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认识谢云的书法有一个过程，并不是一下子能够接受，但一旦接受，你就会觉得特别的好，特别的生动，仿佛它的力度穿越了你的身心一样。
在中国书坛中，谢云的字都是独特的，甚至找不到更多的参照物。他始终一贯地坚持着自己的创作，不知疲倦，缓步悠扬，他的书法极少有很快一挥而就的，而总是一波三折，回环往复，仿佛有某种天意一般。《水浒传》第一回中有“龙章凤篆，天书符箓，人皆不识”的篆书，谢云先生书写的正是“龙章凤篆”。
有人说谢云的字，是“孩儿体”，是孩儿体吗？这只是看到了形，而没有看到他书法的实质。在众说纷纭的所谓“孩儿体”中谢云应该算是其中的一种，但它又不完全是“孩儿体”，它明显受到了篆书尤其是草虫篆的影响，他的线条从来没有完全的直线，总是曲折的，透露着一种钢筋铁骨般的力量。相比当代很多写得规整圆熟的篆书，你会感到谢云很异类，他怎么会这样写呢？
谢云的字，有一种洪荒之力，带着一种原始的力量，尤其是他的大字，他的那酣畅淋漓的如排兵布阵的字，那种大篆金文的淋漓之力，而且还带有一种自然的神秘的力量。2012年，谢云先生在他82岁的时候，是拼着全身的力气和身心的投入，连续用两个月的时间完成了他一生的巨作—43幅八尺整纸的《长恨歌》，这件作品如果能够在一个展馆全部展现，那会是多大的阵势，那会让你觉得天地翻覆，万物奔腾的意象。没有浓浓的赤子之情不会成为一个真正的艺术家。作为艺术家的谢云，首先是真，真性情，真感情，他的感情仿佛就是在作品中“燃烧”着。
走进谢云的艺术世界，你除了感动，还是感动，那是一股纯粹的感情的力量。谢云这位91岁的老人，经过了多少风雨，但他依然保持着一颗赤子之心，这颗赤子之心在很多年轻人的作品中都看不到了，但在谢云先生的作品中你会强烈地感受到。“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”
读谢云的书法，大无大有，大空大实，大象无形。他在挥运之际，已经忘却了所谓法的限制，既我行我素，又合乎自然之理，千锤百炼归平淡，妙手文章只自然。
谢云以鸟虫篆、金文、甲骨的书写已经60多年，整整一个甲子。一个甲子的人生修炼，一个甲子的线条锤炼，读他的字，真是“留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯;泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直;乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，合情调于纸上”。
书法之路有千万条，谢云所走的书法之路是一条特殊的路，崎岖的路，如果没有“五七”灾难，如果他没有在广西认识了李骆公、刘海粟，如果他没有到北京以61岁的年龄领衔中国书协，如果他不写诗不画画，谢云就不是现在的谢云。正是这多重的因素，才造就了谢云。他的书法，书写着的是他的经历，是他的沧桑。刘海粟先生曾评价谢云书法：“奇而不奇，不奇而奇，放逸可观。”以刘海粟的眼光，谢云先生的书法是不可等闲视之。
我第一次接触谢云的书法是在20世纪90年代末看到的一本中日名家交流作品集中，谢云书写的李白《春夜宴桃李园序》，写得虚实相映，是这一本作品集中最为独特的一件作品，我前后反复地读，又找来有关杂志关于谢老的文章作品，我一下子就喜欢上了这位书法家，我甚至把那一件作品自己临了几遍，发现在看似曲曲折折之中，在看似很现代的书风表现中底子却是颜真卿！原来颜真卿可以这样写！
