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摘要：钢琴是西洋乐器的一种，现已受到了人们的广泛关注，而各高校为培养出优秀的人才，纷纷开设了钢琴教学的课程，并不断完善，逐渐向多元化发展。当下，钢琴演奏逐渐呈现出多元化的发展趋势，而教学中也体现了不同文化的差异，对此，高校钢琴教学需实现多元化的拓展，实现钢琴教学模式的创新。
关键词：高校钢琴教学模式；模式多元化；钢琴二重奏
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）12-0000-00
社会的发展与现代技术的发展，加快了世界的融合，基于这一时代背景，全球的文化也不断融合，影响其他领域的发展。其在音乐领域的体现是，增加了钢琴演奏的方式，让其得到人们的认可，由此，各高校会把钢琴教学作为重点，以加快其与我国文化的融合。
1 多元化拓展的时代背景
多元化是社会发展衍生的产物，社会的发展让人们更加认同，而其具体含义是，加入多样性的文化，引入不同的文化特色。多元化的发展不会局限于一个国家或地区，而是在世界范围内大范围传播，由此，国际对它的定义是，对不同文化的知识有充分的理解，并基于某一文化分析它与世界文化的关系，加快文化的交流。随着世界的发展，任意一个国家都需要文化实现改革，但这不是把原有的文化全部舍弃，而是在多个文化的交流中借助不同文化的优势，深化对其他国家文化的了解，丰富本国文化。当下，世界各国纷纷用不同的方式实现了文化的改革，并不断完善自己的教育事业，其着重体现在钢琴教学中，利用多元化模式的拓展，可丰富其教学的方式，也可以让内容更加明晰，使教师与学生共同進步。
2 高校钢琴教学的必要性与存在的问题
2.1 必要性
高校对钢琴教学的定位是选修课，不是单独设立的学科，学生可根据自己的兴趣自由选择，提升其音乐修养。其实际教学时，学生只需简单的钢琴基础即可，可通过学习，了解钢琴演奏的技巧与知识，感受到音乐的魅力，并在音乐营造的环境中，释放自己学习的压力。这是基于普通高校来说，在艺术院校，钢琴是一门独立的课程，学生必需了解全面的知识，且教学工作也较为复杂。由此，要求学生学习时，不仅要了解专业知识，也要通过学习提高自身的素养，而过程中教师的工作是，传递知识，培养学生的素养。
2.2存在的问题
2.2.1 课程设置传统化
很多高校开设钢琴教学的课程时，多以传统的方法为主，但随着教育理念与教学模式的改变，其需进行适当的改革。即教学可运用讨论的方式完成，以用此调动学生的想象力，让其热爱音乐，愿意参与到音乐学习中，如果音乐课程的设计仍以传统方法为主，学生对知识的认识会受到影响，对课程的认识不足。由此，运用小组讨论的方式，可以让学生接受教育，共同讨论所需的知识与技巧，引导学生了解知识，学会知识。
2.2.2 课程内容的设置单一
普通的高校中，钢琴教学开设的时间最长为两年，专业的音乐院校开设的时间在三年以上，但不论其开设时间的长短，课程的设置均以常见的教学模式为主，即每周开设数节专业课程，由教师进行一对多或一对一的教学，这是我国钢琴教学采用的主要方式，这一课堂环境中，学生会抑制个人参与课堂的积极性，为个人音乐素养的培养带来了相应的阻碍。
2.2.3 考核机制有待完善
普通高校制定的考核方案是，按照其他科目考试的方式，在学期末统一考试，具体的方案是由教师指定，或学生选择自己擅长的曲目弹奏，再由专业课的教师打分，综合各方面的评分，给出考核结果。这种方式虽可以直观的了解学生的学习情况，但落后于现代社会的发展。对此，我们必须不断创新，完善教育体系，才可以让自己的演奏更加专业[1]。
2.2.4 学生的主体作用并不突出
