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摘要：国产动画电影《哪吒之魔童降世》在声音制作上采用了跨文化融合策略：配乐方面，将传统民乐与西方摇滚、管弦等元素相结合，建构出独特的中国式神话世界；配音方面，参考好莱坞先期配音的流程提高制作效率，借助地方性本土特色提高角色生动性；音效方面，细致考究了神话故事的历史记载，并利用国际前沿的技术配置，增强听觉沉浸感和冲击力。影片充分发挥了声音的造型功能，制作理念上表现出包容、自信的文化格局。
关键词：国产动画电影 电影声音 跨文化
国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）于2019年7月26日上映，短时间内引爆现象级传播，总票房一路升至46.55亿，超越《流浪地球》，仅次于《戰狼2》，荣登中国影史第二的位置。与此同时，影片在猫眼评分9.6，豆瓣评分8.5，可谓斩获了票房和口碑的双丰收，成为当之无愧的“国产黑马”。
作为一部具有里程碑意义的国产动画电影，《哪吒》不仅大胆地重构了中国经典神话故事，塑造了一个与命运做斗争的少年英雄，而且，影片在声音的表现上也体现出了别具一格的创新理念：在配乐、配音和音效的制作中，《哪吒》保留了强烈的中国风民族特色，同时，融合西方的表达元素与制作模式，满足了市场性和人文性的双重需求，体现出开放、包容、自信的创作格局，具有较强的借鉴意义。
一、配乐：贯穿中西风格，建构独特审美
音乐是一种极其富有情绪表现力的艺术形式，可以有效地推动情节进展、渲染电影情绪、诠释精神内核。据统计，《哪吒》全片长110分钟，总计配乐时间接近100分钟，可见音乐是整部电影不可或缺的一部分。哪吒的音乐制作人贯通中西音乐元素，配乐和画面交相辉映，共同建构了庞大的叙事体系，打造出一个独一无二的奇幻封神世界。
1.影片充分发挥了中国传统民乐的韵味和气势，为影片镀上浓郁的民族色彩，建构起浩瀚磅礴的中国式神话语境。影片部分配乐选用了唢呐、二胡、中胡、萧等民族乐器，对剧情进行了情感的拆解和氛围的营造。在哪吒与敖丙海边初遇，“不打不相识”，此处配乐辅以唢呐和锣鼓进行点缀，节奏富有紧迫性，让人物动作更为立体生动、明快张扬；而在父母为哪吒魔丸的宿命忧虑之时，二胡声的幽怨婉转，搭配哪吒母亲“可能这就是吒儿的命吧”的感慨，衬托了母亲的失意与懊悔。另外，影片中还有一段颇有想象力的桥段，哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹不小心落入《山河社稷图》中，师徒四人穿梭于丰富的山水镜头之间，斗智斗勇争夺“指点江山笔”，此处配乐则参考了京剧打戏的编排设计。伴随剧情流动，京剧艺术元素有机融入其中，以传统敲击乐与人物动作相配合，形成戏剧化的听觉特效，表现出别具一格的创造力。
2.影片巧妙参考了西方摇滚表现形式，以具有象征性的听觉元素，勾勒出不羁、反叛的少年英雄形象。比如，哪吒大闹陈塘关之时，背景音乐引入了鲜明的电吉他和摇滚节奏。需要指出的是，这种运用并非是一种盲目的照搬，相反，创作人员其实充分考虑到了音乐与人物之间紧密的内在关联。剧情中的哪吒，是一个不服命运定论、具有反抗精神的角色，是世人眼中的妖魔、逆徒和不孝之子，不为世俗所理解，孤独地与命运做斗争。影片对经典神话故事的现代化结构，表现出一定的个人英雄主义色彩，在内核上与现代摇滚乐不媚俗、反教条的精神意旨相呼应。爵士摇滚的融入，不仅照应了影片的主旨“打破成见，做自己的英雄”，促使人物表现更加立体，更让这部国产动画电影超越了民族局限性，增强了影片的跨文化感染力。
