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摘要 数字艺术教育应该是培养有很强实际操作能力的高素质人才。本文从多媒体大赛出发对专业课程的设置、教学实践的组织以及学生能力的培养进行简要的探讨。
关键词 数字艺术教育；设计教学；实践；创造力
数字艺术作为计算机与艺术结合的新兴领域，体现了时间与空间的四围世界。在科技快速发展的今天，技能素求成为社会发展的主体，数字艺术教育也一定要以应用为重，要提高受教育者的职业技能。眼下经济快速发展，企业所招聘的是能够立即为企业作出贡献的员工，所以说数字艺术教育要重视培养有很强实际操作能力的高素质人才。
所幸近几年，各省、市在培养大学生的创新意识和能力，引导大学生有效应用多媒体服务社会上不断提供支持。各个院校也在从各个方面强调学生应用实践技能的培养，以提高学生的就业竞争力。近几年来不断投入力量组织学生参加各种各样的设计竞赛，旨在培养大学生的计算机多媒体设计与制作水平；培养大学生的创新意识和能力，引导大学生有效应用多媒体服务社会；发掘优秀人才，丰富和活跃校园文化氛围。经过这些真枪实弹的实践，学生在专业技能上有明显的提高，促进各高校学生相互切磋交流，达到增进友谊，共同提高的目的。
1 做好组织宣传工作，重视基础课程和专业课程的关系
积极动员，广挑人才
高职院校学生除了班级个别优秀学生外，很少有学生自觉参加竞赛。学院选拔比赛时，参赛作品如果没有达到一定的量，就无法达到挑选人才的目的。因此，如何提高参与比赛的积极性，是现在需要重点关注的一个问题。学生难以找到动力来参加这样的比赛。针对现状，可以通过两方面措施来完善。其一，建立实质性的奖励机制。其二、加强获奖学生的就业宣传和引领。 完善课堂教学 在人员选拔过程中受到了较大的阻碍又一重要原因是由于高年级的学生没有时间做比赛的项目，而低年纪的学生暂时又没有达到这个专业制作能力。这样，势必在竞赛前要花大量的时间去辅导学生软件的运用。而真正的比赛，除了在熟练软件的前提下面，更注重的是主题和创意。
由于高职院校的学生绘画功底薄弱，在艺术思维方面也处于劣势。针对这样的现状，就要通过各个课程学习来完善。除了相关的理论知识和软件技能外，在每个课程中须有的项目作品，特别是动画、平面、环境设计，重点要在教学中强调原创性。
《素描色彩》课程是一门基础课程。主要培养学生最基本的绘画能力和发散性思维的训练，在这练习之后需要跟进的一个新内容，这也是学生相对薄弱的环节，就是要训练学生的“图形表现语言”的综合能力。从众多学校的教学实情来看，有两个环节对于艺术设计是十分重要的，一是对“物”的主要特征的认识与了解，尤其是可供我们创作发挥的核心部分的捕捉，将影响到对图的创造与表现；二是如何使学生通过练习真正了解图形语言的基本法则，在实践中具备举一反三的能力。这一部分已经插入在素描课程的教学中，但总体对学生的训练强度还需要加大。专业课《广告设计》等综合性课程可以适当加强学生上机实际操作前的草图构思训练，包括平面草图、动画脚本。
2 重视技能型实践教学环境
据相关资料显示，目前，中国大专院校中的一半都已经开办了设计专业，而90％的设计专业仍没有真正属于自己的教学实践基地。绝大多数院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，致使学生得不到真正的锻炼，在比赛竞争中不具备优势，毕业后很难适应市场。2001年广州美术学院设计分院与锐步(Reebok)国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。结果显示，这种教育方法得到了同学们的一致赞同：在真正参与社会项目的同时，学到了知识，积累了经验。
现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，印刷品设计没有考虑印刷的成本和能否达到印刷效果，没有考虑设计所直接面对的受众群，没有考虑到工业化生产所具备的条件等等，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性。
目前一些优秀的本科设计院校如中国美术学院、浙江工业大学等学校已就这方面寻求了解决之道：与企业或广告公司合作，特别是在最后的毕业设计中让学生和从业人员合作完成广告项目，在广告实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，以为今后的学习指明方向。这无疑为其他正在探索中的高职院校提供了参考。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名誉教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。
以广告设计课程为例，广告设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性，同时增加了学生创作时的责任感。课程的组织者，应适时代接触最新的设计动向，众多的广告设计征集活动，将这些有选择的纳入到课堂中来，通过对题目统一的分析和认识，理清创作思路。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以让学生纳入设计实践体系，将参与社会投标、校企合作引入课堂进行操作。
3 注重传统文脉的设计文化和综合素质的培养
日本的艺术设计是把发扬传统文化与创造新型科学技术两者平行发展。所以在今天，日本艺术设计的产品除了具有较高的科技含量之外，又保留了很多传统文化元素。所以高职院校的课程设置上，需要加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养、培养首脑并用、中西贯通的人才。需要构建面向中国本土、注重实践的设计教育体系。带领学生从独特的思考视角，引导学生进行艺术创作，充分发挥学生的想象力和创造力以表现他们的创作观念。寻找适合自己表达情感的艺术语言和表现形式。
艺术灵感不是突然出现的，而是需要长期积累的。这就要学生养成平时不断观察生活、体验生活。
