姜老师1982年毕业于中央工艺美术学院染织美术系，从事艺术设计教育三十多年。2013年，姜加宁教授离退休还有一年，他决定放下多年来用以谋生计的专业，开始画油画。从事自己热爱的油画，他戏言：“教了一辈子学生，今后要好好教教自己了。”在采访中，谈起我国高等院校的艺术教育，他感受多多。
　　2014年5月姜加宁教授正式退休，从此脱离了上课、带学生、写论文、评职称、评业绩等等一切繁琐的工作。来到北京宋庄画家村，租了自己的画室，开始了油画写生创作的幸福时光。
　　姜加宁教授来到北京，拜见了自己的恩师常莎娜，见到了久别的同窗，大家天南地北，就艺术，就教育，就当年，就当今谈了很多。
　　来到宋庄又见到了很多老同学、老画友、老学生，了解了很多当今宋庄地域中艺术的大体走向，同时也明确了自己的艺术发展方向。
　　姜加宁教授的油画多以风景为主，有着深厚的功底和艺术修养。他的油画呈现出别样的宁静之美，即便是一片火红的鸡冠花，也悠然错落有致，安静美好。他说：“画风景比较方便，生活中什么都可以画，人物、静物等，我这是刚开始慢慢来。”他认为，不管画什么，画面一定要表现出扎实的造型基础，完美的构图能力，科学美好的色彩表现力。能给观者带来美好享受的艺术灵动之美，后者是指艺术修养，前者是指基本功。
　　这样的基本功，正是姜老师大学教书期间对学生的要求。他每学期必带着学生出去写生，“风景不拘远近，有一颗观察与爱美之心便好。”东北农村的房子，一丛无人注意的芦苇，随处可见的白桦林，都被从小生活在东北的姜老师收入画中。上姜老师的专业课，速写是必过的一关。“因为速写能迅速地把脑子里想的东西表达出来，这是做一切设计的基础。如果有学生两手空空地跑来跟我说，“姜老师，我的毕业作品想这么做想那么做”，是要被我骂的：回去！把它画出来再跟我说！”
　　当然，就艺术性来说艺术应该是百花齐放，画该怎么画没有统一的定论，有的画很哲学，有的画很自我，有的画很政治等等。“我的画没有那么深奥，它只表现一种安静的美，油画是外来的，多年来我们的很多艺术家一直在追求油画民族化，我的想法只是在今后能追求出个性化就可以了。”
　　“艺术来自生活，高于生活。”这是姜老师创作的基本信条。 “说到当今的艺术教育，真是困难多多。学艺术的大部分学生是高二开始转向艺考，以模仿的、非理性的绘画基础进入大学，艺术修养为零。让老师很难教，到了大学学生又忙于文化课、外语课、论文发表等等，以追求学历为主。有的竟然硕士、博士毕业仍不会画画，不会设计，不懂艺术……因此，常莎娜老师还在激励我们为了艺术教育要呼吁。”
　　姜老师在退休之际，终于找到了身心自由，可以尽情享受创作带来的乐趣。但是，基于一个艺术教育工作者的责任感，他有时候又会反问：一代代艺术教育工作者，真的只有到了退休才能重新开始吗？
　　到了宋庄，姜老师有一次跟着年轻人去婺源古民居写生，近半个月的时间里，他跟在热闹的写生队伍后面，安静画画，收摊时顺便捡拾他们落下的各种画具：颜料、画板、画笔，甚至画架子，然后一一找人认领。最后一天，有一个画板，还未拆封过，被丢弃一旁，无人认领，姜老师只好把它带回北京。“如果一个人对画画是发自内心的热爱，不会这样对待画画的工具。也许中国大学的艺术教育，要给那些真正热爱艺术的人，多一些宽容和机会，少一些条条框框的束缚。到底我们要培养什么样的艺术人才，现在真的是反思的时候了。”
　　责任编辑：方丹敏