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在大学艺术专业课程中，图形创意课程历来受到特别的重视，经过多年的实践与探索，该课程作为平面设计专业重点专业课程，已经形成了具有专业特点的课程教学内容与方法，课程从感知图形创意魅力、体会图形的创意思维、图形创意的构成形式等方面入手，提高了平面设计人员的创意设计能力。然而，图形创意作为动画专业的重要基础课程却缺乏针对性和系统性，有些只是平面专业图形创意课程的重复和翻版，没能有机结合动画专业人才培养的要求，在教学理念、教学内容、教学方法等方面需要大胆探索和改革。
本人多年从事动画专业的图形创意课程教学工作，始终把握该课程开拓视野、增强图形趣味性的关键前提，通过立体化的创意思维培养、专业化的课题训练及多样化的表现手段，使学生创意图形朝动态、立体、系列、多元的方向发展，为后期的动画专业课程学习和专业技能掌握提供积极的支撑。
一、创意思维立体化
动画作为创意产业，创意思维是重中之重，培养学生的创意思维能力也成为动画专业的图形创意课程的首要任务。在动画创作中，学生除了要具备必不可少的专业知识和软件技术外，图形的创意思维能力显得格外重要。图形创意是创作者智慧与个性的表现，反映了创作者思维的灵活性与独特性，它不应是一种单一的思维方式，它是集发散与聚向、抽象与具象、逆向与顺向等多种思维方式于一体，突破定势思维，借助想像、联想、理性与感性思维等方法，创作出虚拟与现实、技术与艺术结合的新颖独特的图形。因此，在课程教学中，教师应加强对学生进行立体而全面的图形创意思维能力的培养，指导学生通过立体的创意思维，创作出惟妙惟肖让人过目不忘的动画视觉效果。很多经典影视动画片，它的剧情与作品中所呈现出新奇的视觉效果，让人不由自主地爱上它，奇特的角色造型与画面意境，让观众久久不能忘记，现实与虚幻、淳朴与时尚、客观与意向的图形表达融合于一体，这就构成了动画专业创意思维的特殊性，在教学中绝对不可摒弃这方面内容。
在训练学生的立体思维教学中，一要注意故事性，教师可以从一个词开始训练，一个词的发散思维或几个不相干的词的串联，通过这样训练，创意出意想不到的故事；二要注意关联性，可以从一个抽象或具象的形开始，通过形与意的关联，推理或演变出后面一连串的关联的图形；三是突出立体性，通过一些课堂游戏，如图解词语而引发的猜词游戏都能很好地训练学生立体的思维方式。
二、课题训练的专业化
平面专业的图形创意课程偏重单一的平面化的图形创意设计，而作为动画专业的图形创意课程在教学中，不能完全摒弃静态的平面图形的创意设计，因为静态与动态、平面与立体，在视觉设计中不能截然分离，静态平面图形可以看成动态立体图形设计时空轴线上的一个截面或瞬间。
1.静态图形是基础
动画是“动”的艺术，是利用人的视觉残像，由一帧帧画面连续播放而形成，假如定格到每一帧，便是一张具有相对静态的画面，静态状态下对画面的构成、形的创意、色彩关系等等在动态下也完全适用。每一部动画片最初的美术设计部分都是从静态画面开始设计，如角色形象、画面场景、各种道具等等，可以说静态图形的设计是一部动画片的成败的基础。所以，作为动画专业的图形创意课程，对于平面静态图形的设计也是必不可少。
在这部分内容的教学中，可以适当借鉴平面设计专业图形创意课程的一些教学内容，如对抽象元素与具象元素的创意，特别是一些图形创意的方法，重点是分解与重构的方法。就是将两个或两个以上的图形分解打散，重新组合在一起，构成一个新的图形，它不是原来图形简单的叠加，而是一种超越或突破，形成新的视觉形象。正所谓“旧元素、新组合”，比如在中国经典大片《齐天大圣》中孙悟空与猪八戒的形象，曾创下27亿美元的美国电影《阿凡达》中潘多拉星球和生活在它上面的各种生物的形象，他们都是重构图形结合的经典案例。奥斯卡获奖作品《Your Face》，把头部器官全部分解重构，以一首歌作为串联，整个画面形象充满了创意，让人看后留下深刻印象。在图形的重构内容的教学中，教师可以从通过点线面的组合创意、几何图形的组合创意、偶然形的组合创意以及实物的组合创意而产生新的图形。
2.动态图形是重点
随着数字媒体的发展与传播，过去以静态为特征的图形设计悄然转变为以动态图形为主的主要传播形式，动态图形设计在我们的生活中已经无处不在。静态图形与动态图形不是两个互不相干的设计内容，按照维度上讲都属于两个维度，动态图形只是增加了时间维度而已，只有具备良好的静态图形基础，才能更好地进行动态图形的设计。什么是动态图形，在国内还是比较陌生，而在一些发达国家，已经提出来很久了，它是指处于电影、录像或者计算机动画这样的动态条件下的图形，它常出现在影视片子的片头或片尾、宣传片等环节。动画是一种充满想像力的艺术样式，不管是从创作来看，还是所呈现的效果来看，都是一门“动”与“画”的艺术，它所涉及的图形是活动的，所以动态图形设计必然成为动画专业的重点。动态图形并不是让静态图形与动态媒体简单相加，而是综合视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与，不同的设计语言相互协同融会成新的图形，它必须考虑时间、空间与运动等方面的作用。在设计时，要运用要静态图形设计中的解构、重构等方法，把握好形、色在空间、运动和时间方面的关系，准确地传达图形所要表达的主题。