还有一次感动，是我在《中国书法》当编辑的时候，去谢云工作室取一本由他题签的《莫言书法作品集》，那是一本非常厚的册子，我取回来的路上，随便把书看一下，谢云先生的题签，一下子把我吸引了，写得如此生动，如此淋漓，满共也就是四个字，竟写得饱满丰韵，气势开张，“脱巾独步，时闻鸟声”（《二十四诗品》句）。我拿着这本作品集，一路上感动回到了编辑部。
以后和谢云先生接触多了，理解得也更深刻了。
我曾在一篇文章中写道：谢云是当代书法一个巨大的存在！在当代以现代性和古典完美结合的，除谢云之外，很难找到第二个。一个书法家如何建立现代意识，谢云是一个榜样，他不是有意去追求现代意识，而是在不断地追古之中，在汉字书写的源头—鸟虫篆和甲骨，找到了他独特的表现方式，而这种方式本身，就具备了浓郁的现代意识，一种不同于传统的传统。
谢云为什么写成现在这样的状态？我曾经专门问过先生。先生取出他的一件很厚的由故宫出版社出版的作品集，翻到那存世很少的他少年时书写的作品说：我自幼在严父的指导下，临习颜楷，写得也是端正肃穆。年轻时我也能写很规整的书法，但为什么写成这样，是因为1957年以后，我被划为“右派”，心情压抑，每每写字，就完全不是原来的状态了。生活苦，内心苦，写出的字怎么能温柔顺畅呢？我那个时候，身边的资料少，只是临摹篆刻中的篆书，临习了大量来自篆刻中的篆书。笔者观察，谢云这个时候，更多的不是在写字，而是在排泄苦闷，打发时间，但这样写着写着，就成为了有目的的书写，有追寻的书写，书写的境界升华了，书写的体积量也不同了。
谢云的书法是从篆书中，尤其是很少人写，甚至很少人篆刻的鸟虫篆中转化的。先生本身是一个诗人，有着浪漫的情怀，激情的诗章。柯云辉曾这样告诉我，谢云虽然一生经历丰富，但他一直单纯质朴，怀揣着一颗善良之心。他的单纯造就了他，他的诗情，造就了他。我想谢云为什么喜欢鸟虫篆，一寫就是几十年，还是因为他的浪漫的诗情所致，他的鸟虫篆里，感觉书写之中，一直有万物生长，鸟虫欢鸣，山川秀美，河水奔流，他的鸟虫篆有非常丰富的异想世界和意象世界，但他又不是画字，而是线条遒辣，结体苍茫，构成了一种内在的对映，是一个非常丰富、非常微妙的“场”。以法国学者皮埃尔·布尔迪厄论述波德莱尔的话来述说谢云先生鸟虫篆的书写特别恰当，他说：“他要求把精神和被视为象征宝库的宇宙融合在一起，这个象征宝库的语言通过挖掘普遍类比的无尽内涵，重新抓住隐藏的意义。对感觉材料之间的对等物的预言般的寻求，有助于通过想象的力量和语言的优雅赋予这些对等物以象征符号的价值，为它们重建‘无限物的扩张’，这些象征符号能够融合在一种共同本质的精神一致之中。”在谢云眼中的鸟虫篆，就是他书写的象征符号，甚至和他的生命感觉是同步的，步调一致的。可以说，当代对于谢云的鸟虫篆书法创作，还没有更为深入的研究。谢云是在自我孤独的书写中，找到了自己，找到了饱满的诗情和饕餮般的书意。
谢云所书写的鸟虫篆，是自然的浓郁综合，完全是一种抒情性的，情绪性的。他是借助鸟虫篆的形式，扣问着这个世界，同时也在扣问着自己。他深情脉脉，痴情不改，远古与自然的神灵，自然的神秘，一并而至。岂伊鬼神秘，乃是造化力。蓬莱在人世，昧者恒弗识。
谢云85岁之后，恢复了楷书的创作，他的楷书又完全不同于我们寻常所看到的楷书，而是融合了颜真卿与篆书之间的楷书，横平竖直但钢筋铁骨，一种咆哮呐喊之气，一种内蕴遒劲之神。读谢云的字，我常常感觉他是在对精神压抑的挣脱，对他内心沉重心郁的放达，他曾经多次说过，我们这一代人不多了，我要替我们这一代人书写，所以他的情志不是个人的情志，而是一种诉求，甚至是一种无奈。他跟我说过，他特别喜欢写小楷，一个人在一室之内，安静无扰，慢慢地书写。我也试着以谢云的心态，来作他那样的小楷创作，我忽然领会了，他的那种自得自适，不是能够用语言所能表达的，采采流水，蓬蓬远春，窈窕深谷，碧桃满树……