值得指出的是，《哪吒》音乐中的“东方”与“西方”，并不是完全割裂的，相反，其实现了形与意的交融协调，构建出一套独特的音乐审美体系。这一创作理念集中体现在影片水淹陈塘关的高潮部分，敖丙化身白龙，意图用巨大的冰层活埋陈塘关。哪吒为了保护陈塘关百姓与父母，解开乾坤圈对魔丸能量的压制，释放本我，觉醒意志，与变成白龙的敖丙决斗，顶住了倾轧而下的冰层。此处，背景音乐以交响弦乐编曲，气势恢宏磅礴，慷慨激昂，并利用音色明亮强劲的唢呐，将情绪推向冰火对抗的高潮，哪吒枪指龙珠的同时，音乐在急促的唢呐、恢宏的弦乐、齐鸣的人声以及铜钹激昂的打击声中戛然而止，震撼人心，留下阵阵回响。总体而言，哪吒大战敖丙的这段背景音乐，基调是中国式的深沉、悠远和悲怆，但选用西方管弦交响乐完成了表达，辅以民族乐器实现情绪的升华与点睛。换言之，《哪吒》融合西方的艺术表现形式，完成了对中国式精神意蕴的解读，实现了声形与意旨的有机统一。
二、配音：保留浓郁地方性特色，引入好莱坞制作模式
人物是电影的灵魂，鲜明生动的人物让故事“活”起来，赋予电影真实性和记忆点。优秀的台词和对白，可以反映角色的性格特征和背景身份；而人声的语气、语调甚至于语速，更具有重要的人物塑造功能，提高人物的辨识度。《哪吒》在配音方面，也贯彻了跨文化的制作策略，在台词的设计和声音的导演上，保留了浓郁强烈的地方性特色，为影片增色；而在制作流程上，引入好莱坞的录音工艺和流程，同时实现了声音的强特色、强文化，以及制作的高效率、高品质。
1.具有地方本土风情的配音。打油诗本是中国民间流传的一种诙谐、小巧的俚俗诗体，在影片中，成了小哪吒生动独特的“人物标签”。影片开始，哪吒嘴里总喜欢念叨一首又一首的打油诗，以“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐”这首为例，不仅反映了哪吒闲散无聊的生活状态，也表达了自己被人认作妖怪的自嘲与讽刺。哪吒和打油诗的结合，一方面如前所述，反映了人物的独特性格和生活状态；另一方面，也巧妙实现了神话人物的“去神化”效果，拉近了观众与主角之间的心理距离，让角色更“接地气”。此外，骑着飞猪、举止可爱的太乙真人，操着一口流利的四川普通话，也成了电影的热门议题，甚至一度登上微博热搜榜。太乙真人的“川普”口音并非无中生有，其实照应了“吾乃乾元山金光洞太乙真人”的台词（该地址位于四川），与此同时，四川口音设计有力地增强了角色的喜剧效果，颠覆了传统的真人形象，极大地提高了角色的创新性和新鲜感。 2.好莱坞经典的制作模式。《哪吒》的配音制作一反国内动画“先做画面和口型，再配音念台词”的传统，转而效仿好莱坞“先期录音”的制作模式，即将配音工作置于电影制作前期，充分发掘配音演员的临场发挥和对戏碰撞，并将这些宝贵的经验结合到电影的整体创作过程中，为动作、音效、音乐等其他环节提供参考。配音团队的磨合和练习，远早于镜头的完成，配音工作的参考素材只有剧本和草图。而配音演员在实践过程中的表情和情绪，也被摄影机记录下来，为后期动画师进行动作表情设计提供了参考。换言之，整部电影的表现由配音演员的“声音”所牵动和指引，配音演员与电影共同经历了66个版本的剧本更迭。相比日本成熟的“声优”产业链、迪士尼的明星配音模式等，国内的行业体系其实还尚未成熟。尽管如此，《哪吒》的配音演员们仍然表现出过人的专业主义，深度挖掘人物情绪和个性，为声音赋予灵魂。哪吒的配音演员透露，“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句台词录了五十多遍，只为抓住哪吒孤独与压抑的情绪，实现了角色的完整性塑造。
