唐代诗人王昌龄的《采莲曲》描写的是这样的一个生动情景：十里荷塘，莲花盛开，采莲少女的罗裙与荷叶一色，人面与莲花相映，她们在莲池中若隐若现，若有若无之时，只有动听的歌声才能使人们感觉到她们的存在。诗人将采莲少女融入美丽的大自然景色，给人们留下了悠然不尽的情味。
　　这首诗我早就读过无数遍了，但怎样把诗人的诗情画意用音乐表现出来呢？
　　终于有一天我拿起了笔，谱了一个这样的旋律：
　　然后，通过模仿，延续乐思：
　　接着，顶针续麻，有了第三个小乐句：
　　再模仿，第四乐句写出。可以看到，结尾小节是开始小节乐思的低八度再现：
　　这个旋律流畅、亲切，由于开始的音调较为概括，又通过反复与模仿加以变化、发展，所以好唱易记，但似乎意境不够悠远，能很好地表现这首诗所描绘的情景吗？我很怀疑，所以就把它放下了。
　　过了些日子，我又把这首唐诗拿出来，打算重写一个更为舒展一点的旋律，以加深对十里荷塘的写意，但一时脑中空空。突然，灵机一动，“能否用戏曲音乐一字多腔的手法，将已写的旋律加以改填呢？”一试，居然还可以！个别地方稍作处理，如“向脸”处。这样填词，使诗与曲的结合显得更为舒展，也更加委婉了。
　　这个发现使我很兴奋。这就有了大体的创作构思：将第二次填词稿作为这首作品的呈示段，着重写荷塘景色；而把第一次的曲稿作为作品的再现段，主要表现采莲少女欢乐的歌唱。
　　呈示段，交代了全诗的前两句诗，接着我谱出第三句诗，并据此变化、发展，作为歌曲的中段。
　　这时我发现所写出的中段旋律的尾端，音调与呈示段开始的主题相似：
　　本欲改掉，以加强中段与呈示段的对比性，转念一想，这也许可以作为再现段的先现因素？权且将其保留。在中段的尾部，我用了一段钢琴连接句，承接到再现段去。
　　按照原先的构思，应该把第一次写的曲稿作为全曲的再现段的，但实际安排的时候发现，光这样一放，显得突然，这里采莲少女欢乐的歌唱，还是应该在莲塘间忽隐忽现地传送出来，才合乎诗的意境。于是我把再现部设计成两声部的模仿式复调，主题旋律先在下声部以慢一倍的节拍在下属调出现，两小节以后上声部再出现那第一次谱的曲稿：
　　荷叶罗裙，芙蓉人面，恍若一体，难以分辨。正当望而不见之际，传来了采莲少女之歌声。正是“闻歌”，方知“有人”，但人却又仍然掩映于荷叶莲花之中。
　　全曲的主要部分已写出。然后，我用作为再现部分先现因素的动机，模仿再三，与中部主要旋律组合成一个两声部复调作为全曲的引子；又把呈示段的基本音调在三个声部先后出现，作为全曲的结尾。
　　这样，这首合唱曲就完成了。
　　注：《采莲曲》附伴奏谱已收入作曲家戴于吾的专著《古诗词合唱曲十九首》，此曲集即将由人民音乐出版社附CD出版，敬请关注。