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【摘要】大学钢琴教学是大学音乐的一门重要课程，担负着培育大学生音乐素养和审美能力的重要职能。文章简单分析了当前大学音乐钢琴课教学存在的问题，重点介绍了如何创新大学钢琴课的教学内容和方法，对于推进大学钢琴课教学质量具有一定的借鉴意义。
【关键词】大学音乐 钢琴课 创新 内容和方法
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0227-02
1.引言
随着当前素质教育的全面推进，大学生的音乐素养及审美教育受到了越来越多的重视，尤其是在大学音乐教学中，教师通过教法渗透，增进学生学习音乐的兴趣，获得更多的审美情感和体验已经成为了当前对大学音乐教师教学方法的基本要求。不过，面对素质教育的新要求，有些教师尚不能完全适应，比如在教学钢琴课的时候，仍侧重于乐理知识和演奏方法的教学，而忽视了学生综合素养的提升。因此，本文笔者试以钢琴课教学为例，粗浅谈一下钢琴教学内容与方法上的创新。
2.钢琴教学内容与方法的创新
2.1教学内容的创新
当前大学钢琴课普遍重视每节课的教学，课与课之间的衔接连贯性不足，学期与学期间教学内容的层次递进感不强，不利于学生逐渐深入地提升钢琴演奏技法和审美技能。因此，钢琴教学内容的创新首先可以从学期整体课程安排上加以调整，在更加注重学期课程之间的衔接连贯性的同时，还要注重与课程知识及教学技能的整体推进，从而使学生通过几年的学习，掌握更加丰富的乐理知识并形成更高的演奏的技巧和审美能力。如第一学期主要安排一些乐理知识的讲解和钢琴的基础演奏曲目，使学生获取一些钢琴演奏的基础知识和技能；第二学期则可以循序渐进、由易到难地安排一些《练习曲》，从而进一步提升学生的演奏技能；第三、第四学期则可以名曲欣赏和演奏教学为主，着重培养学生的审美技能，丰富学生的演奏技法。其次，在课时安排上，应更加注意课时之间的衔接连贯，突出演奏难度的梯次推进。如第一学期的演奏曲目，主要以简单的练习曲目为主，演奏技法倾向于简单明了。再者，在教学内容安排上，应更加突出实践教学，尽量减少教师的说教而代之以学生的主动练习。
2.2教学方法的创新
常见的钢琴课教学，主要以教师讲授和师范演奏为主，学生接受知识的过程更多的是被动的，因此，学生的学习积极性普遍不高，加之这种教学方法，面对的是学生全体，没有充分照顾到学生个体的知识和能力差异，所以常常出现基础能力好的学生认为教师教得简单、不愿听，基础能力差的学生认为教师讲得难、听不懂的情况，教学效果十分不理想。为此，必须改革既有教学方法，从重视学生的个体差异入手，因材施教，分类施教，变学生被动学习为主动学习，只有这样才能激发学生的学习兴趣，提升钢琴教学课的教学效果。
2.2.1采用“合作学习”的教学模式
“合作学习”有助于培养学生的合作意识，学生通过相互交流，取长补短，增进对曲目内涵的理解和演奏技能的掌握。具体方法是可以将全班学生分成若干小组，每个小组以6-8人为宜，组内搭配“好、中、差”三类学生，教师以组为单位，对其进行分类指导。指导的重点应该选择组内基础最好的同学，通过听取其演奏，并观察其演奏时的手势技法及技巧，对其演奏时的优缺点予以一一指明，这样做的目的在于教师首先为每组培养出一名“小教师”，然后通过“小教师”再对组内其他同学进行细致指导，教师则可以抽出身来，巡回各小组，发现问题予以帮助解决。为提升组内学习氛围，教师可每个月以组为单位对其学习情况进行考核，考核优秀的小组，教师再根据实际掌握情况为其制定新的学习计划，而对考核较差的小组，教师则要针对每个学生掌握情况进行细致分析，找到并梳理内在原因，为下一步安排针对性教学计划提供帮助。
2.2.2引入“竞赛”模式