概言之，《哪吒》的配音在制作理念上参考了西方的工艺流程，充分调动了配音演员的主动性和创造性，提高了电影制作效率，加深了声音与人物、剧情、画面的融合度；与此同时，影片配音在艺术表现上进行了本土化创作，融入俚语、方言等元素，提高了生动性和表现力，使电影人物更为深入人心。
三、音效：历史性的素材考究，国际化的技术配置
在对一部电影进行评析时，人们往往关注剧情、音乐和特效等，却忽视了音效对于“声临其境”起到的无形作用。事实上，电影音效不仅在用声音勾勒场景，更与特效配合增强感官刺激，极大提高了观众的临场感，优化观影体验。
1.充分考究了故事的历史性，最大程度还原内容的真实性。例如，影片中看守哪吒的两只结界兽，其原型是商朝的青铜器，参考了三星堆出土的“青铜纵目像”。因此，当两只结界兽由于意见不合发生冲突打斗之时，音效选用了青铜器碰撞的声音，甚至结界兽抠鼻子的动作，也配以青铜之声，可谓在音效细节上做足了功夫。再如，哪吒初次接触火尖枪，其音效制作也繁复而考究：一层，加入开关声音，暗示武器的危险性；二层，加入机械零件碰撞之声，体现内部构造的精密；三层，加入细碎的金属颗粒感，照应形态切换过程；四层，是爆裂的火焰喷射之声，与金属声完美衔接融合。整个镜头时长其实不到5秒，却由四层声音相互配合叠加，完成了火尖枪酷炫的音效，最大程度对这一传说中的武器进行了“拆解”与“还原”，增强了情景表现的真实感。
2.影片的音效引入了国际前沿的技术配置，极大地提高了声音的沉浸氛围和冲击力度。在影片制作期，《哪吒》采用了先进的音效采样和数字化处理技术，获取了大量特殊音效，让影片的声音更具有丰富性和层次性；在影片放映期，配合IMAX激光校准音效技术，《哪吒》的电影院观赏体验更具立体维度和环绕特效，可以充分辅助高潮情绪的堆叠和推进，与画面配合，形成强烈的视听冲击效果。技术支持下，龙王的声音宛如“上古神兽”，因而有了威严深邃的回荡感和震撼效果。
四、结语：构建开放自信的国产动画创作格局
国产动画电影自诞生以来，一直以瞩目的民族风格为特色，并贯彻于影片的声音制作中。《小蝌蚪找妈妈》中的古琴乐器、《骄傲的将军》和《大闹天宫》中的京剧音效等，都集中体现了中国式艺术品位。国产动画电影中声音的民族性和本土化，不仅作用于人物的塑造和剧情的推动，实现了影片的声与形、形与意的完整度；更发挥着文化传承的重要作用，为世界动画电影艺术的多样性做出卓越贡献。然而，在坚守民族情怀的同时，国产动画电影也要秉持开放包容的精神，积极学习西方先进的动画制作理念和技术。《宝莲灯》对流行音乐的大胆引入、《白蛇缘起》尝试的中西合作模式等，都是值得肯定的先锋尝试。不过，在这种学习和模仿中，往往会有“适应性”的问题，比如《大圣归来》中流行歌曲的“突兀”植入也曾引发网友争议。
《哪吒》作为第一部闯入中國影史票房前十的现象级作品，在“贯穿中西”方面做到了近乎完美的结合。音乐上，中乐为核心，西乐为辅助，完成中国神话世界的音乐架构；配音上，内容依托本土文化，模式嫁接西方流程，同时提高了声音的效率与表现；音效上，以神话历史记载作为“内容参考”，以世界前沿的制作完成“技术实现”，与视觉一同构筑了内容的真实感和情绪的沉浸感。未来，国产动画电影也要立足于民族之本，放眼于世界之林，打造出具有民族性和世界性的优秀动画作品。
作者单位 山西传媒学院电影与电视学院
参考文献
[1]文仕江，吴荣彬.论国产动画电影声音之民族风格[J].电影文学，2011（19）.
[2]石蓓.论国产动画电影的声音创作新趋势[J].当代电影，2017（12）.