在这块内容的实训课题中，可以按照对动态图形的了解、动态图形时间与空间认知与设计、运动表现等方面来设计课题，从点线面、几何形体动态化基础设计开始，再进行文字的动态化设计、静态海报的动态化诠释，可以结合静态图形中的投影、渐变以及思维方法，进行动态图形设计，最后可以综合动态设计的时空与运动方法与规律制作一件有主题的动态图形作品。
3.立体图形是综合
在静态图形设计中，有很多平面设计大师，埃舍尔是其中之一，他擅长利用空间错觉、几何拼接、悖论结构等视觉原理和数学原理精心创作很多不可思议的“立体”图形，他设计的图形从“不可能”的角度出发，描绘了这个客观世界，给观众的主观感受造成了极大的冲击。上面介绍的动态图形，在屏幕上呈现出了立体效果，但都在二维空间里塑造的视觉假象。而作为动画中的图形往往会从二维空间走向现实空间，各种舞台剧、cosplay、动画衍生产品等等都让我们感受到了真实的立体舞台图形。所以，作为动画专业的图形创意课程，立体图形的设计也是很重要的。
在这方面内容的实训课题中，可以直接把平面图形进行模型制作，也可以是一个角色图形的变化设计，还可以是一个场景图形的真实与虚幻结合，通过多种材料，如泥材、纸材、木材、丝线、布材等，进行立体呈现。也可进行一些平面图形与立体图形互为转换练习，这在动画视觉表现上往往有很新奇的效果，现在的一些实验性动画中，经常就有这样的效果出现。如纸上的平面角色跳出、火车开出，或者立体图形突然转换为平面图形等。这样的课题练习，必须保留两者之间转换的过程，即保留一帧帧的画面，这样通过平面图形与立体图形之间的转换过程练习，让学生的思维更灵活而立体，从而使图形设计更合理而有新意。
三、课题表现多样化
在平面专业的图形设计教学中，表现手段基本上是以基础的绘、写、刻、印等为主，而动画专业的图形创意课程设计，除了运用以上这些基础手段以外，还必须充分运用现在的一些高科技影像制作的设备，如运用摄影、摄像来捕捉图形、收集素材，运用电脑平面软件处理图形、动画与后期软件编辑图形；还可以运用实验的方法，借助各种工具与材料，用自己的双手去实践。一般来说，平面静态图形部分可以通过基础手段去完成；动态图形部分可以借助高科技的影像处理手段去完成；而立体图形部分则是综合运用各种材料、各种手段才能完成。
动画是一种充满想像力的动的视觉艺术，它能使时间倒流、使空间变形。在信息传达正在向图形化、动态化转变的今天，动画专业的图形创意课程不能沿袭传统的教学内容与方法，进行单一的静态的平面的图形设计，而应该让学生运用立体的思维、通过专业的课题设置于表现设计出令人耳目一新的连续的动态的立体的图形，当然要达到预期的教学目标，完成教学内容，也必须与其他动画专业课程结合，如动画角色设计、摄影摄像、影视后期制作、定格动画等课程等等，我们必须根据动画产业对人才的能力特点和要求，通过三化，创意实施动画专业图形创意课程的教学。
（作者单位：常州工学院艺术与设计学院）
本人多年从事动画专业的图形创意课程教学工作，始终把握该课程开拓视野、增强图形趣味性的关键前提，通过立体化的创意思维培养、专业化的课题训练及多样化的表现手段，使学生创意图形朝动态、立体、系列、多元的方向发展，为后期的动画专业课程学习和专业技能掌握提供积极的支撑。
一、创意思维立体化
动画作为创意产业，创意思维是重中之重，培养学生的创意思维能力也成为动画专业的图形创意课程的首要任务。在动画创作中，学生除了要具备必不可少的专业知识和软件技术外，图形的创意思维能力显得格外重要。图形创意是创作者智慧与个性的表现，反映了创作者思维的灵活性与独特性，它不应是一种单一的思维方式，它是集发散与聚向、抽象与具象、逆向与顺向等多种思维方式于一体，突破定势思维，借助想像、联想、理性与感性思维等方法，创作出虚拟与现实、技术与艺术结合的新颖独特的图形。因此，在课程教学中，教师应加强对学生进行立体而全面的图形创意思维能力的培养，指导学生通过立体的创意思维，创作出惟妙惟肖让人过目不忘的动画视觉效果。很多经典影视动画片，它的剧情与作品中所呈现出新奇的视觉效果，让人不由自主地爱上它，奇特的角色造型与画面意境，让观众久久不能忘记，现实与虚幻、淳朴与时尚、客观与意向的图形表达融合于一体，这就构成了动画专业创意思维的特殊性，在教学中绝对不可摒弃这方面内容。