钢琴教学中学生是主体，他们是素质培养的主体，基于此，教师需改变现有的教学理念，并根据该理念与学生建立互动，借助学习、讨论，突出学生对课堂教学的影响。即很多高校的钢琴教学中，教师的教为主导，很少为大学生提供练习的空间，不利于学生专业素养的培养。
2.2.5二重奏的教学需进一步完善
钢琴二重奏表演现已引起人们的广泛关注，引起社会大范围学习的风潮，用这一方式演奏钢琴曲目，可让音乐的意境巧妙的传递出来。但因为它出现的时间较晚，其虽有丰富的内涵，但教学方式与曲目的选择仍缺少依据，与其发展不一致，另虽然它以激发出钢琴家表演与创作的欲望，但在某些方面的建设中仍落后于西方国家。其主要表现为以下几方面：适合的教材较少、缺少完善的教学体系、教师对二重奏的认识不足、可选择的演奏曲有限等，这些方面都限制了钢琴二重奏教学的完善与发展。
3 高校钢琴教学模式多元化的拓展
基于多元化拓展的时代背景，以及高校钢琴教学存在的不足，要求各高校应从多方面优化自身的钢琴教学，并在此基础上实现教学方式的创新。
3.1 拓展教学内容
学生的学习不仅需要专业知识，也要在现有知识的基础上适当延展，扩大了解的范围，以此增加知识的储备，为后续艺术道路的发展打好基础，提高自身的艺术素养。由此，高校钢琴教师完善各方面的教学时，需基于现有的教育内容，加入其他多元化的内容，丰富课上使用的内容，只有如此，才可以满足学生对知识多元化的需求。即为增加学生学习的广度，让其有明确的艺术发展的方向，高校需在教学中适当加入不同类型钢琴文化，并把这些文化与内容融合，增加内容覆盖的广度，也就是说，高校需在日常教学中引入西方国家优秀的作品，以作品为载体，引导学生了解知识，打破学习范围的限制，培养学生的创造性思维，使其在学习后，创作出优秀的钢琴作品。另选择音乐作品需注意的一点是，不要局限于某个小范围内，而是在现有的范围内适当扩大，用不同作品的形式丰富学生的认知，学生对多种类型的作品有初步了解后，可让他们的视野更加开阔，提升学生的审美[2]。 3.2 课程设置多元化
如果只是每周用数节课教授专业的钢琴知识，学生学习到的专业知识有限， 为改变这一现状，实现教学模式的创新，让教育活动顺利进行，要求各高校必须基于当下课程设计的现状，建立完善的课程体系。即高校的管理者与教师客观分析传统课程有哪些优势与不足，结合学校基本的教学情况，与钢琴课程的特点，合理设置每周专业课的次数，同时，其也要了解学生未来发展的想法，确保课程的设置满足学生的需求。而除优化课程设置外，教师也要采用现代化的教育方式，引人小组制，让小组自由讨论，分析每个知识与技巧的特点，分析后教师可让多个小组比赛，互相切磋，探讨技巧的具体应用，如此，可以優化学生间的交流，提升其专业素养，使其运用高超的演奏技巧完成演奏。
3.3 创新教学方式
钢琴教学必须随着时代的发展不断发展，实现传统方法向现代方法的过渡，构建多元化的教学模式，保证教学方法的科学、合理。由此，高校教师完成钢琴教学时，可依照钢琴曲目的内容，创设一个逼真、合理的情境，用音乐把学生带入到情境中，完成钢琴教学，同时，也要改变教学层次单一的情况，了解每位学生的能力与水平，合理划分教学层次，结合基本情况完成教学。如果学生在学习过程中取得了很大的进步，教师可以用恰当的方式鼓励，以此增强其学习的自信心，调动学习热情。另课堂上有多元化的教学氛围后，教师可在原有的教学环节中增设课堂提问、讨论等环节，要求学生用自己的想象力，根据教师提出的要求即兴创作，锻炼个人的创新思维。
3.4 根据文化的不同调整教学方法
