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【摘要】民族歌剧艺术教育中的文化教育也属于人类文化中的重要组成部分。民族歌剧艺术教学除了讲授基本理论知识和技能训练之外，还包括文化教育的这部分。本文主要分析了我国民族歌剧艺术教学的现状，并阐释了民族歌剧艺术教学中文化教育的意义，并在此基础上对我国民族歌剧艺术教学中的文化教育反思措施。
【关键词】民族歌剧；艺术教学；文化教育；反思
【中图分类号J60 【文献标识码】A
引言
民族歌剧艺术教学是一门具有一定实践性和抽象性的学科，它的教学理念和教学模式都离不开实践而单独存在，歌剧是声乐艺术当中的一种表演形式，具有较强的综合性。与此同时，它能够将舞台表演、文学、戏剧、舞蹈以及音乐等进行相应的表演，往往以舞蹈场面、间奏曲、序曲、重唱、合唱、宜叙调、咏叹调为主。所以，民族歌剧艺术教学被归纳入声乐教学的一部分，可有效加强教学质量和效果，促进教学内容的丰富性和系统性，进而进一步提高学生的综合能力和文化素质。
一、我国民族歌剧艺术教学的现状
现阶段，我国民族歌剧艺术教学已经取得了一定的进步和完善，但依旧存在一些问题。首先，教育体制的改革促进了学校扩招政策的发展。报考艺术专业的学生近些年来一直呈现上升的趋势，但并没有代表所有的艺考学生都具有较高的唱歌能力，也有一部分学生注意到艺术基础不够坚实以及悟性不高，不擅长于声乐方面的学习，同时也存在一部分学生只是为了最后的毕业文凭才选择了参加考试。在日常教学的过程中，这些学生会为了自己的成绩进行不断的努力，通过培训自己的声乐知识或是突击教学内容，进而为了更高的成绩而努力。其次，教师在进行指导的过程中，没有充分对学生所需解决的问题进行详细的讲解和沟通，学生对民族歌剧艺术教学的内涵还存在一定的不理解，也有可能會影响对其情感投入。所以，就存在一些学生无法理解作品中所阐述的内容，更不要说巴结观众之类的。除此之外，教师还会存在一些急于求成的想法，让学生根据一个形象去塑造自己的个性角色，那么在随着年龄的增长他也忽略了个人的风格。教师在这种传统的教学模式中，所有人就像是复制品一样，一样的演唱风格和一样的演唱模式。以上这些问题都影响了学校民族歌剧艺术教学的水平无法提升。
二、民族歌剧艺术教学中文化教育的意义
（一）具有一定艺术表演的个性创造
现阶段，大多数学生在民族歌剧艺术文化教育的教学过程中，刻意去模拟别人，而忘记塑造自身的个性形象。民族歌剧艺术教学中的文化教育能够让表演者形成自己独立的思维和个体，借助自己对人物角色的理解和认识，进行个性化的设置，以及对场景、动作的设计和布置，进而对原本的作品根据自己的理解进行第二次的创作和编排，让民族歌剧中的人物具有不一样的时代特征。每个人都有自己独立思想和个性，是一个独立的个体。在民族歌剧艺术表演的过程中，正是体现这一思想特性的重要途径，在展现自身个性的同时进一步诠释民族艺术。但是，在实际的民族歌剧艺术教学中，学生对文化教育的学习和培训并没有得到真正意义上的实现，他们只是一味地将声音技巧和声音华丽看作民族歌剧艺术教学的重点，没有深入挖掘作品中的独特意蕴，进而没有理解到作者的创作精神。换句话来说，就是他们没有注重艺术背后所蕴含的文化教育，只是一味地强调民族歌剧艺术的表面形式。所以，就造成我们经常会看到这种情况，专业的演唱者借助优秀的声音技巧在观众的心中留下震撼，但是并不会在观众心中留下长久而又深刻的一种印象。这主要是因为他们并没有寻找到自己的艺术风格，同时忽视了对自身价值的构建。有些民族歌剧家是因为人们一直喜欢他们的音乐，主要是由于他们一直保持着自己专业技能的提高，不断加强自身的艺术追求个性，最终寻找到属于自己的风格，进而被人们深深地记在脑海中。
