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Q=烂片通缉令（新浪著名微博账号，靠一嘴怒言嬉笑、俏皮混吝的语言，对中国电影市场上映的各种奇葩“国产滥片”进行“烂式”评骂，而获得众网民与大V的“厚爱”关注）
A=路阳 （青年导演，作品有《盲人电影院》《房车奇遇》等作品）
路阳是今年最受关注的新人导演，他的新片《绣春刀》自上映之后就因为口碑好、但票房不佳获得了圈内的极大争议。而这部浪漫武侠电影止步亿元而最终路阳没有迈入“亿元导演俱乐部”。即便如此，他的横空出世也足以惊艳整个电影圈，给中国电影新力量注入了一剂新鲜的血液。
《绣春刀》之三部曲
Q：《绣春刀》这部电影在华语电影里质量方面算很优秀了，这也让越来越多的人认识您，包括圈内人与影迷的认可，对此能谈谈你的感受吗？有没有觉得自己一夜之间就红了？
A：朋友会和我这样开玩笑，说我“一战成名”，但是我还没有这个感觉。我觉得下一部就要更加努力，拍得更好一点，要不然，压力就会很大。影迷的期待越大，我对自己的要求就会更高。
Q：《绣春刀》9000多万将近一亿的票房，你们在开画之前对这部电影本来的票房预期是多少？
A：一开始我们预计是1.5亿到2亿。但是最终是一个这样的票房，其实还是会有一些遗憾的。
Q：那做这个故事，你是如何吸引资金和演员的呢？如何让张震、刘诗诗、王千源等大牌演员加盟？
A：找资金真的很辛苦，幸好最后中影投了，不然这个项目就完蛋了。至于演员，当时和张震去接触，我们手上没有任何的筹码，就一个剧本。但是那会张家振先生已经答应来给我们做监制。在某种程度上，这个剧本还是很能够吸引打动张震的。刘诗诗也是一样，张震对于剧本的认可也加速了其他演员的加盟。
Q：你在写剧本的时候，有想过将来这个角色会由某个演员来演吗？
A：没有。就是由着我们心里的样子去写的。但是后来发现我们期待的这些演员还都很贴合角色本身。
Q：同题材的电影2010年甄子丹演过一部《锦衣卫》，那部的评价就逊色《绣春刀》很多，所以，在业内、观众都认可你的时候，你这部电影有遗憾吗？或者没有拍好的地方？
A：当然有。其实包括剧作上很多地方，我知道它是牵强的，因为是一个极度类型化的一个故事，为了后面去铺垫必须让这个情节发生。包括有些地方，我觉得遗憾的是，因为周期的关系，时间很紧，我也有一些不够成熟，包括演员在理解上，我觉得可以让演员发挥得更好。后来才觉得他们可以做得更好，只是当时可能我没有把握到那个程度。所以这些都是有遗憾的。包括有一些场景和镜头的完成，都是因为我们条件和经费有限，只能完成到这个程度，所以也希望下次可以完成得更好。
Q：所以下次的意思就是说要拍《绣春刀2》吗？现在在做剧本了吗？
A：还没有开始做，但是故事之前就已经在构思了。《绣春刀》是整个故事的一个中段，还会做《绣春刀前传》和《绣春刀》续集，一厢情愿想要做一个三部曲。
Q：那如果做前传和续集，演员会延续下来吗？大概会在哪一年上映？
A：我希望主要的人物能够延续、贯穿，起码在前传的时候，重要角色会保留，然后续集的时候可能没有那么多人了。但是每个故事里面肯定会有很多好玩的、新的角色的加入，其实在我心里是一个挺漫画式的方式。如果顺利的话，我想能在2015年秋天开拍，大概2016年上映。
最爱北野武的《花火》
Q：你拍戏的灵感来自哪里来的？会从哪些地方积累学习呢？
A：都会有。小说、电影、漫画、游戏等等都有。
Q：据了解，您是工科毕业，您父亲是中戏教师，您当学生时，最喜歡看一些什么作品？看书吗？最打动你的是哪些作品？
