaparelli以及Miuccia Prada两位重量级意大利设计师的展览。除此以外，Louis Vuitton 与Marc Jacobs这两位时尚界风云人物的故事也在巴黎Les Arts Decoratifs博物馆隆重上演，娓娓讲述着不同时代的时尚传奇。
　　以两个跨时代设计师对话为主题的时尚展览似乎成为了本年度时尚界的重头戏，身处不同时代的时装大师们皆透过服装创意产生密切的艺术连接。当时装被作为艺术品去看待之时，设计大师们历经时间沉淀所修炼得出的艺术造诣便得以肯定。无论跨时代还是跨人物，时装与艺术经过深层次的整合创作都被赋予了全新的生命。
　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　


　　激荡创意
　　Elsa Schiaparelli 与Miuccia Prada作为杰出的两位伟大的女性时装大师，她们两人都不断地颠覆了其所处时代的人们对于品位、美感和魅力的观念，而本次的展览穿越历史和现代之间的联系，突出了这两位伟大女性之间的相似性与差异性。本次展览将展出Elsa Schiaparelli从20世纪20年代末到20世纪50年代初，以及Miuccia Prada从20世纪80年代末至今的共计大约90件设计以及30款配饰。这些展品将安排在7个主题展厅内。
　　品味跨时代美学
　　在大都会博物馆一楼的特别展厅内，主题为“Waist Up/Waist Down”的展厅将展示Schiaparelli对装饰性细节的使用，以及Prada在设计中对“腰线以下”的重视。在20世纪30年代，Café Society的鼎盛时期，Schiaparelli用装饰性细节来应对餐厅装束风潮，而Prada则将“腰线以下”的设计作为对现代风格与女性特质的象征性表达。另外，该展厅内还设有一个小的配饰板块，称为“Neck Up/Knees Down”，将展出Schiaparelli的帽子设计和Prada的鞋品设计。“Ugly Chic”主题展厅将探讨这两位杰出的女设计师是如何通过色彩、印花和纺织品等元素与好品位和坏品位观念相互玩味，从而颠覆了人们对美与魅力的认知。
　　“Hard Chic”主题展厅将探讨制服与男装在促进某种极简主义设计美学的发展方面所产生的影响，这种设计美学旨在同时否认并加强女性化特质。“Naif Chic”主题展厅将主要展示Schiaparelli和Prada对某种少女式情感的采用，这种少女系的风格颠覆了人们对与年龄相符的着装的预期。“The Classical Body”主题展厅中也包括“The Pagan Body”这一主题，通过对18世纪晚期和19世纪早期的审视，探索了这两位设计师与以往时代之间的交互与联系。 “The Exotic Body”将通过金银线织物面料和纱丽、纱笼版型，探索东方文化所产生的影响。
　　最后一个主题展厅，“The Surreal Body”将展示这两位女设计师是如何通过超现实主义做法影响女性曲线的现代形象，比如移位、巧妙安排比例、模糊现实与幻想，以及自然与人工之间的界限等。
　　


　　


　　


　　双线并行
　　Louis Vuitton 和Marc Jacobs第一次合作至今已经有15年的时间，尽管合作之初并不为世人看好，认为他们之间的合作不会长久。因为Louis Vuitton这个品牌过于传统，而设计师Jacobs在当时又很年轻和很古怪。然而他们之间的合作就像一段爱情佳话，让彼此双方在这15年的时间里都变得越来越强大和坚强。如今，这对搭档，一个充满法国的味道和为世人所尊敬，另一个依旧活泼如初。现在纽约出生的设计师Marc Jacobs成为即将是在巴黎Musée des Arts Décoratifs博物馆举办展览《Louis Vuitton–Marc Jacobs》的展览主角。此次透过Louis Vuitton及Marc Jacobs双线并行的主题，深入探讨两个划时代时装工业时期的发展轨迹：前者身处19世纪工业化时期，后者则见证了20世纪时装全球化的历程。
　　


　　


　　


　　