教学模式与时代、社会多元化的发展不一致，是高校钢琴教育必须解决的问题之一，而出现该问题的原因是，西方国家与我国文化交流的差异。由此，高校应从文化的角度分析，找到根本的解决方案，提高学生对文化的理解与分析能力。即教师会从不同方面解析各国的钢琴文化，发现多个文化的相同与不同，基于不同调整现有的教学模式，进而实现钢琴教学效果的优化。学生受多元文化的影响，思维模式与理解问题的方式会发生适当的改变，而这也是学习中对技巧、知识有不同理解的原因，故教师应对文化给予足够的尊重，用文化统一引导人们的意识，以此调动学生学习的积极性，但教师调整教学方法时，需结合自身实际的教学情况，保证方案的调整具有条理性，加快多个文化的沟通，且过程中学生也要有自主发挥的空间，让其表达自己的想法[3]。
3.5 优化钢琴二重奏的教学
3.5.1 编写合适的教材
我国钢琴二重奏虽有使用的教材，但教材的内容与时代发展不符，导致初学者学习时无法感受到演奏的魅力。基于此，教育部门需和钢琴专家配合，根据不同年龄段学生的特点，选择曲目，编写教材，借助教材优化教学效果。即编写的教材必须符合我国学生学习钢琴的进度，在其中加入丰富的经验，从本质上改变教材。
3.5.2 优化教学方法的选择
当下，钢琴教学不再局限于部分群体，而是走进大众的生活，由此，二重奏的教学不可只限定在课堂理论的讲解与教师操作，而是为学生提供自主拓展的空间，在多个主体间建立互动，提升学生实践的能力与水平，而具体环境中，真实化场景的设计，可消除学生的畏惧心理，让其找到接受的点，感受到音乐弹奏的趣味性。
3.5.3 提升学生的音乐鉴赏能力
钢琴二重奏想要得到好的效果，演奏者必须有敏锐的听觉，并在过程中加入自身的修养，而其本质是对音乐是否有良好的鉴赏能力。二重奏是两名演奏者四手联弹，过程中倾听音乐，感受音乐传递出的意境，由此，教师应为学生提供练习听力的空间，让其对音乐更加敏感，对音乐有全方面的理解，提高自身对音乐的鉴赏能力。
3.5.4 用即兴表演培养学生的创新意识
在创新意识的影响下，人们可组织创新活动并实际实施，提高个人的创新能力。因此，教师进行二重奏的教学时，可加入即兴创作的内容，给出一个命题，要求学生根据这一命题，运用已知的技巧，即兴创作一段乐曲，由教师与其他学生点评。随着学生年龄的增长，弹奏技巧的使用也更加熟练，善于用创新思维创作曲目，体现了自我成就感与价值感，富有创作的热情，保持创新的动力。
3.5.5 实现钢琴表演与学科的渗透
钢琴表演与其他学科的融合，是在现有知识的基础上增加内容，让内容更具深度，而这一方式也可以让人们发现学科之间的联系，在多个学科间建立合作，准确把握二重奏的技巧，提升演奏的整体效果。
除用上述五种方式实现钢琴教育多元化的拓展外，高校也要加大文化的教育力度，组建专业的教师队伍。钢琴教育模式的设置会随着时代的发展而发展，而时代的发展会衍生出不同的文化，故加强文化教育，是引导学生了解不同类型的文化，并基于文化背景理解音乐，体会作品传递的情感，以在演奏中增强作品的感染力，诠释作品。而组建专业的教师队伍，是提高每位教师的素养，即高校需加大教师的培训力度，不断学习新知识，完善自身，消除自身的劣势，并用自己的行为在日常学习中影响学生，从而提升自身与学生的艺术修养。
4 结语
高校钢琴教学模式多元化的拓展，是根据当下高校钢琴教育的现状，结合多元化拓展的时代背景，从教学内容、教学方式、课程与二重奏的教学等方面，提出拓展的具体方案，优化高校的钢琴教育，让其与时代发展相符，实现持续发展，而这也可以加快钢琴与我国文化的融合。
参考文献
[1]郭倩.高校钢琴课堂教学中学生音乐想象力培养[J/OL].黄河之声，2016，（17）：47.
[2]李璟.民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J/OL].黄河之声，2017，（18）：30.
[3]刘姽婧.浅析钢琴教学创新模式的构建与思考[J/OL].黄河之声，2017，（18）：34.