[3]游研社.走进“哪吒”幕后的配音团队[EB/OL].（2019-09-04）[2019-12-10].https：//k.sina.com.cn/article_2634877355_9d0d09ab0 1900kr0y.html？sudaref=www.google.com.hk&display=0&retcode=0.
关键词：国产动画电影 电影声音 跨文化
国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）于2019年7月26日上映，短时间内引爆现象级传播，总票房一路升至46.55亿，超越《流浪地球》，仅次于《戰狼2》，荣登中国影史第二的位置。与此同时，影片在猫眼评分9.6，豆瓣评分8.5，可谓斩获了票房和口碑的双丰收，成为当之无愧的“国产黑马”。
作为一部具有里程碑意义的国产动画电影，《哪吒》不仅大胆地重构了中国经典神话故事，塑造了一个与命运做斗争的少年英雄，而且，影片在声音的表现上也体现出了别具一格的创新理念：在配乐、配音和音效的制作中，《哪吒》保留了强烈的中国风民族特色，同时，融合西方的表达元素与制作模式，满足了市场性和人文性的双重需求，体现出开放、包容、自信的创作格局，具有较强的借鉴意义。
一、配乐：贯穿中西风格，建构独特审美
音乐是一种极其富有情绪表现力的艺术形式，可以有效地推动情节进展、渲染电影情绪、诠释精神内核。据统计，《哪吒》全片长110分钟，总计配乐时间接近100分钟，可见音乐是整部电影不可或缺的一部分。哪吒的音乐制作人贯通中西音乐元素，配乐和画面交相辉映，共同建构了庞大的叙事体系，打造出一个独一无二的奇幻封神世界。
1.影片充分发挥了中国传统民乐的韵味和气势，为影片镀上浓郁的民族色彩，建构起浩瀚磅礴的中国式神话语境。影片部分配乐选用了唢呐、二胡、中胡、萧等民族乐器，对剧情进行了情感的拆解和氛围的营造。在哪吒与敖丙海边初遇，“不打不相识”，此处配乐辅以唢呐和锣鼓进行点缀，节奏富有紧迫性，让人物动作更为立体生动、明快张扬；而在父母为哪吒魔丸的宿命忧虑之时，二胡声的幽怨婉转，搭配哪吒母亲“可能这就是吒儿的命吧”的感慨，衬托了母亲的失意与懊悔。另外，影片中还有一段颇有想象力的桥段，哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹不小心落入《山河社稷图》中，师徒四人穿梭于丰富的山水镜头之间，斗智斗勇争夺“指点江山笔”，此处配乐则参考了京剧打戏的编排设计。伴随剧情流动，京剧艺术元素有机融入其中，以传统敲击乐与人物动作相配合，形成戏剧化的听觉特效，表现出别具一格的创造力。
2.影片巧妙参考了西方摇滚表现形式，以具有象征性的听觉元素，勾勒出不羁、反叛的少年英雄形象。比如，哪吒大闹陈塘关之时，背景音乐引入了鲜明的电吉他和摇滚节奏。需要指出的是，这种运用并非是一种盲目的照搬，相反，创作人员其实充分考虑到了音乐与人物之间紧密的内在关联。剧情中的哪吒，是一个不服命运定论、具有反抗精神的角色，是世人眼中的妖魔、逆徒和不孝之子，不为世俗所理解，孤独地与命运做斗争。影片对经典神话故事的现代化结构，表现出一定的个人英雄主义色彩，在内核上与现代摇滚乐不媚俗、反教条的精神意旨相呼应。爵士摇滚的融入，不仅照应了影片的主旨“打破成见，做自己的英雄”，促使人物表现更加立体，更让这部国产动画电影超越了民族局限性，增强了影片的跨文化感染力。