　　见证时装变迁
　　《Louis Vuitton－Marc Jacobs》展览场地设计由Gainsbury and Bennett负责，占地两层，两位主角各占一层。一楼展馆中，专门是展示奠基人的职业生涯，展示的Louis Vuitton 19世纪经典的时装与配饰，同时介绍复杂的衣柜是如何做成的，另外还有硬布裙子、紧身胸衣、褶边、衣裙褶饰，以及如何创造历史性时期的LV，创造了每一个场合的行李箱，从帽盒到床架。无数层次的内衣和巨大的裙撑，再现了那个年代的女性一天换七次衣服的辉煌时代。
　　如果说一楼是愉快而浪漫的散步，那么二楼则是充满着Marc Jacobs标志性的欢快感， Debbie Harry的歌声也会把你吸引到二楼的展厅里，在那里迎面而来的就是一面巨大的屏幕，用来突出Jacobs倡导的自由精神所带来的影响。Marc Jacobs给每一个不同的主题起了非常诱人的名字，每一个主题里面的展品都是过去15年里精心挑选的时装代表作。LVMH集团是该展览的最大捐助者，在这里，你可以看到最近一些年该品牌最伟大的设计作品，包括包包。当然，53个巧克力一样的盒子里装着可以想象到的布料。展出的是Marc Jacobs担任艺术总监15年来最具代表性的设计，更包括与村上隆、Richard Prince等艺术家合作的作品。
　　颠覆品位
　　意大利出生的Elsa Schiaparelli，从20世纪20年代起在巴黎开始工作，直到1954年她的工作室关闭，一直与超现实主义运动有着密切的联系。她是超现实主义运动的代表性人物，创造出许多著名作品：像撕裂风洋装、高跟鞋型帽子和昆虫型项链。她认为时尚就是要新奇，并且主张大胆创新的设计，衣不惊人饰不休的Elsa Schiaparelli甚至被称为是时尚界的马蒂斯。
　　拥有政治学学士学位的Miuccia Prada，在1978年完成学业不久就去接手其位于米兰的家族事业，投入时尚产业，将她不受拘束、也不随波逐流的理念展现在设计上，在这历史悠久的意大利品牌中，注入幽默趣味的摩登元素，反映了后现代主义的折衷性质。两位大师都曾经颠覆了以往的品位定义，以独特的艺术品位独领风骚。
　　这次大都会美术馆回顾展的主旨是女性身上难以征服的沉着，Elsa与Miuccia两者生于相隔60年的时代, 未曾谋面, 却有种骨子里的亲密。她们出生在严格的天主教上层阶级家庭, 被寄予传统的期望, 亦从母辈那儿继承了易怒的个性。Schiaparelli的母亲是托斯卡纳公爵后代, 但她的父亲同Prada的父亲职业相同都是大学教授。别说服装设计, 她们甚至从未学习缝纫。她们成年那会儿政界、艺术界一片混乱, 身为积极的女权主义者, 对旧派思想的蔑视在她们心中根深蒂固。一战以后, Schiaparelli曾在达达主义的发源地格林威治村参与运动; 而在70年代的动乱期间, Prada是个激进的米兰研究生。
　　这些激动人心的事件延缓了她们涉足时装领域的步伐。在成衣首次亮相于秀场那年，Schiaparelli、Prada已分别37、39岁。然而, 在当时仍为男性操控的真实世界里的那些经历, 使得她们难以忍受女性的被动与绝望，她们不在乎什么让女人在男人眼里更有魅力。相反, 她们的作品让你思考究竟是什么让女人在自己眼中更具魅力。
　　


　　


　　打破常规
　　150多年前，Louis Vuitton始创行李箱，以迎合当时的崭新潮流。后人继承他的精湛技艺，奠定了由19世纪中叶直至今日的Louis Vuitton王国。1997年，一个有着“坏孩子”之称的美国服装设计师——Marc Jacobs引领Louis Vuitton闯入多姿多彩的新摩登时尚领域。他推出的新款时装、鞋类商品和装饰品涌动着灵感，吸引了许多年轻的消费者。Marc Jacobs设计的服装常常不入主流正统，却秉承了Louis Vuitton的奢华品质，给予穿着者年轻的、隐匿感的豪华感觉，打破常规的奢华感赢得了更多人的喜爱。
　　自从1997年开始担任Louis Vuitton设计总监以来， Marc Jacobs将自己特有的纽约文化底蕴毫无保留地倾入这瓶法国陈年佳酿，将现代气质与经典风格融合。让媒体和众买家为之惊叹，风光一时无二。自此以后，他在法兰西的地位，乃至整个时尚界的地位日渐稳固，逐步步入了自己设计生涯的“黄金时代”。其中，Jacobs与村上隆合作推出的可爱印花图案新款，单在2003年便为本以庄重的褐色Logo立身的Louis Vuitton带来超过3亿美元的销售额。改变发生在2008年秋冬时装发布会，Marc Jacobs又一次出人意料。他仿佛一夜之间洗净了五颜六色的调色盘，将黑白作为主色调，回归传统，重现经典，并且加入了新颖的剪裁手法。这一场秀，仿佛他在告诉众人，我想做到的，和你们想要我做到的，我都能做到！也许我永远成不了Louis Vuitton，但是我已经是Marc Jacobs。