基金项目：《钢琴二重奏的教学现状及学生音乐素养的应用价值之探究》；项目编号2016NXY33。
作者简介：万慧（1979—），女，江苏淮安人，硕士，毕业于乌克兰国立基辅师范大学，讲师，研究方向：高校钢琴教学。
关键词：高校钢琴教学模式；模式多元化；钢琴二重奏
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）12-0000-00
社会的发展与现代技术的发展，加快了世界的融合，基于这一时代背景，全球的文化也不断融合，影响其他领域的发展。其在音乐领域的体现是，增加了钢琴演奏的方式，让其得到人们的认可，由此，各高校会把钢琴教学作为重点，以加快其与我国文化的融合。
1 多元化拓展的时代背景
多元化是社会发展衍生的产物，社会的发展让人们更加认同，而其具体含义是，加入多样性的文化，引入不同的文化特色。多元化的发展不会局限于一个国家或地区，而是在世界范围内大范围传播，由此，国际对它的定义是，对不同文化的知识有充分的理解，并基于某一文化分析它与世界文化的关系，加快文化的交流。随着世界的发展，任意一个国家都需要文化实现改革，但这不是把原有的文化全部舍弃，而是在多个文化的交流中借助不同文化的优势，深化对其他国家文化的了解，丰富本国文化。当下，世界各国纷纷用不同的方式实现了文化的改革，并不断完善自己的教育事业，其着重体现在钢琴教学中，利用多元化模式的拓展，可丰富其教学的方式，也可以让内容更加明晰，使教师与学生共同進步。
2 高校钢琴教学的必要性与存在的问题
2.1 必要性
高校对钢琴教学的定位是选修课，不是单独设立的学科，学生可根据自己的兴趣自由选择，提升其音乐修养。其实际教学时，学生只需简单的钢琴基础即可，可通过学习，了解钢琴演奏的技巧与知识，感受到音乐的魅力，并在音乐营造的环境中，释放自己学习的压力。这是基于普通高校来说，在艺术院校，钢琴是一门独立的课程，学生必需了解全面的知识，且教学工作也较为复杂。由此，要求学生学习时，不仅要了解专业知识，也要通过学习提高自身的素养，而过程中教师的工作是，传递知识，培养学生的素养。
2.2存在的问题
2.2.1 课程设置传统化
很多高校开设钢琴教学的课程时，多以传统的方法为主，但随着教育理念与教学模式的改变，其需进行适当的改革。即教学可运用讨论的方式完成，以用此调动学生的想象力，让其热爱音乐，愿意参与到音乐学习中，如果音乐课程的设计仍以传统方法为主，学生对知识的认识会受到影响，对课程的认识不足。由此，运用小组讨论的方式，可以让学生接受教育，共同讨论所需的知识与技巧，引导学生了解知识，学会知识。
2.2.2 课程内容的设置单一
普通的高校中，钢琴教学开设的时间最长为两年，专业的音乐院校开设的时间在三年以上，但不论其开设时间的长短，课程的设置均以常见的教学模式为主，即每周开设数节专业课程，由教师进行一对多或一对一的教学，这是我国钢琴教学采用的主要方式，这一课堂环境中，学生会抑制个人参与课堂的积极性，为个人音乐素养的培养带来了相应的阻碍。
2.2.3 考核机制有待完善
普通高校制定的考核方案是，按照其他科目考试的方式，在学期末统一考试，具体的方案是由教师指定，或学生选择自己擅长的曲目弹奏，再由专业课的教师打分，综合各方面的评分，给出考核结果。这种方式虽可以直观的了解学生的学习情况，但落后于现代社会的发展。对此，我们必须不断创新，完善教育体系，才可以让自己的演奏更加专业[1]。
2.2.4 学生的主体作用并不突出
钢琴教学中学生是主体，他们是素质培养的主体，基于此，教师需改变现有的教学理念，并根据该理念与学生建立互动，借助学习、讨论，突出学生对课堂教学的影响。即很多高校的钢琴教学中，教师的教为主导，很少为大学生提供练习的空间，不利于学生专业素养的培养。