A：其实那时候看电影都是和大家差不多，动作片、科幻片这些。1995年的时候看到《肖申克的救赎》，就觉得很厉害，那会刚上初中。但是真正让我想要拍电影的，是看北野武的电影，那个时候大概是高一、高二的时候，看北野武的《花火》的 DVD，就觉得这个电影和以前看过的都不一样，突然很想拍电影。
Q：你看过香港的武侠电影大师的作品吗？比如胡金铨的《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》、张彻的《独臂刀》和《边城三侠》等等。
A：其实真正看到胡金铨、张彻包括老邵式的武侠片反而是在上大学之后，就那个时候对于电影有一个很清晰的想法的时候，会喜欢这个电影。更多的是作为一个发烧友或影迷开始看这些电影，因为这个时候已经过了真正老邵式流行的那个顶峰全盛时期。身边的很多人其实都不会陪我一起看这些电影了，反而是我自己在看。
Q：喜欢拍摄武侠电影的，心里是不是都有一种“兼济天下，救济苍生”的情怀？你有吗？
A：其实我更倾向于做一些小人物，或者是更仕途的人物，我觉得他们会和我离得更近。像以前的那种武侠电影，那种大侠会多一些，然后他们会有很高尚的情操，有很远大的目标，人在江湖，心系庙堂和苍生。我反而想要写一些特别具体的小人物，甚至他们这些人物是有弱点的，他们这些有弱点的小人物，在某一时刻，在关键时刻能够把英雄的气概发挥出来就可以了。他们没有那么多救国救民的大理想，甚至现在很多好莱坞电影，甚至是漫画英雄电影，他们会把英雄写的像普通人，工作、情感都来自于普通人，这样反而会让观众很认可他们。没有距离感。
Q：在《绣春刀》之前您拍摄过《盲人电影院》《房车奇遇》等电影，这些电影也让你获得了一些奖项，这些成就是不是对《绣春刀》的拍摄有很大帮助？
A：会有帮助，在拍摄《盲人电影院》的时候我就在想《 绣春刀》的故事了，那时候定的名字就叫《锦衣卫》《盲人电影院》拍完的时候，李仁港的《锦衣卫》就上映了。所以，这个名字也不能用了，就考虑换名字，但是那个时候我就坚定要做这个故事。 Q：你之前拍了《盲人电影院》是属于文艺片，但是现在中国市场又是一个商业片的时代，你之后还会考虑拍摄小众一点的文艺电影吗？
A：会，一定会。其实我觉得《盲人电影院》还不是很成熟，我喜欢日本电影，那种不着急的，娓娓道来的电影，比如冲田修一的《南极料理人》《横道世之介》，我覺得这辈子能拍出一部这样的电影就很满足了。
Q：拍完《绣春刀》之后，你又在继续拍电影，现在是你最好的状态吗？
A：有时候你得到一个机会，你要付出很多东西去换得这个机会。正如我现在在拍电视剧，但是可能我也会从电视剧里面获得更多的惊艳，用到以后的电影中去。但是我觉得我还是更喜欢电影，我会花我所有的心血去做一个镜头，一段戏。比如我抢10天时间就为了去内蒙的一个景，我会查很多资料可能就为了一个内景的摆设。这些都是拍摄电影时候我能呈现的状态，所以我觉得，只要我去拍电影，就是我最好的状态。
爱电影，就尽量坚持
Q：就您个人经验，一个导演拍一部好的作品，最重要的是哪一项能力？
A：我觉得还是要对于你角色人物有一个十分敏感的触觉。这一点王家卫特别厉害。
Q：所以，很多人说王家卫拍戏不用剧本，你怎么看？
A：我觉得王家卫太强大了，他只用想象力就去拍完一部电影，当时我从电影院看完《一代宗师》，出来我就傻眼了，怎么会拍的这么厉害。至于拍戏不用剧本，那是传说、是段子。我专门问过金士杰老师，因为金士杰参演过《一代宗师》，他说，王家卫对演员的表演非常之苛刻，极度认真，金老师的几句台词先后拍了两次，一场戏拍了两个礼拜。让金老师尝试所有的可能，然后一种种去判断，哪种才是最合适的。有些东西真的需要时间去慢慢磨，和演员去打磨才能出真正的精品。