值得指出的是，《哪吒》音乐中的“东方”与“西方”，并不是完全割裂的，相反，其实现了形与意的交融协调，构建出一套独特的音乐审美体系。这一创作理念集中体现在影片水淹陈塘关的高潮部分，敖丙化身白龙，意图用巨大的冰层活埋陈塘关。哪吒为了保护陈塘关百姓与父母，解开乾坤圈对魔丸能量的压制，释放本我，觉醒意志，与变成白龙的敖丙决斗，顶住了倾轧而下的冰层。此处，背景音乐以交响弦乐编曲，气势恢宏磅礴，慷慨激昂，并利用音色明亮强劲的唢呐，将情绪推向冰火对抗的高潮，哪吒枪指龙珠的同时，音乐在急促的唢呐、恢宏的弦乐、齐鸣的人声以及铜钹激昂的打击声中戛然而止，震撼人心，留下阵阵回响。总体而言，哪吒大战敖丙的这段背景音乐，基调是中国式的深沉、悠远和悲怆，但选用西方管弦交响乐完成了表达，辅以民族乐器实现情绪的升华与点睛。换言之，《哪吒》融合西方的艺术表现形式，完成了对中国式精神意蕴的解读，实现了声形与意旨的有机统一。
二、配音：保留浓郁地方性特色，引入好莱坞制作模式
人物是电影的灵魂，鲜明生动的人物让故事“活”起来，赋予电影真实性和记忆点。优秀的台词和对白，可以反映角色的性格特征和背景身份；而人声的语气、语调甚至于语速，更具有重要的人物塑造功能，提高人物的辨识度。《哪吒》在配音方面，也贯彻了跨文化的制作策略，在台词的设计和声音的导演上，保留了浓郁强烈的地方性特色，为影片增色；而在制作流程上，引入好莱坞的录音工艺和流程，同时实现了声音的强特色、强文化，以及制作的高效率、高品质。
1.具有地方本土风情的配音。打油诗本是中国民间流传的一种诙谐、小巧的俚俗诗体，在影片中，成了小哪吒生动独特的“人物标签”。影片开始，哪吒嘴里总喜欢念叨一首又一首的打油诗，以“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐”这首为例，不仅反映了哪吒闲散无聊的生活状态，也表达了自己被人认作妖怪的自嘲与讽刺。哪吒和打油诗的结合，一方面如前所述，反映了人物的独特性格和生活状态；另一方面，也巧妙实现了神话人物的“去神化”效果，拉近了观众与主角之间的心理距离，让角色更“接地气”。此外，骑着飞猪、举止可爱的太乙真人，操着一口流利的四川普通话，也成了电影的热门议题，甚至一度登上微博热搜榜。太乙真人的“川普”口音并非无中生有，其实照应了“吾乃乾元山金光洞太乙真人”的台词（该地址位于四川），与此同时，四川口音设计有力地增强了角色的喜剧效果，颠覆了传统的真人形象，极大地提高了角色的创新性和新鲜感。 2.好莱坞经典的制作模式。《哪吒》的配音制作一反国内动画“先做画面和口型，再配音念台词”的传统，转而效仿好莱坞“先期录音”的制作模式，即将配音工作置于电影制作前期，充分发掘配音演员的临场发挥和对戏碰撞，并将这些宝贵的经验结合到电影的整体创作过程中，为动作、音效、音乐等其他环节提供参考。配音团队的磨合和练习，远早于镜头的完成，配音工作的参考素材只有剧本和草图。而配音演员在实践过程中的表情和情绪，也被摄影机记录下来，为后期动画师进行动作表情设计提供了参考。换言之，整部电影的表现由配音演员的“声音”所牵动和指引，配音演员与电影共同经历了66个版本的剧本更迭。相比日本成熟的“声优”产业链、迪士尼的明星配音模式等，国内的行业体系其实还尚未成熟。尽管如此，《哪吒》的配音演员们仍然表现出过人的专业主义，深度挖掘人物情绪和个性，为声音赋予灵魂。哪吒的配音演员透露，“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句台词录了五十多遍，只为抓住哪吒孤独与压抑的情绪，实现了角色的完整性塑造。
概言之，《哪吒》的配音在制作理念上参考了西方的工艺流程，充分调动了配音演员的主动性和创造性，提高了电影制作效率，加深了声音与人物、剧情、画面的融合度；与此同时，影片配音在艺术表现上进行了本土化创作，融入俚语、方言等元素，提高了生动性和表现力，使电影人物更为深入人心。