2.2.5二重奏的教学需进一步完善
钢琴二重奏表演现已引起人们的广泛关注，引起社会大范围学习的风潮，用这一方式演奏钢琴曲目，可让音乐的意境巧妙的传递出来。但因为它出现的时间较晚，其虽有丰富的内涵，但教学方式与曲目的选择仍缺少依据，与其发展不一致，另虽然它以激发出钢琴家表演与创作的欲望，但在某些方面的建设中仍落后于西方国家。其主要表现为以下几方面：适合的教材较少、缺少完善的教学体系、教师对二重奏的认识不足、可选择的演奏曲有限等，这些方面都限制了钢琴二重奏教学的完善与发展。
3 高校钢琴教学模式多元化的拓展
基于多元化拓展的时代背景，以及高校钢琴教学存在的不足，要求各高校应从多方面优化自身的钢琴教学，并在此基础上实现教学方式的创新。
3.1 拓展教学内容
学生的学习不仅需要专业知识，也要在现有知识的基础上适当延展，扩大了解的范围，以此增加知识的储备，为后续艺术道路的发展打好基础，提高自身的艺术素养。由此，高校钢琴教师完善各方面的教学时，需基于现有的教育内容，加入其他多元化的内容，丰富课上使用的内容，只有如此，才可以满足学生对知识多元化的需求。即为增加学生学习的广度，让其有明确的艺术发展的方向，高校需在教学中适当加入不同类型钢琴文化，并把这些文化与内容融合，增加内容覆盖的广度，也就是说，高校需在日常教学中引入西方国家优秀的作品，以作品为载体，引导学生了解知识，打破学习范围的限制，培养学生的创造性思维，使其在学习后，创作出优秀的钢琴作品。另选择音乐作品需注意的一点是，不要局限于某个小范围内，而是在现有的范围内适当扩大，用不同作品的形式丰富学生的认知，学生对多种类型的作品有初步了解后，可让他们的视野更加开阔，提升学生的审美[2]。 3.2 课程设置多元化
如果只是每周用数节课教授专业的钢琴知识，学生学习到的专业知识有限， 为改变这一现状，实现教学模式的创新，让教育活动顺利进行，要求各高校必须基于当下课程设计的现状，建立完善的课程体系。即高校的管理者与教师客观分析传统课程有哪些优势与不足，结合学校基本的教学情况，与钢琴课程的特点，合理设置每周专业课的次数，同时，其也要了解学生未来发展的想法，确保课程的设置满足学生的需求。而除优化课程设置外，教师也要采用现代化的教育方式，引人小组制，让小组自由讨论，分析每个知识与技巧的特点，分析后教师可让多个小组比赛，互相切磋，探讨技巧的具体应用，如此，可以優化学生间的交流，提升其专业素养，使其运用高超的演奏技巧完成演奏。
3.3 创新教学方式
钢琴教学必须随着时代的发展不断发展，实现传统方法向现代方法的过渡，构建多元化的教学模式，保证教学方法的科学、合理。由此，高校教师完成钢琴教学时，可依照钢琴曲目的内容，创设一个逼真、合理的情境，用音乐把学生带入到情境中，完成钢琴教学，同时，也要改变教学层次单一的情况，了解每位学生的能力与水平，合理划分教学层次，结合基本情况完成教学。如果学生在学习过程中取得了很大的进步，教师可以用恰当的方式鼓励，以此增强其学习的自信心，调动学习热情。另课堂上有多元化的教学氛围后，教师可在原有的教学环节中增设课堂提问、讨论等环节，要求学生用自己的想象力，根据教师提出的要求即兴创作，锻炼个人的创新思维。
3.4 根据文化的不同调整教学方法
教学模式与时代、社会多元化的发展不一致，是高校钢琴教育必须解决的问题之一，而出现该问题的原因是，西方国家与我国文化交流的差异。由此，高校应从文化的角度分析，找到根本的解决方案，提高学生对文化的理解与分析能力。即教师会从不同方面解析各国的钢琴文化，发现多个文化的相同与不同，基于不同调整现有的教学模式，进而实现钢琴教学效果的优化。学生受多元文化的影响，思维模式与理解问题的方式会发生适当的改变，而这也是学习中对技巧、知识有不同理解的原因，故教师应对文化给予足够的尊重，用文化统一引导人们的意识，以此调动学生学习的积极性，但教师调整教学方法时，需结合自身实际的教学情况，保证方案的调整具有条理性，加快多个文化的沟通，且过程中学生也要有自主发挥的空间，让其表达自己的想法[3]。