Q：所以，你认为拍电影，激情重要还是技巧更重要？
A：都重要。其实是讲故事的两面，你是需要一个饱满的情绪去讲，你不能只说事情，需要感情，但是也是需要技巧的，你让剪辑师去剪辑的时候可能要去剪很多你认为特别好的东西，故事的节奏对于观众来说是很重要的，有时候剧本里面看来节奏是好的，但是拍摄的时候就不一样，剪辑的时候也不会一样，所以你必须要做一个取舍，这个一定会涉及到技巧。
Q：导演李安曾经说过，“做导演，是一门街头艺术”。您怎么理解这句话？
A：真正拍摄的时候，每天要拿出一半的经历去做拍摄创作以外的事情。前苏联一个导演说过，电影剧本做完之后后面的事情等于就和创作没有太大关系了，这句话虽然是带着个人情绪的，但是还是有一定道理的，你真正在进入拍摄等于是进入了生产的流程之后，要花很多精力在创作之外的地方，你要去协调，让你的想法得到展示，让几百人的团队配合更加默契有效。这些东西会让你很痛苦，但是也会很有意思。
Q：我昨天在微博上看到何平说到商业电影到底是“制片人中心制”还是“导演中心制”话题，他认为通通不对，好莱坞八大制片公司变成了六大，说明制片人中心制也不行，应该“创作人中心制”，创意才是王道。您怎么看？
A：我也在考虑这个问题，因为经常也会和身边的人讨论。其实从实际情况来看就是“谁腕大谁就有话语权”，谁自然就是中心。在全球都是这样，很多大牌明星也兼做制片人。但是我比较幸运，很多明星还是很能尊重我的想法，按照我的意图在做我的事。
Q：你怎么看待国产恐怖电影？
A：我的毕业作品就是一部恐怖氛围的惊悚电影，我觉得我们国家很缺少高品质的惊悚片，所以我期待对于恐怖片真正有爱的电影人去拍摄这个题材的电影，弥补这个类型片的不足。
Q：在导演这条路上你也是过来人了，对那些心有电影梦身却不在电影路上的年轻人有什么话想对他们说吗？
A：我觉得谈不上寄语，真正喜欢电影，爱电影的朋友，在这条路上尽量坚持吧，也许会很艰苦，但是没准希望就在眼前。
A=路阳 （青年导演，作品有《盲人电影院》《房车奇遇》等作品）
路阳是今年最受关注的新人导演，他的新片《绣春刀》自上映之后就因为口碑好、但票房不佳获得了圈内的极大争议。而这部浪漫武侠电影止步亿元而最终路阳没有迈入“亿元导演俱乐部”。即便如此，他的横空出世也足以惊艳整个电影圈，给中国电影新力量注入了一剂新鲜的血液。
《绣春刀》之三部曲
Q：《绣春刀》这部电影在华语电影里质量方面算很优秀了，这也让越来越多的人认识您，包括圈内人与影迷的认可，对此能谈谈你的感受吗？有没有觉得自己一夜之间就红了？
A：朋友会和我这样开玩笑，说我“一战成名”，但是我还没有这个感觉。我觉得下一部就要更加努力，拍得更好一点，要不然，压力就会很大。影迷的期待越大，我对自己的要求就会更高。
Q：《绣春刀》9000多万将近一亿的票房，你们在开画之前对这部电影本来的票房预期是多少？
A：一开始我们预计是1.5亿到2亿。但是最终是一个这样的票房，其实还是会有一些遗憾的。
Q：那做这个故事，你是如何吸引资金和演员的呢？如何让张震、刘诗诗、王千源等大牌演员加盟？
A：找资金真的很辛苦，幸好最后中影投了，不然这个项目就完蛋了。至于演员，当时和张震去接触，我们手上没有任何的筹码，就一个剧本。但是那会张家振先生已经答应来给我们做监制。在某种程度上，这个剧本还是很能够吸引打动张震的。刘诗诗也是一样，张震对于剧本的认可也加速了其他演员的加盟。
Q：你在写剧本的时候，有想过将来这个角色会由某个演员来演吗？
A：没有。就是由着我们心里的样子去写的。但是后来发现我们期待的这些演员还都很贴合角色本身。
