一花一世界，艺术能带给人们赏心悦目的美的享受，通过某一物体激发内心对艺术和情感的共鸣，把欣赏它的人带到一个甚至用语言都无法表达的艺术世界。如果这件艺术品给你带来的美感和遐想愈深，其艺术水平也就愈高。紫砂也是如此，一个能把紫砂花器演绎得出神入化的人，必定是个热爱生活的人。中华民族是一个热爱生活的民族，中华传统文化也是充满气息的文化，紫砂作为一种艺术离不开生活。在紫砂器中，花器是最能表达生活的一种形式，供春的“树瘿壶”表达了一个实实在在的自然物体，“风卷葵壶”表达的是一种特有的自然现象，“鱼化龙壶”给予人们一个美丽的传说，“松竹梅壶”体现了人们一种高雅的人生追求。朱可心老人的“报春壶”以“心”形为体、梅干为嘴，壶身嫩枝曲伸，梅花朵朵，确是一幅“报春图”。这些紫砂花器中的代表作，生动地再现了中华民族的生活画卷，也充分说明了传统的紫砂花器深深扎根于民间生活，是民族性的东西，属于民族的东西必定有着扎实而广阔的基础，也必定有着强劲的生命力。
　　明朝文学家吴承恩展开丰富的想象，写成了脍炙人口的神话小说《西游记》。唐僧师徒去西天取经一路充满艰险，在如来佛的“神手”帮助下，一路化险为夷，最终取得真经，修成“正果”。书画、传说之间，闲暇之余创作了这把充满生活气息的“佛手壶”（见图1）。
　　壶为心意，心到手到，旧款变新颜，作品才会出彩。“佛手壶”最早创于1 300年前，而紫砂“佛手壶”的来源则要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大，协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，特意制作出经典器型“佛手壶”，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。另一说法关于“佛手壶”的创意来源于一种叫五指橘的水果，其形状如同五个手指握在一起，是一种仿生器造型，瓜蒂与叶自然连接，巧妙地表现出紫砂的含蓄自然。
　　具体创作中，想到佛手人称“福手”，意为得壶得福，表达着创作者对美好生活的向往。此壶以整个壮实的佛手作壶身，段泥为料，一来贴近手的肤色，二来段泥接近金黄色，寓意佛的光芒似阳光普照大地，惠泽大众。耳形把为枝条造型，自然弯曲，把上勾勒出树枝瘢痕，栩栩如生；把下和壶身交接处配以叶果装饰，叶片柔柔舒展，佛手果抓握成爪或伸展手指，生动而传神，墨绿泥色的树叶和段泥相映成趣，大自然的气息扑面而来；而壶嘴则在参差不齐的小手中形成，自然逼真地把形与神和谐地结合一起，似佛指相绕，祝福无限；壶盖自然天成，大小合适，壶钮设计成小佛手造型，憨态可掬，大中见小。整个壶体用捏、雕、塑等技法成型，以点啄产生佛手的肌理感，造型别致、布局合理，并把粗犷与细腻相结合，再配以各色优质天然紫砂泥，表达了人们对大自然的热爱和美好生活的祝愿。 相比老款“佛手壶”，在吸取前人象形逼真的优点上，又加入自我风格：壶的把更加细致流畅，线条和谐；嘴更加实用，出水流畅；壶钮借鉴雕塑手法，使视觉效果更为雅致明快。而局部和整体之间的雕饰也是本着花素相宜的原则，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法把实用与美观巧妙地结合起来，具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。
　　紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。对于从事紫砂壶艺术创作的人来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富的知识和经验积累，如果再加上一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，如老树绽放新芽。