3.5 优化钢琴二重奏的教学
3.5.1 编写合适的教材
我国钢琴二重奏虽有使用的教材，但教材的内容与时代发展不符，导致初学者学习时无法感受到演奏的魅力。基于此，教育部门需和钢琴专家配合，根据不同年龄段学生的特点，选择曲目，编写教材，借助教材优化教学效果。即编写的教材必须符合我国学生学习钢琴的进度，在其中加入丰富的经验，从本质上改变教材。
3.5.2 优化教学方法的选择
当下，钢琴教学不再局限于部分群体，而是走进大众的生活，由此，二重奏的教学不可只限定在课堂理论的讲解与教师操作，而是为学生提供自主拓展的空间，在多个主体间建立互动，提升学生实践的能力与水平，而具体环境中，真实化场景的设计，可消除学生的畏惧心理，让其找到接受的点，感受到音乐弹奏的趣味性。
3.5.3 提升学生的音乐鉴赏能力
钢琴二重奏想要得到好的效果，演奏者必须有敏锐的听觉，并在过程中加入自身的修养，而其本质是对音乐是否有良好的鉴赏能力。二重奏是两名演奏者四手联弹，过程中倾听音乐，感受音乐传递出的意境，由此，教师应为学生提供练习听力的空间，让其对音乐更加敏感，对音乐有全方面的理解，提高自身对音乐的鉴赏能力。
3.5.4 用即兴表演培养学生的创新意识
在创新意识的影响下，人们可组织创新活动并实际实施，提高个人的创新能力。因此，教师进行二重奏的教学时，可加入即兴创作的内容，给出一个命题，要求学生根据这一命题，运用已知的技巧，即兴创作一段乐曲，由教师与其他学生点评。随着学生年龄的增长，弹奏技巧的使用也更加熟练，善于用创新思维创作曲目，体现了自我成就感与价值感，富有创作的热情，保持创新的动力。
3.5.5 实现钢琴表演与学科的渗透
钢琴表演与其他学科的融合，是在现有知识的基础上增加内容，让内容更具深度，而这一方式也可以让人们发现学科之间的联系，在多个学科间建立合作，准确把握二重奏的技巧，提升演奏的整体效果。
除用上述五种方式实现钢琴教育多元化的拓展外，高校也要加大文化的教育力度，组建专业的教师队伍。钢琴教育模式的设置会随着时代的发展而发展，而时代的发展会衍生出不同的文化，故加强文化教育，是引导学生了解不同类型的文化，并基于文化背景理解音乐，体会作品传递的情感，以在演奏中增强作品的感染力，诠释作品。而组建专业的教师队伍，是提高每位教师的素养，即高校需加大教师的培训力度，不断学习新知识，完善自身，消除自身的劣势，并用自己的行为在日常学习中影响学生，从而提升自身与学生的艺术修养。
4 结语
高校钢琴教学模式多元化的拓展，是根据当下高校钢琴教育的现状，结合多元化拓展的时代背景，从教学内容、教学方式、课程与二重奏的教学等方面，提出拓展的具体方案，优化高校的钢琴教育，让其与时代发展相符，实现持续发展，而这也可以加快钢琴与我国文化的融合。
参考文献
[1]郭倩.高校钢琴课堂教学中学生音乐想象力培养[J/OL].黄河之声，2016，（17）：47.
[2]李璟.民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J/OL].黄河之声，2017，（18）：30.
[3]刘姽婧.浅析钢琴教学创新模式的构建与思考[J/OL].黄河之声，2017，（18）：34.
基金项目：《钢琴二重奏的教学现状及学生音乐素养的应用价值之探究》；项目编号2016NXY33。
作者简介：万慧（1979—），女，江苏淮安人，硕士，毕业于乌克兰国立基辅师范大学，讲师，研究方向：高校钢琴教学。