为谢云先生填采桑子一首：“一生风雨云烟过，怎可销沉。笔中晴阴。鸟篆淋漓展素心。原来线质逾千匝，都付闲吟。每夜灯深。翰墨情怀书到今。”
（责任编辑 秋园）
在中国书坛中，谢云的字都是独特的，甚至找不到更多的参照物。他始终一贯地坚持着自己的创作，不知疲倦，缓步悠扬，他的书法极少有很快一挥而就的，而总是一波三折，回环往复，仿佛有某种天意一般。《水浒传》第一回中有“龙章凤篆，天书符箓，人皆不识”的篆书，谢云先生书写的正是“龙章凤篆”。
有人说谢云的字，是“孩儿体”，是孩儿体吗？这只是看到了形，而没有看到他书法的实质。在众说纷纭的所谓“孩儿体”中谢云应该算是其中的一种，但它又不完全是“孩儿体”，它明显受到了篆书尤其是草虫篆的影响，他的线条从来没有完全的直线，总是曲折的，透露着一种钢筋铁骨般的力量。相比当代很多写得规整圆熟的篆书，你会感到谢云很异类，他怎么会这样写呢？
谢云的字，有一种洪荒之力，带着一种原始的力量，尤其是他的大字，他的那酣畅淋漓的如排兵布阵的字，那种大篆金文的淋漓之力，而且还带有一种自然的神秘的力量。2012年，谢云先生在他82岁的时候，是拼着全身的力气和身心的投入，连续用两个月的时间完成了他一生的巨作—43幅八尺整纸的《长恨歌》，这件作品如果能够在一个展馆全部展现，那会是多大的阵势，那会让你觉得天地翻覆，万物奔腾的意象。没有浓浓的赤子之情不会成为一个真正的艺术家。作为艺术家的谢云，首先是真，真性情，真感情，他的感情仿佛就是在作品中“燃烧”着。
走进谢云的艺术世界，你除了感动，还是感动，那是一股纯粹的感情的力量。谢云这位91岁的老人，经过了多少风雨，但他依然保持着一颗赤子之心，这颗赤子之心在很多年轻人的作品中都看不到了，但在谢云先生的作品中你会强烈地感受到。“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”
读谢云的书法，大无大有，大空大实，大象无形。他在挥运之际，已经忘却了所谓法的限制，既我行我素，又合乎自然之理，千锤百炼归平淡，妙手文章只自然。
谢云以鸟虫篆、金文、甲骨的书写已经60多年，整整一个甲子。一个甲子的人生修炼，一个甲子的线条锤炼，读他的字，真是“留不常迟，遣不恒疾;带燥方润，将浓遂枯;泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直;乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，合情调于纸上”。
书法之路有千万条，谢云所走的书法之路是一条特殊的路，崎岖的路，如果没有“五七”灾难，如果他没有在广西认识了李骆公、刘海粟，如果他没有到北京以61岁的年龄领衔中国书协，如果他不写诗不画画，谢云就不是现在的谢云。正是这多重的因素，才造就了谢云。他的书法，书写着的是他的经历，是他的沧桑。刘海粟先生曾评价谢云书法：“奇而不奇，不奇而奇，放逸可观。”以刘海粟的眼光，谢云先生的书法是不可等闲视之。
我第一次接触谢云的书法是在20世纪90年代末看到的一本中日名家交流作品集中，谢云书写的李白《春夜宴桃李园序》，写得虚实相映，是这一本作品集中最为独特的一件作品，我前后反复地读，又找来有关杂志关于谢老的文章作品，我一下子就喜欢上了这位书法家，我甚至把那一件作品自己临了几遍，发现在看似曲曲折折之中，在看似很现代的书风表现中底子却是颜真卿！原来颜真卿可以这样写！
还有一次感动，是我在《中国书法》当编辑的时候，去谢云工作室取一本由他题签的《莫言书法作品集》，那是一本非常厚的册子，我取回来的路上，随便把书看一下，谢云先生的题签，一下子把我吸引了，写得如此生动，如此淋漓，满共也就是四个字，竟写得饱满丰韵，气势开张，“脱巾独步，时闻鸟声”（《二十四诗品》句）。我拿着这本作品集，一路上感动回到了编辑部。