（二）加强民族歌剧艺术教学整体水平
《白毛女》是我国的第一部歌剧，是我国民族歌剧诞生的重要标志，这一阶段的民族歌剧主要是通过结合戏曲和民歌，并运用民族音乐作其的背景，塑造一个又一个的经典歌剧人物形象，向观众们传达人物真实的心理和情感。所以，民族歌剧不仅仅能够促进学生的表演能力，还能让学生在学习过程中体会到民族歌剧艺术的魅力，真正地爱上这门艺术。但是，我国当前的民族歌剧艺术教学现状是很不乐观的，许多学生非常欠缺音乐知识储备，甚至存在一些不了解民族歌剧艺术文化的学生，这就严重影响了民族歌剧艺术教学中文化教育的发展和进步。因此，教师应在民族歌剧艺术教学中重视文化教育教学，应有目的、有计划地引导学生树立对民族歌剧的正确认识，积极激发和加强学生学习民族歌剧的兴趣，使其意识到民族歌剧艺术的重要性。除此之外，在民族歌剧艺术教学中进行文化教育时，教师应采取正确的教学模式，规范且合理地训练学生，不可以进行没有正当理由的惩罚等，以免影响学生的学习劲头和学习能力。
（三）增加民族歌剧艺术教学的多元性
民族歌剧还要求学生具有一定的综合能力和技巧，在保持动作和形体上的规范之外也要对舞台场景进行一定的布置，应充分利用灯光效果来增加舞台的整体气氛，并且在这个过程中不断吸引住观众的目光，保证情节的整体性和连贯性，最后应通过扮演角色向观众阐述这部作品的主要宗旨。这些技能需要学生在教师的领导下逐步形成，而不是仅仅依靠天赋的，在经验中进行总结，进而不断积累相关的实践。但现阶段我国的民族歌剧教学现状主要呈现出的是教师年龄偏小，没有足够深厚的理论知识，同时还缺乏一定的实践教学经验和技能，进而导致学生的民族歌剧艺术表演水平没有取得一定的进步。除此之外，学校现阶段在民族歌剧艺术教学中只注重声乐技巧性的培养，而忽略了对于文化教育部分的重视，所以在学校进行面试的时候，会在关注既拥有一定教学技能和教学经验，又具备一定的戏曲表演技能，同时对最终的教学成果进行一定的考核，例如调查问卷、网上评教、现场听课等。
三、民族歌剧艺术教学中的文化教育反思措施 （一）专业教学应具备一定的针对性
专业教师应在民族歌剧的舞台上全面加强和提高学生的音乐素质和文化素养。所以，专业教师应加强学生基本演唱能力，认识到自身的综合素质和表演能力。主要包含以下两个方面：首先，民族歌剧艺术是具有一定科学性的艺术形式；其次，演员的演唱特征和风格会随着歌剧类型的变化而产生不同的要求。所以，教师应对不同学生的演唱特点和风格有所了解，并制定与之符合的歌剧角色或歌剧作品，并对其进行专门的训练和指导，促使其熟练掌握几个歌剧角色。與此同时，由于学习时间的限制，通过这种形式来确定学生的演唱风格和演唱类型，进而使其成为具有一定综合能力和文化素养的民族歌剧艺术者。
（二）全面强化学生民族歌剧艺术表演能力
全面强化学生民族歌剧艺术表演能力需要通过将专业课程教学与专业基础辅助教学相结合的形式实现。现阶段，我国大部分民族声乐专业教学缺少了民族歌剧表演，一直处于一种空白的意识形态。尽管一部分学校民族声乐专业具有自己的教学模式和教学课程，但仅是对课程或者训练内容进行简单的表演训练或是肢体协调性训练，在缺少一定的针对性，影响实际教学效果的实现。所以，我们应在民歌歌剧艺术教学这门课程中增添一定的文化教育，在学生学习民族歌剧艺术的过程中，充分认识和了解歌剧表演背后的故事，针对性地讲述这门课程，形成专业的教学模式。与此同时，教师应充分重视和配合民族歌剧艺术中的文化教育，有针对性地培养学生的民族歌剧艺术技巧，以及布置民族歌剧的能力等，进而有效地发挥出民族歌剧艺术教学中文化教育的作用，有效提高民族歌剧艺术的教学质量和教学效率，全面强化学生民族歌剧艺术的表演能力。