三、音效：历史性的素材考究，国际化的技术配置
在对一部电影进行评析时，人们往往关注剧情、音乐和特效等，却忽视了音效对于“声临其境”起到的无形作用。事实上，电影音效不仅在用声音勾勒场景，更与特效配合增强感官刺激，极大提高了观众的临场感，优化观影体验。
1.充分考究了故事的历史性，最大程度还原内容的真实性。例如，影片中看守哪吒的两只结界兽，其原型是商朝的青铜器，参考了三星堆出土的“青铜纵目像”。因此，当两只结界兽由于意见不合发生冲突打斗之时，音效选用了青铜器碰撞的声音，甚至结界兽抠鼻子的动作，也配以青铜之声，可谓在音效细节上做足了功夫。再如，哪吒初次接触火尖枪，其音效制作也繁复而考究：一层，加入开关声音，暗示武器的危险性；二层，加入机械零件碰撞之声，体现内部构造的精密；三层，加入细碎的金属颗粒感，照应形态切换过程；四层，是爆裂的火焰喷射之声，与金属声完美衔接融合。整个镜头时长其实不到5秒，却由四层声音相互配合叠加，完成了火尖枪酷炫的音效，最大程度对这一传说中的武器进行了“拆解”与“还原”，增强了情景表现的真实感。
2.影片的音效引入了国际前沿的技术配置，极大地提高了声音的沉浸氛围和冲击力度。在影片制作期，《哪吒》采用了先进的音效采样和数字化处理技术，获取了大量特殊音效，让影片的声音更具有丰富性和层次性；在影片放映期，配合IMAX激光校准音效技术，《哪吒》的电影院观赏体验更具立体维度和环绕特效，可以充分辅助高潮情绪的堆叠和推进，与画面配合，形成强烈的视听冲击效果。技术支持下，龙王的声音宛如“上古神兽”，因而有了威严深邃的回荡感和震撼效果。
四、结语：构建开放自信的国产动画创作格局
国产动画电影自诞生以来，一直以瞩目的民族风格为特色，并贯彻于影片的声音制作中。《小蝌蚪找妈妈》中的古琴乐器、《骄傲的将军》和《大闹天宫》中的京剧音效等，都集中体现了中国式艺术品位。国产动画电影中声音的民族性和本土化，不仅作用于人物的塑造和剧情的推动，实现了影片的声与形、形与意的完整度；更发挥着文化传承的重要作用，为世界动画电影艺术的多样性做出卓越贡献。然而，在坚守民族情怀的同时，国产动画电影也要秉持开放包容的精神，积极学习西方先进的动画制作理念和技术。《宝莲灯》对流行音乐的大胆引入、《白蛇缘起》尝试的中西合作模式等，都是值得肯定的先锋尝试。不过，在这种学习和模仿中，往往会有“适应性”的问题，比如《大圣归来》中流行歌曲的“突兀”植入也曾引发网友争议。
《哪吒》作为第一部闯入中國影史票房前十的现象级作品，在“贯穿中西”方面做到了近乎完美的结合。音乐上，中乐为核心，西乐为辅助，完成中国神话世界的音乐架构；配音上，内容依托本土文化，模式嫁接西方流程，同时提高了声音的效率与表现；音效上，以神话历史记载作为“内容参考”，以世界前沿的制作完成“技术实现”，与视觉一同构筑了内容的真实感和情绪的沉浸感。未来，国产动画电影也要立足于民族之本，放眼于世界之林，打造出具有民族性和世界性的优秀动画作品。
作者单位 山西传媒学院电影与电视学院
参考文献
[1]文仕江，吴荣彬.论国产动画电影声音之民族风格[J].电影文学，2011（19）.
[2]石蓓.论国产动画电影的声音创作新趋势[J].当代电影，2017（12）.
[3]游研社.走进“哪吒”幕后的配音团队[EB/OL].（2019-09-04）[2019-12-10].https：//k.sina.com.cn/article_2634877355_9d0d09ab0 1900kr0y.html？sudaref=www.google.com.hk&display=0&retcode=0.