大学生参与、竞争意识强，适当在课堂上设置一些“比赛”项目，有助于激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性。如在一些练习曲教学中，为提高学生练习的专注度和效率，教师可以要求学生在限定的时间内练习，然后通过比赛选取出演奏最熟练的学生，该种方法也可以和“合作学习”结合起来，要求学生首先在组内进行比赛，然后选择出组内最优秀的学生进行组与组之间的对抗赛，最终竞赛出演奏技法最熟练的学生作为比赛的冠军。为增进每个小组的参与热情，教师可以将竞赛冠军与月底的小组考核结合起来。
2.2.3班级评价法
为及时纠正音乐理解和演奏技法的错误，教师在讲授钢琴课的时候，可以选择几名同学在班级独奏，由全班同学共同对其演奏技法进行评价，然后教师对全班同学的评价意见予以梳理归纳，对其中共性的问题予以详细剖析，以利于學生认识错误，纠正错误，养成正确演奏技能。当然班级评价法由于是几个同学面对全班同学挑剔的目光，因而在心理上可能存在怯场，导致技能发挥失常的结果出现。为此，教师一定要做好心理辅导工作，以提升学生勇气，发挥出最佳演奏水准。此外，教师要充分尊重学生的首创精神，尽量避免向学生灌输简单划一地死知识、死答案。如在对音乐审美的理解上，可能不同学生对同一作品会有不同理解，教师就应该充分尊重学生的意见，只要学生的审美理解言之有理，教师就应该予以支持，而不应简单地予以否定，从而挫伤学生思考的主动性、积极性。
3.结语
总之，大学音乐钢琴课作为大学音乐专业的一门重要课程，对于提升学生审美能力，丰富学生演奏技巧具有重要作用，广大音乐教师一定要重视该课程的开展，在实践中，不断总结经验，创新教学内容和方法，以求不断提升大学生的审美素养和演奏技能技巧，为培育更多的音乐人才而作出更大的贡献。
参考文献：
[1]王延泓、茅为惠.趣谈美国钢琴教育[J].乐器. 2006（09）
[2]郝思震.对高师钢琴教育创新的探讨[J].星海音乐学院学报. 2004（04）
[3]储望华.“全方位”钢琴教学[J].钢琴艺术.2004（05）
[4]魏煌.对多元文化音乐教育的文化思考[J].音乐研究. 2002（01）
【关键词】大学音乐 钢琴课 创新 内容和方法
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0227-02
1.引言
随着当前素质教育的全面推进，大学生的音乐素养及审美教育受到了越来越多的重视，尤其是在大学音乐教学中，教师通过教法渗透，增进学生学习音乐的兴趣，获得更多的审美情感和体验已经成为了当前对大学音乐教师教学方法的基本要求。不过，面对素质教育的新要求，有些教师尚不能完全适应，比如在教学钢琴课的时候，仍侧重于乐理知识和演奏方法的教学，而忽视了学生综合素养的提升。因此，本文笔者试以钢琴课教学为例，粗浅谈一下钢琴教学内容与方法上的创新。
2.钢琴教学内容与方法的创新
2.1教学内容的创新
当前大学钢琴课普遍重视每节课的教学，课与课之间的衔接连贯性不足，学期与学期间教学内容的层次递进感不强，不利于学生逐渐深入地提升钢琴演奏技法和审美技能。因此，钢琴教学内容的创新首先可以从学期整体课程安排上加以调整，在更加注重学期课程之间的衔接连贯性的同时，还要注重与课程知识及教学技能的整体推进，从而使学生通过几年的学习，掌握更加丰富的乐理知识并形成更高的演奏的技巧和审美能力。如第一学期主要安排一些乐理知识的讲解和钢琴的基础演奏曲目，使学生获取一些钢琴演奏的基础知识和技能；第二学期则可以循序渐进、由易到难地安排一些《练习曲》，从而进一步提升学生的演奏技能；第三、第四学期则可以名曲欣赏和演奏教学为主，着重培养学生的审美技能，丰富学生的演奏技法。其次，在课时安排上，应更加注意课时之间的衔接连贯，突出演奏难度的梯次推进。如第一学期的演奏曲目，主要以简单的练习曲目为主，演奏技法倾向于简单明了。再者，在教学内容安排上，应更加突出实践教学，尽量减少教师的说教而代之以学生的主动练习。
