我们常常会发现这样一个现象：在小学，很多孩子都喜欢绘画课，只要一上绘画课，孩子们就往往表现得异常开心、跃跃欲试。而到了中学以后，学生画画的兴奋和热情似乎是一反初衷，有的甚至一说到美术课就觉得厌烦了。原因是多方面的，其中，学生的认知水平和表现技巧出现了不平衡是一方面，另一方面，美术课堂教学往往显得呆板、枯燥，空洞、乏味，从而扼杀了学生的绘画激情。那么作为一名美术教育工作者，我们负有什么样的责任呢？
　　一、以学生为主体、教师为主导来组织课堂教学。
　　传统的美术教学习惯于以教师、书本为中心，即老师在台上讲，学生在下面听，于是就会出现这样的现象：老师讲得兴致勃勃，滔滔不绝，学生听得似懂非懂，枯燥乏味，死气沉沉；有些老师由于备课不充分，上课时只会照本宣科，敷衍了事，课堂作业常常就是临摹书本上的范画，这些更让学生感到毫无情趣。初中阶段的学生对美术学习的热情一般都不高，上述教学方法只会加剧这种趋势。可以说，这样的教学方法在一定程度上脱离了学生的生活经验，忽视了学生的主体发展需求和爱好，从而扼杀了学生的想象力和创造力。
　　为了适应形势发展的要求，在美术课教学中，教师应紧紧围绕学生的成长这一核心，运用师生之间双向沟通的互动式教学方法。这种方法要求学生在课堂上积极参与、动手、动脑和创造。学生是教学过程的主体，教师是教学过程的规划者，是学生学习的组织者。在充分尊重学生的成长规律和个性发展的基础上，教师给学生提供更多独立思考、亲身体验的机会，使学生在亲自实践的过程中，体验其中的乐趣与成就感。例如我在上七年级下册美术《夸张有趣的脸》一课时，我把许多学生都看过的小品视频《卖拐》作为导入的方式，并且让学生在看的过程中，注意人物的五官特征、表情等。学生们一下子被画面所吸引住了，并不时地发出笑声。我提问：“你们认得剧中的主人公吗？”同学们异口同声地回答：“赵本山、范伟、高秀敏。”我不失时机地马上切入赵本山、高秀敏、范伟的肖像漫画，同学们一看到漫画，马上笑得前仰马翻，我说：“同学们，你们为什么要笑呀？这些不就是幅肖像吗？”学生回答：不同。我又问道：有什么不同？那这是什么画呢？学生说：这个画很夸张，非常幽默、有趣。不经意间，学生们自己已经揭示出了本课的课题了。
　　二、培养学生的个性激发学生的创新精神。
　　初中生处于少年到青年的过渡时期，在绘画分期上正从图式期向写实期过渡，这一阶段的学生绘画时往往表现出比例不协调的现象，但他们的思维却异常活跃。针对学生的这一特点，我在布置作业时，一般不会让学生临摹同一幅画，学生可以自由选择自己喜欢的来画，当然，老师在学生作画前，要向学生讲明有关绘画的构图、比例、色调、用线的轻重缓急等知识。评价学生的作业，也不能简单地以画得像不像来作为最终评价标准。由于学生的身心发展不够成熟，老师应有耐心，反复向学生讲解绘画要领，而不能一味地指责、批评学生，否则会影响学生绘画的积极性和创造性，束缚学生思维的发展。当然，有时学生的“创新”可能还不够成熟，老师应该鼓励他们保持和加强自己独特的表达方式，引导他们从幼稚走向成熟，增强他们的信念，激发他们的求异思维，培养他们的创新能力及“个性”。
　　例如在上陶艺课时，我不仅要求学生勤动手，巧用手制作，重要的是学会勤动脑、巧用脑，学会构思。我布置作业时，让学生用橡皮泥做自己所喜欢的东西，但是尽量不要做得一样，而且在制作前，必须先画小稿，而不允许随便乱捏。学生们思维活跃，有的在草稿纸上画了红苹果，有的画了一盆花，有的画了拖鞋，有的画了狗，还有的画猪、羊、大象、机器猫……学生们在想象的海洋里无拘无束地畅游着，经过想象、构思，然后动手制作，学生作业的质量普遍提高了，很多作业富有创新性，观赏性。
　　三、因地制宜带领学生走出课堂。
　　雕塑家罗丹曾说这样一句话：“……世界上不是缺少美，而是缺少发现。”所以对学生审美能力的培养，我们要从对美的认识开始。但要认识美又不是一件简单的事。对于初升的太阳是美的，盛开的鲜花是美的，蓝蓝的大海是美的，天上的白云是美的……但要发现山上的小草是美的，古朴的老屋是美的，种地的农民是美的，新生的绿苗是美的，就不太容易了。对于后者，许多学生一时无法理解它们的美，因此就无法发现美了。所以在教学过程中，教师应注意让学生懂得如何去发现美、去认识美，进而去表现美。在讲授线造型—风景时，我带领学生到户外去写生，同学们走出课堂，学生们高兴得手舞足蹈，好像是飞出笼子的小鸟，对于校园里的楼亭台阁、一草一木，原来觉得很普通，现在似乎都感觉非常新鲜、神奇了，他们这个摸摸，那个瞧瞧，热闹极了。我向学生讲解对风景画的构图、取舍，注意层次分明，远近响应等。学生们跃跃欲试，马上去寻找适合自己绘画的对象，大家作业完成得相当不错。通过观察、感受，学生们不仅陶冶了情操，而且在不知不觉中提高了感觉能力和审美能力。
　　四、结合课堂教学定期展示教学成果。
　　结合课堂教学进程，美术教师可以定期举办优秀学生作业的展览。比如在学习了漫画肖像以后，我和学生们一起讨论评选，挑选出其中的部分优秀作品，让学生自己把作业张贴在美术教室后面大黑板上展览，并取名为学生幽默漫画展览。那些参加作业展览的学生就会有一种荣誉感、光荣感，对他们以后的美术学习起到一种激励作用，而那些没有张贴到作业的学生，他们会在今后的学习中更加努力，更加严格要求自己，争取下次的作业自己也能够登上“光荣榜”。此外，我还定期组织学生一起布置了有关环境保护的画廊、举办了和平招贴画展览、京剧脸谱画展览、剪纸作品展览，等等。这些活动，一方面是美术课堂的延续，另一方面能活跃校园文化氛围，丰富了师生的学习生活。
　　新课程改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇，每个教育工作者都应该以此为契机，让每一个学生都能真正参与到美术学习活动中来，针对学生的发言和提问，要经常鼓励、表扬，让每一位学生都能毫无保留地敞开心扉与教师平等地进行沟通交流，交流彼此的情感和体验。同时教师也要不断严格要求自己，在实践中学习，不断对自己的美术课堂教学进行反思、研究，对自己的知识与经验进行重组，只有这样，才能不断适应新形势下美术课堂的需要。