Q：同题材的电影2010年甄子丹演过一部《锦衣卫》，那部的评价就逊色《绣春刀》很多，所以，在业内、观众都认可你的时候，你这部电影有遗憾吗？或者没有拍好的地方？
A：当然有。其实包括剧作上很多地方，我知道它是牵强的，因为是一个极度类型化的一个故事，为了后面去铺垫必须让这个情节发生。包括有些地方，我觉得遗憾的是，因为周期的关系，时间很紧，我也有一些不够成熟，包括演员在理解上，我觉得可以让演员发挥得更好。后来才觉得他们可以做得更好，只是当时可能我没有把握到那个程度。所以这些都是有遗憾的。包括有一些场景和镜头的完成，都是因为我们条件和经费有限，只能完成到这个程度，所以也希望下次可以完成得更好。
Q：所以下次的意思就是说要拍《绣春刀2》吗？现在在做剧本了吗？
A：还没有开始做，但是故事之前就已经在构思了。《绣春刀》是整个故事的一个中段，还会做《绣春刀前传》和《绣春刀》续集，一厢情愿想要做一个三部曲。
Q：那如果做前传和续集，演员会延续下来吗？大概会在哪一年上映？
A：我希望主要的人物能够延续、贯穿，起码在前传的时候，重要角色会保留，然后续集的时候可能没有那么多人了。但是每个故事里面肯定会有很多好玩的、新的角色的加入，其实在我心里是一个挺漫画式的方式。如果顺利的话，我想能在2015年秋天开拍，大概2016年上映。
最爱北野武的《花火》
Q：你拍戏的灵感来自哪里来的？会从哪些地方积累学习呢？
A：都会有。小说、电影、漫画、游戏等等都有。
Q：据了解，您是工科毕业，您父亲是中戏教师，您当学生时，最喜歡看一些什么作品？看书吗？最打动你的是哪些作品？
A：其实那时候看电影都是和大家差不多，动作片、科幻片这些。1995年的时候看到《肖申克的救赎》，就觉得很厉害，那会刚上初中。但是真正让我想要拍电影的，是看北野武的电影，那个时候大概是高一、高二的时候，看北野武的《花火》的 DVD，就觉得这个电影和以前看过的都不一样，突然很想拍电影。
Q：你看过香港的武侠电影大师的作品吗？比如胡金铨的《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》、张彻的《独臂刀》和《边城三侠》等等。
A：其实真正看到胡金铨、张彻包括老邵式的武侠片反而是在上大学之后，就那个时候对于电影有一个很清晰的想法的时候，会喜欢这个电影。更多的是作为一个发烧友或影迷开始看这些电影，因为这个时候已经过了真正老邵式流行的那个顶峰全盛时期。身边的很多人其实都不会陪我一起看这些电影了，反而是我自己在看。
Q：喜欢拍摄武侠电影的，心里是不是都有一种“兼济天下，救济苍生”的情怀？你有吗？
A：其实我更倾向于做一些小人物，或者是更仕途的人物，我觉得他们会和我离得更近。像以前的那种武侠电影，那种大侠会多一些，然后他们会有很高尚的情操，有很远大的目标，人在江湖，心系庙堂和苍生。我反而想要写一些特别具体的小人物，甚至他们这些人物是有弱点的，他们这些有弱点的小人物，在某一时刻，在关键时刻能够把英雄的气概发挥出来就可以了。他们没有那么多救国救民的大理想，甚至现在很多好莱坞电影，甚至是漫画英雄电影，他们会把英雄写的像普通人，工作、情感都来自于普通人，这样反而会让观众很认可他们。没有距离感。
Q：在《绣春刀》之前您拍摄过《盲人电影院》《房车奇遇》等电影，这些电影也让你获得了一些奖项，这些成就是不是对《绣春刀》的拍摄有很大帮助？
A：会有帮助，在拍摄《盲人电影院》的时候我就在想《 绣春刀》的故事了，那时候定的名字就叫《锦衣卫》《盲人电影院》拍完的时候，李仁港的《锦衣卫》就上映了。所以，这个名字也不能用了，就考虑换名字，但是那个时候我就坚定要做这个故事。 Q：你之前拍了《盲人电影院》是属于文艺片，但是现在中国市场又是一个商业片的时代，你之后还会考虑拍摄小众一点的文艺电影吗？