以后和谢云先生接触多了，理解得也更深刻了。
我曾在一篇文章中写道：谢云是当代书法一个巨大的存在！在当代以现代性和古典完美结合的，除谢云之外，很难找到第二个。一个书法家如何建立现代意识，谢云是一个榜样，他不是有意去追求现代意识，而是在不断地追古之中，在汉字书写的源头—鸟虫篆和甲骨，找到了他独特的表现方式，而这种方式本身，就具备了浓郁的现代意识，一种不同于传统的传统。
谢云为什么写成现在这样的状态？我曾经专门问过先生。先生取出他的一件很厚的由故宫出版社出版的作品集，翻到那存世很少的他少年时书写的作品说：我自幼在严父的指导下，临习颜楷，写得也是端正肃穆。年轻时我也能写很规整的书法，但为什么写成这样，是因为1957年以后，我被划为“右派”，心情压抑，每每写字，就完全不是原来的状态了。生活苦，内心苦，写出的字怎么能温柔顺畅呢？我那个时候，身边的资料少，只是临摹篆刻中的篆书，临习了大量来自篆刻中的篆书。笔者观察，谢云这个时候，更多的不是在写字，而是在排泄苦闷，打发时间，但这样写着写着，就成为了有目的的书写，有追寻的书写，书写的境界升华了，书写的体积量也不同了。
谢云的书法是从篆书中，尤其是很少人写，甚至很少人篆刻的鸟虫篆中转化的。先生本身是一个诗人，有着浪漫的情怀，激情的诗章。柯云辉曾这样告诉我，谢云虽然一生经历丰富，但他一直单纯质朴，怀揣着一颗善良之心。他的单纯造就了他，他的诗情，造就了他。我想谢云为什么喜欢鸟虫篆，一寫就是几十年，还是因为他的浪漫的诗情所致，他的鸟虫篆里，感觉书写之中，一直有万物生长，鸟虫欢鸣，山川秀美，河水奔流，他的鸟虫篆有非常丰富的异想世界和意象世界，但他又不是画字，而是线条遒辣，结体苍茫，构成了一种内在的对映，是一个非常丰富、非常微妙的“场”。以法国学者皮埃尔·布尔迪厄论述波德莱尔的话来述说谢云先生鸟虫篆的书写特别恰当，他说：“他要求把精神和被视为象征宝库的宇宙融合在一起，这个象征宝库的语言通过挖掘普遍类比的无尽内涵，重新抓住隐藏的意义。对感觉材料之间的对等物的预言般的寻求，有助于通过想象的力量和语言的优雅赋予这些对等物以象征符号的价值，为它们重建‘无限物的扩张’，这些象征符号能够融合在一种共同本质的精神一致之中。”在谢云眼中的鸟虫篆，就是他书写的象征符号，甚至和他的生命感觉是同步的，步调一致的。可以说，当代对于谢云的鸟虫篆书法创作，还没有更为深入的研究。谢云是在自我孤独的书写中，找到了自己，找到了饱满的诗情和饕餮般的书意。
谢云所书写的鸟虫篆，是自然的浓郁综合，完全是一种抒情性的，情绪性的。他是借助鸟虫篆的形式，扣问着这个世界，同时也在扣问着自己。他深情脉脉，痴情不改，远古与自然的神灵，自然的神秘，一并而至。岂伊鬼神秘，乃是造化力。蓬莱在人世，昧者恒弗识。
谢云85岁之后，恢复了楷书的创作，他的楷书又完全不同于我们寻常所看到的楷书，而是融合了颜真卿与篆书之间的楷书，横平竖直但钢筋铁骨，一种咆哮呐喊之气，一种内蕴遒劲之神。读谢云的字，我常常感觉他是在对精神压抑的挣脱，对他内心沉重心郁的放达，他曾经多次说过，我们这一代人不多了，我要替我们这一代人书写，所以他的情志不是个人的情志，而是一种诉求，甚至是一种无奈。他跟我说过，他特别喜欢写小楷，一个人在一室之内，安静无扰，慢慢地书写。我也试着以谢云的心态，来作他那样的小楷创作，我忽然领会了，他的那种自得自适，不是能够用语言所能表达的，采采流水，蓬蓬远春，窈窕深谷，碧桃满树……
为谢云先生填采桑子一首：“一生风雨云烟过，怎可销沉。笔中晴阴。鸟篆淋漓展素心。原来线质逾千匝，都付闲吟。每夜灯深。翰墨情怀书到今。”
（责任编辑 秋园）