2.2教学方法的创新
常见的钢琴课教学，主要以教师讲授和师范演奏为主，学生接受知识的过程更多的是被动的，因此，学生的学习积极性普遍不高，加之这种教学方法，面对的是学生全体，没有充分照顾到学生个体的知识和能力差异，所以常常出现基础能力好的学生认为教师教得简单、不愿听，基础能力差的学生认为教师讲得难、听不懂的情况，教学效果十分不理想。为此，必须改革既有教学方法，从重视学生的个体差异入手，因材施教，分类施教，变学生被动学习为主动学习，只有这样才能激发学生的学习兴趣，提升钢琴教学课的教学效果。
2.2.1采用“合作学习”的教学模式
“合作学习”有助于培养学生的合作意识，学生通过相互交流，取长补短，增进对曲目内涵的理解和演奏技能的掌握。具体方法是可以将全班学生分成若干小组，每个小组以6-8人为宜，组内搭配“好、中、差”三类学生，教师以组为单位，对其进行分类指导。指导的重点应该选择组内基础最好的同学，通过听取其演奏，并观察其演奏时的手势技法及技巧，对其演奏时的优缺点予以一一指明，这样做的目的在于教师首先为每组培养出一名“小教师”，然后通过“小教师”再对组内其他同学进行细致指导，教师则可以抽出身来，巡回各小组，发现问题予以帮助解决。为提升组内学习氛围，教师可每个月以组为单位对其学习情况进行考核，考核优秀的小组，教师再根据实际掌握情况为其制定新的学习计划，而对考核较差的小组，教师则要针对每个学生掌握情况进行细致分析，找到并梳理内在原因，为下一步安排针对性教学计划提供帮助。
2.2.2引入“竞赛”模式
大学生参与、竞争意识强，适当在课堂上设置一些“比赛”项目，有助于激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性。如在一些练习曲教学中，为提高学生练习的专注度和效率，教师可以要求学生在限定的时间内练习，然后通过比赛选取出演奏最熟练的学生，该种方法也可以和“合作学习”结合起来，要求学生首先在组内进行比赛，然后选择出组内最优秀的学生进行组与组之间的对抗赛，最终竞赛出演奏技法最熟练的学生作为比赛的冠军。为增进每个小组的参与热情，教师可以将竞赛冠军与月底的小组考核结合起来。
2.2.3班级评价法
为及时纠正音乐理解和演奏技法的错误，教师在讲授钢琴课的时候，可以选择几名同学在班级独奏，由全班同学共同对其演奏技法进行评价，然后教师对全班同学的评价意见予以梳理归纳，对其中共性的问题予以详细剖析，以利于學生认识错误，纠正错误，养成正确演奏技能。当然班级评价法由于是几个同学面对全班同学挑剔的目光，因而在心理上可能存在怯场，导致技能发挥失常的结果出现。为此，教师一定要做好心理辅导工作，以提升学生勇气，发挥出最佳演奏水准。此外，教师要充分尊重学生的首创精神，尽量避免向学生灌输简单划一地死知识、死答案。如在对音乐审美的理解上，可能不同学生对同一作品会有不同理解，教师就应该充分尊重学生的意见，只要学生的审美理解言之有理，教师就应该予以支持，而不应简单地予以否定，从而挫伤学生思考的主动性、积极性。
3.结语
总之，大学音乐钢琴课作为大学音乐专业的一门重要课程，对于提升学生审美能力，丰富学生演奏技巧具有重要作用，广大音乐教师一定要重视该课程的开展，在实践中，不断总结经验，创新教学内容和方法，以求不断提升大学生的审美素养和演奏技能技巧，为培育更多的音乐人才而作出更大的贡献。
参考文献：
[1]王延泓、茅为惠.趣谈美国钢琴教育[J].乐器. 2006（09）
[2]郝思震.对高师钢琴教育创新的探讨[J].星海音乐学院学报. 2004（04）
[3]储望华.“全方位”钢琴教学[J].钢琴艺术.2004（05）
[4]魏煌.对多元文化音乐教育的文化思考[J].音乐研究. 2002（01）