（三）充分增强民族歌剧艺术教学中文化教育的理论知识
在现阶段的民族歌剧艺术教学文化教育的基础课程中，主要包括曲式分析、音乐欣赏、音乐史等课程，尽管每一个课程内容或多或少地涉及到民族歌剧的文化背景，但作为民族歌剧艺术教学的主要教学内容，还是缺少一定的有效性、系统性以及针对性。所以，我们应通过以下两个方面对这一情况进行解决：首先，在传统的声乐基础理论课程中添加针对性的民族歌剧艺术文化教育的具体内容充分认识到我国所需的声乐人才是民族性的，所以在进行教育教学的过程中，应具有一定的民族特色和特定元素。但是我们目前的专业课程依旧缺少一定的民族性体现。因此，我们应将专业课程在一般教学的前提下进行系统性和针对性的加强。其次，开设专门的民族歌剧文化教学课程。对我国民族歌剧的艺术发展史以及现状进行系统性的讲解，并对我国民族歌剧文化教育中的类型和风格进行依次划分和总结，分析我国民族歌剧中的表演模式以及演唱形式。通过以上的方式促使学生对我国民族歌剧艺术形成一个系统性和完整性的认知和理解。通过以上的教学措施来强化民族歌剧艺术教学中文化教育的理论知识。
四、结语
综上所述，民族歌剧艺术教学中的文化教育是不可或缺的一个重要组成部分。民族歌剧艺术教学的文化教育能够帮助学生提高自身的文化素养和专业知识。
参考文献
[1]雷文彪.少数民族文化艺术融入地方高校审美教育探析——以柳州师专中文学课程教学与改革为例[J].柳州师专学报，2012（02）：487-492.
[2]刘宣琳，程雯雯.艺术教育传承优秀文化的途径与方式研究[J].巢湖学院学报，2014（01）：100-102.
[3]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016（23）：265-266.
作者简介：叶军（1981—），男，汉族，广西贺州市人，武汉大学计算机音乐硕士，讲师，研究方向：音乐学。
【关键词】民族歌剧；艺术教学；文化教育；反思
【中图分类号J60 【文献标识码】A
引言
民族歌剧艺术教学是一门具有一定实践性和抽象性的学科，它的教学理念和教学模式都离不开实践而单独存在，歌剧是声乐艺术当中的一种表演形式，具有较强的综合性。与此同时，它能够将舞台表演、文学、戏剧、舞蹈以及音乐等进行相应的表演，往往以舞蹈场面、间奏曲、序曲、重唱、合唱、宜叙调、咏叹调为主。所以，民族歌剧艺术教学被归纳入声乐教学的一部分，可有效加强教学质量和效果，促进教学内容的丰富性和系统性，进而进一步提高学生的综合能力和文化素质。
一、我国民族歌剧艺术教学的现状
现阶段，我国民族歌剧艺术教学已经取得了一定的进步和完善，但依旧存在一些问题。首先，教育体制的改革促进了学校扩招政策的发展。报考艺术专业的学生近些年来一直呈现上升的趋势，但并没有代表所有的艺考学生都具有较高的唱歌能力，也有一部分学生注意到艺术基础不够坚实以及悟性不高，不擅长于声乐方面的学习，同时也存在一部分学生只是为了最后的毕业文凭才选择了参加考试。在日常教学的过程中，这些学生会为了自己的成绩进行不断的努力，通过培训自己的声乐知识或是突击教学内容，进而为了更高的成绩而努力。其次，教师在进行指导的过程中，没有充分对学生所需解决的问题进行详细的讲解和沟通，学生对民族歌剧艺术教学的内涵还存在一定的不理解，也有可能會影响对其情感投入。所以，就存在一些学生无法理解作品中所阐述的内容，更不要说巴结观众之类的。除此之外，教师还会存在一些急于求成的想法，让学生根据一个形象去塑造自己的个性角色，那么在随着年龄的增长他也忽略了个人的风格。教师在这种传统的教学模式中，所有人就像是复制品一样，一样的演唱风格和一样的演唱模式。以上这些问题都影响了学校民族歌剧艺术教学的水平无法提升。