近年来，随着我国“产学研一体化”的职业教育机制的深入开展，国家扶持数字艺术产业的力度也在不断加大，优秀的设计作品层出不穷，因此，不仅数字艺术需要实践与创新，数字艺术教育本身更需要创新与实践，这样才能适应全球一体化的趋势和设计教育现代化的要求，
关键词 数字艺术教育；设计教学；实践；创造力
数字艺术作为计算机与艺术结合的新兴领域，体现了时间与空间的四围世界。在科技快速发展的今天，技能素求成为社会发展的主体，数字艺术教育也一定要以应用为重，要提高受教育者的职业技能。眼下经济快速发展，企业所招聘的是能够立即为企业作出贡献的员工，所以说数字艺术教育要重视培养有很强实际操作能力的高素质人才。
所幸近几年，各省、市在培养大学生的创新意识和能力，引导大学生有效应用多媒体服务社会上不断提供支持。各个院校也在从各个方面强调学生应用实践技能的培养，以提高学生的就业竞争力。近几年来不断投入力量组织学生参加各种各样的设计竞赛，旨在培养大学生的计算机多媒体设计与制作水平；培养大学生的创新意识和能力，引导大学生有效应用多媒体服务社会；发掘优秀人才，丰富和活跃校园文化氛围。经过这些真枪实弹的实践，学生在专业技能上有明显的提高，促进各高校学生相互切磋交流，达到增进友谊，共同提高的目的。
1 做好组织宣传工作，重视基础课程和专业课程的关系
积极动员，广挑人才
高职院校学生除了班级个别优秀学生外，很少有学生自觉参加竞赛。学院选拔比赛时，参赛作品如果没有达到一定的量，就无法达到挑选人才的目的。因此，如何提高参与比赛的积极性，是现在需要重点关注的一个问题。学生难以找到动力来参加这样的比赛。针对现状，可以通过两方面措施来完善。其一，建立实质性的奖励机制。其二、加强获奖学生的就业宣传和引领。 完善课堂教学 在人员选拔过程中受到了较大的阻碍又一重要原因是由于高年级的学生没有时间做比赛的项目，而低年纪的学生暂时又没有达到这个专业制作能力。这样，势必在竞赛前要花大量的时间去辅导学生软件的运用。而真正的比赛，除了在熟练软件的前提下面，更注重的是主题和创意。
由于高职院校的学生绘画功底薄弱，在艺术思维方面也处于劣势。针对这样的现状，就要通过各个课程学习来完善。除了相关的理论知识和软件技能外，在每个课程中须有的项目作品，特别是动画、平面、环境设计，重点要在教学中强调原创性。
《素描色彩》课程是一门基础课程。主要培养学生最基本的绘画能力和发散性思维的训练，在这练习之后需要跟进的一个新内容，这也是学生相对薄弱的环节，就是要训练学生的“图形表现语言”的综合能力。从众多学校的教学实情来看，有两个环节对于艺术设计是十分重要的，一是对“物”的主要特征的认识与了解，尤其是可供我们创作发挥的核心部分的捕捉，将影响到对图的创造与表现；二是如何使学生通过练习真正了解图形语言的基本法则，在实践中具备举一反三的能力。这一部分已经插入在素描课程的教学中，但总体对学生的训练强度还需要加大。专业课《广告设计》等综合性课程可以适当加强学生上机实际操作前的草图构思训练，包括平面草图、动画脚本。
2 重视技能型实践教学环境
据相关资料显示，目前，中国大专院校中的一半都已经开办了设计专业，而90％的设计专业仍没有真正属于自己的教学实践基地。绝大多数院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，致使学生得不到真正的锻炼，在比赛竞争中不具备优势，毕业后很难适应市场。2001年广州美术学院设计分院与锐步(Reebok)国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。结果显示，这种教育方法得到了同学们的一致赞同：在真正参与社会项目的同时，学到了知识，积累了经验。
现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，印刷品设计没有考虑印刷的成本和能否达到印刷效果，没有考虑设计所直接面对的受众群，没有考虑到工业化生产所具备的条件等等，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性。
目前一些优秀的本科设计院校如中国美术学院、浙江工业大学等学校已就这方面寻求了解决之道：与企业或广告公司合作，特别是在最后的毕业设计中让学生和从业人员合作完成广告项目，在广告实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，以为今后的学习指明方向。这无疑为其他正在探索中的高职院校提供了参考。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名誉教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。
以广告设计课程为例，广告设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性，同时增加了学生创作时的责任感。课程的组织者，应适时代接触最新的设计动向，众多的广告设计征集活动，将这些有选择的纳入到课堂中来，通过对题目统一的分析和认识，理清创作思路。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以让学生纳入设计实践体系，将参与社会投标、校企合作引入课堂进行操作。
3 注重传统文脉的设计文化和综合素质的培养
日本的艺术设计是把发扬传统文化与创造新型科学技术两者平行发展。所以在今天，日本艺术设计的产品除了具有较高的科技含量之外，又保留了很多传统文化元素。所以高职院校的课程设置上，需要加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养、培养首脑并用、中西贯通的人才。需要构建面向中国本土、注重实践的设计教育体系。带领学生从独特的思考视角，引导学生进行艺术创作，充分发挥学生的想象力和创造力以表现他们的创作观念。寻找适合自己表达情感的艺术语言和表现形式。
艺术灵感不是突然出现的，而是需要长期积累的。这就要学生养成平时不断观察生活、体验生活。
近年来，随着我国“产学研一体化”的职业教育机制的深入开展，国家扶持数字艺术产业的力度也在不断加大，优秀的设计作品层出不穷，因此，不仅数字艺术需要实践与创新，数字艺术教育本身更需要创新与实践，这样才能适应全球一体化的趋势和设计教育现代化的要求，