A：会，一定会。其实我觉得《盲人电影院》还不是很成熟，我喜欢日本电影，那种不着急的，娓娓道来的电影，比如冲田修一的《南极料理人》《横道世之介》，我覺得这辈子能拍出一部这样的电影就很满足了。
Q：拍完《绣春刀》之后，你又在继续拍电影，现在是你最好的状态吗？
A：有时候你得到一个机会，你要付出很多东西去换得这个机会。正如我现在在拍电视剧，但是可能我也会从电视剧里面获得更多的惊艳，用到以后的电影中去。但是我觉得我还是更喜欢电影，我会花我所有的心血去做一个镜头，一段戏。比如我抢10天时间就为了去内蒙的一个景，我会查很多资料可能就为了一个内景的摆设。这些都是拍摄电影时候我能呈现的状态，所以我觉得，只要我去拍电影，就是我最好的状态。
爱电影，就尽量坚持
Q：就您个人经验，一个导演拍一部好的作品，最重要的是哪一项能力？
A：我觉得还是要对于你角色人物有一个十分敏感的触觉。这一点王家卫特别厉害。
Q：所以，很多人说王家卫拍戏不用剧本，你怎么看？
A：我觉得王家卫太强大了，他只用想象力就去拍完一部电影，当时我从电影院看完《一代宗师》，出来我就傻眼了，怎么会拍的这么厉害。至于拍戏不用剧本，那是传说、是段子。我专门问过金士杰老师，因为金士杰参演过《一代宗师》，他说，王家卫对演员的表演非常之苛刻，极度认真，金老师的几句台词先后拍了两次，一场戏拍了两个礼拜。让金老师尝试所有的可能，然后一种种去判断，哪种才是最合适的。有些东西真的需要时间去慢慢磨，和演员去打磨才能出真正的精品。
Q：所以，你认为拍电影，激情重要还是技巧更重要？
A：都重要。其实是讲故事的两面，你是需要一个饱满的情绪去讲，你不能只说事情，需要感情，但是也是需要技巧的，你让剪辑师去剪辑的时候可能要去剪很多你认为特别好的东西，故事的节奏对于观众来说是很重要的，有时候剧本里面看来节奏是好的，但是拍摄的时候就不一样，剪辑的时候也不会一样，所以你必须要做一个取舍，这个一定会涉及到技巧。
Q：导演李安曾经说过，“做导演，是一门街头艺术”。您怎么理解这句话？
A：真正拍摄的时候，每天要拿出一半的经历去做拍摄创作以外的事情。前苏联一个导演说过，电影剧本做完之后后面的事情等于就和创作没有太大关系了，这句话虽然是带着个人情绪的，但是还是有一定道理的，你真正在进入拍摄等于是进入了生产的流程之后，要花很多精力在创作之外的地方，你要去协调，让你的想法得到展示，让几百人的团队配合更加默契有效。这些东西会让你很痛苦，但是也会很有意思。
Q：我昨天在微博上看到何平说到商业电影到底是“制片人中心制”还是“导演中心制”话题，他认为通通不对，好莱坞八大制片公司变成了六大，说明制片人中心制也不行，应该“创作人中心制”，创意才是王道。您怎么看？
A：我也在考虑这个问题，因为经常也会和身边的人讨论。其实从实际情况来看就是“谁腕大谁就有话语权”，谁自然就是中心。在全球都是这样，很多大牌明星也兼做制片人。但是我比较幸运，很多明星还是很能尊重我的想法，按照我的意图在做我的事。
Q：你怎么看待国产恐怖电影？
A：我的毕业作品就是一部恐怖氛围的惊悚电影，我觉得我们国家很缺少高品质的惊悚片，所以我期待对于恐怖片真正有爱的电影人去拍摄这个题材的电影，弥补这个类型片的不足。
Q：在导演这条路上你也是过来人了，对那些心有电影梦身却不在电影路上的年轻人有什么话想对他们说吗？
A：我觉得谈不上寄语，真正喜欢电影，爱电影的朋友，在这条路上尽量坚持吧，也许会很艰苦，但是没准希望就在眼前。