二、民族歌剧艺术教学中文化教育的意义
（一）具有一定艺术表演的个性创造
现阶段，大多数学生在民族歌剧艺术文化教育的教学过程中，刻意去模拟别人，而忘记塑造自身的个性形象。民族歌剧艺术教学中的文化教育能够让表演者形成自己独立的思维和个体，借助自己对人物角色的理解和认识，进行个性化的设置，以及对场景、动作的设计和布置，进而对原本的作品根据自己的理解进行第二次的创作和编排，让民族歌剧中的人物具有不一样的时代特征。每个人都有自己独立思想和个性，是一个独立的个体。在民族歌剧艺术表演的过程中，正是体现这一思想特性的重要途径，在展现自身个性的同时进一步诠释民族艺术。但是，在实际的民族歌剧艺术教学中，学生对文化教育的学习和培训并没有得到真正意义上的实现，他们只是一味地将声音技巧和声音华丽看作民族歌剧艺术教学的重点，没有深入挖掘作品中的独特意蕴，进而没有理解到作者的创作精神。换句话来说，就是他们没有注重艺术背后所蕴含的文化教育，只是一味地强调民族歌剧艺术的表面形式。所以，就造成我们经常会看到这种情况，专业的演唱者借助优秀的声音技巧在观众的心中留下震撼，但是并不会在观众心中留下长久而又深刻的一种印象。这主要是因为他们并没有寻找到自己的艺术风格，同时忽视了对自身价值的构建。有些民族歌剧家是因为人们一直喜欢他们的音乐，主要是由于他们一直保持着自己专业技能的提高，不断加强自身的艺术追求个性，最终寻找到属于自己的风格，进而被人们深深地记在脑海中。
（二）加强民族歌剧艺术教学整体水平
《白毛女》是我国的第一部歌剧，是我国民族歌剧诞生的重要标志，这一阶段的民族歌剧主要是通过结合戏曲和民歌，并运用民族音乐作其的背景，塑造一个又一个的经典歌剧人物形象，向观众们传达人物真实的心理和情感。所以，民族歌剧不仅仅能够促进学生的表演能力，还能让学生在学习过程中体会到民族歌剧艺术的魅力，真正地爱上这门艺术。但是，我国当前的民族歌剧艺术教学现状是很不乐观的，许多学生非常欠缺音乐知识储备，甚至存在一些不了解民族歌剧艺术文化的学生，这就严重影响了民族歌剧艺术教学中文化教育的发展和进步。因此，教师应在民族歌剧艺术教学中重视文化教育教学，应有目的、有计划地引导学生树立对民族歌剧的正确认识，积极激发和加强学生学习民族歌剧的兴趣，使其意识到民族歌剧艺术的重要性。除此之外，在民族歌剧艺术教学中进行文化教育时，教师应采取正确的教学模式，规范且合理地训练学生，不可以进行没有正当理由的惩罚等，以免影响学生的学习劲头和学习能力。
（三）增加民族歌剧艺术教学的多元性
民族歌剧还要求学生具有一定的综合能力和技巧，在保持动作和形体上的规范之外也要对舞台场景进行一定的布置，应充分利用灯光效果来增加舞台的整体气氛，并且在这个过程中不断吸引住观众的目光，保证情节的整体性和连贯性，最后应通过扮演角色向观众阐述这部作品的主要宗旨。这些技能需要学生在教师的领导下逐步形成，而不是仅仅依靠天赋的，在经验中进行总结，进而不断积累相关的实践。但现阶段我国的民族歌剧教学现状主要呈现出的是教师年龄偏小，没有足够深厚的理论知识，同时还缺乏一定的实践教学经验和技能，进而导致学生的民族歌剧艺术表演水平没有取得一定的进步。除此之外，学校现阶段在民族歌剧艺术教学中只注重声乐技巧性的培养，而忽略了对于文化教育部分的重视，所以在学校进行面试的时候，会在关注既拥有一定教学技能和教学经验，又具备一定的戏曲表演技能，同时对最终的教学成果进行一定的考核，例如调查问卷、网上评教、现场听课等。
