步入画坛的人群中，有两种人易于成功。一种是聪明绝顶，他们共同之处，就是特别机灵敏感，悟性特强，做什么用的是巧劲，且善谋划之道；而另一种人是心存愚拙，踏实老诚，做什么用的是笨劲，前者易于神慧早发，能较快取得成功；后者多属厚积薄发，大器晚成。这两种类型的画家，相比较而言，后者尤为可贵。
　　画家戴魁即属后者。他拙于言辞，性情憨厚，宁静持身，从不立言见勇，一腔菩萨心肠。他年轻时从人到画，看似平平淡淡，实则透着心怀无负平生之志。因此，在步入中年之后，他的画出现重大突破，这是理所当然的事。较之那些聪明过人的画家取得的成功，更令人震撼和惊叹。


　　戴魁原本以人物画为主，兼涉花鸟画，两者虽然有别，但相得益彰。近年他的人物画，一改具象写实的规范，以当代艺术的新视觉，弃貌离形，意态兼包，其笔下人物神化自若，情境超然，颇受好评。而对于他的人物画及花鸟画比较而言，我尤看重他的花鸟画。他对画面的置陈布势，如“萦回崖谷，任于造化”，展现新、奇、险的图式，其中所置或荷、或鸟、或鸭、或鸡，形态天真烂漫，风骨纵逸，由实象蜕化而出的意象，体现着时代特征，也显示出画家胆敬独造的艺术匠心。在笔墨发挥上，不受物形物态所拘，其大笔用墨或细笔勾勒，构成圆融浩溅的气局里，突显的作品意韵，若“清涧长源，流而无限”。使我想到古人论及对苏东坡的“一唱三叹”的赞美，我以为“唱”易而“叹”难，且又是三“叹”，而“唱”是心声，“叹”是心境。那种多层次的意韵，随之显现的心灵幻化的神采，诗人、书家、画家都会出现相仿情境，对此古有成说。明代倪赞《倪氏杂记笔法》云：书至“无古无今无人无我，写固不休，到熟极处忽然悟门大启，层层透人，洞见古人精奥，我之笔底尽出天机”，至“不缚无脱之境”。这就是艺术大家超凡脱俗的文化品性，以及心灵神慧营造的境界，在宇宙与大地之间，呈现着他的灵魂玄虚的密码。




　　在我深讀戴魁，细读他的花鸟画时，令我暗叹的是，一个愚拙老诚的人，为何能创造出如此浪漫而新奇的惊人之作，必在于他具有“大智若愚”的心性，以及虚和意致的情怀，加之他多年前进入老甲艺术馆创作室研修，即列老甲门墙，得其智慧眼开智慧心，从而产生心灵裂变，使之灵魂虚化，自由飘荡。由此可得知，不仅戴魁的成功，对所有画家而言，自身的条件，即客观因素是成就事业的根源。非此，难称大家。
　　戴魁年五十出头，精力正旺，看去元气内充，必有更大抱负，对自己酷爱之业必能不断精进，非我所及，愿与共勉。