三、民族歌剧艺术教学中的文化教育反思措施 （一）专业教学应具备一定的针对性
专业教师应在民族歌剧的舞台上全面加强和提高学生的音乐素质和文化素养。所以，专业教师应加强学生基本演唱能力，认识到自身的综合素质和表演能力。主要包含以下两个方面：首先，民族歌剧艺术是具有一定科学性的艺术形式；其次，演员的演唱特征和风格会随着歌剧类型的变化而产生不同的要求。所以，教师应对不同学生的演唱特点和风格有所了解，并制定与之符合的歌剧角色或歌剧作品，并对其进行专门的训练和指导，促使其熟练掌握几个歌剧角色。與此同时，由于学习时间的限制，通过这种形式来确定学生的演唱风格和演唱类型，进而使其成为具有一定综合能力和文化素养的民族歌剧艺术者。
（二）全面强化学生民族歌剧艺术表演能力
全面强化学生民族歌剧艺术表演能力需要通过将专业课程教学与专业基础辅助教学相结合的形式实现。现阶段，我国大部分民族声乐专业教学缺少了民族歌剧表演，一直处于一种空白的意识形态。尽管一部分学校民族声乐专业具有自己的教学模式和教学课程，但仅是对课程或者训练内容进行简单的表演训练或是肢体协调性训练，在缺少一定的针对性，影响实际教学效果的实现。所以，我们应在民歌歌剧艺术教学这门课程中增添一定的文化教育，在学生学习民族歌剧艺术的过程中，充分认识和了解歌剧表演背后的故事，针对性地讲述这门课程，形成专业的教学模式。与此同时，教师应充分重视和配合民族歌剧艺术中的文化教育，有针对性地培养学生的民族歌剧艺术技巧，以及布置民族歌剧的能力等，进而有效地发挥出民族歌剧艺术教学中文化教育的作用，有效提高民族歌剧艺术的教学质量和教学效率，全面强化学生民族歌剧艺术的表演能力。
（三）充分增强民族歌剧艺术教学中文化教育的理论知识
在现阶段的民族歌剧艺术教学文化教育的基础课程中，主要包括曲式分析、音乐欣赏、音乐史等课程，尽管每一个课程内容或多或少地涉及到民族歌剧的文化背景，但作为民族歌剧艺术教学的主要教学内容，还是缺少一定的有效性、系统性以及针对性。所以，我们应通过以下两个方面对这一情况进行解决：首先，在传统的声乐基础理论课程中添加针对性的民族歌剧艺术文化教育的具体内容充分认识到我国所需的声乐人才是民族性的，所以在进行教育教学的过程中，应具有一定的民族特色和特定元素。但是我们目前的专业课程依旧缺少一定的民族性体现。因此，我们应将专业课程在一般教学的前提下进行系统性和针对性的加强。其次，开设专门的民族歌剧文化教学课程。对我国民族歌剧的艺术发展史以及现状进行系统性的讲解，并对我国民族歌剧文化教育中的类型和风格进行依次划分和总结，分析我国民族歌剧中的表演模式以及演唱形式。通过以上的方式促使学生对我国民族歌剧艺术形成一个系统性和完整性的认知和理解。通过以上的教学措施来强化民族歌剧艺术教学中文化教育的理论知识。
四、结语
综上所述，民族歌剧艺术教学中的文化教育是不可或缺的一个重要组成部分。民族歌剧艺术教学的文化教育能够帮助学生提高自身的文化素养和专业知识。
参考文献
[1]雷文彪.少数民族文化艺术融入地方高校审美教育探析——以柳州师专中文学课程教学与改革为例[J].柳州师专学报，2012（02）：487-492.
[2]刘宣琳，程雯雯.艺术教育传承优秀文化的途径与方式研究[J].巢湖学院学报，2014（01）：100-102.
[3]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016（23）：265-266.
作者简介：叶军（1981—），男，汉族，广西贺州市人，武汉大学计算机音乐硕士，讲师，研究方向：音乐学。