在训练学生的立体思维教学中，一要注意故事性，教师可以从一个词开始训练，一个词的发散思维或几个不相干的词的串联，通过这样训练，创意出意想不到的故事；二要注意关联性，可以从一个抽象或具象的形开始，通过形与意的关联，推理或演变出后面一连串的关联的图形；三是突出立体性，通过一些课堂游戏，如图解词语而引发的猜词游戏都能很好地训练学生立体的思维方式。
二、课题训练的专业化
平面专业的图形创意课程偏重单一的平面化的图形创意设计，而作为动画专业的图形创意课程在教学中，不能完全摒弃静态的平面图形的创意设计，因为静态与动态、平面与立体，在视觉设计中不能截然分离，静态平面图形可以看成动态立体图形设计时空轴线上的一个截面或瞬间。
1.静态图形是基础
动画是“动”的艺术，是利用人的视觉残像，由一帧帧画面连续播放而形成，假如定格到每一帧，便是一张具有相对静态的画面，静态状态下对画面的构成、形的创意、色彩关系等等在动态下也完全适用。每一部动画片最初的美术设计部分都是从静态画面开始设计，如角色形象、画面场景、各种道具等等，可以说静态图形的设计是一部动画片的成败的基础。所以，作为动画专业的图形创意课程，对于平面静态图形的设计也是必不可少。
在这部分内容的教学中，可以适当借鉴平面设计专业图形创意课程的一些教学内容，如对抽象元素与具象元素的创意，特别是一些图形创意的方法，重点是分解与重构的方法。就是将两个或两个以上的图形分解打散，重新组合在一起，构成一个新的图形，它不是原来图形简单的叠加，而是一种超越或突破，形成新的视觉形象。正所谓“旧元素、新组合”，比如在中国经典大片《齐天大圣》中孙悟空与猪八戒的形象，曾创下27亿美元的美国电影《阿凡达》中潘多拉星球和生活在它上面的各种生物的形象，他们都是重构图形结合的经典案例。奥斯卡获奖作品《Your Face》，把头部器官全部分解重构，以一首歌作为串联，整个画面形象充满了创意，让人看后留下深刻印象。在图形的重构内容的教学中，教师可以从通过点线面的组合创意、几何图形的组合创意、偶然形的组合创意以及实物的组合创意而产生新的图形。
2.动态图形是重点
随着数字媒体的发展与传播，过去以静态为特征的图形设计悄然转变为以动态图形为主的主要传播形式，动态图形设计在我们的生活中已经无处不在。静态图形与动态图形不是两个互不相干的设计内容，按照维度上讲都属于两个维度，动态图形只是增加了时间维度而已，只有具备良好的静态图形基础，才能更好地进行动态图形的设计。什么是动态图形，在国内还是比较陌生，而在一些发达国家，已经提出来很久了，它是指处于电影、录像或者计算机动画这样的动态条件下的图形，它常出现在影视片子的片头或片尾、宣传片等环节。动画是一种充满想像力的艺术样式，不管是从创作来看，还是所呈现的效果来看，都是一门“动”与“画”的艺术，它所涉及的图形是活动的，所以动态图形设计必然成为动画专业的重点。动态图形并不是让静态图形与动态媒体简单相加，而是综合视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与，不同的设计语言相互协同融会成新的图形，它必须考虑时间、空间与运动等方面的作用。在设计时，要运用要静态图形设计中的解构、重构等方法，把握好形、色在空间、运动和时间方面的关系，准确地传达图形所要表达的主题。
在这块内容的实训课题中，可以按照对动态图形的了解、动态图形时间与空间认知与设计、运动表现等方面来设计课题，从点线面、几何形体动态化基础设计开始，再进行文字的动态化设计、静态海报的动态化诠释，可以结合静态图形中的投影、渐变以及思维方法，进行动态图形设计，最后可以综合动态设计的时空与运动方法与规律制作一件有主题的动态图形作品。
3.立体图形是综合
在静态图形设计中，有很多平面设计大师，埃舍尔是其中之一，他擅长利用空间错觉、几何拼接、悖论结构等视觉原理和数学原理精心创作很多不可思议的“立体”图形，他设计的图形从“不可能”的角度出发，描绘了这个客观世界，给观众的主观感受造成了极大的冲击。上面介绍的动态图形，在屏幕上呈现出了立体效果，但都在二维空间里塑造的视觉假象。而作为动画中的图形往往会从二维空间走向现实空间，各种舞台剧、cosplay、动画衍生产品等等都让我们感受到了真实的立体舞台图形。所以，作为动画专业的图形创意课程，立体图形的设计也是很重要的。
在这方面内容的实训课题中，可以直接把平面图形进行模型制作，也可以是一个角色图形的变化设计，还可以是一个场景图形的真实与虚幻结合，通过多种材料，如泥材、纸材、木材、丝线、布材等，进行立体呈现。也可进行一些平面图形与立体图形互为转换练习，这在动画视觉表现上往往有很新奇的效果，现在的一些实验性动画中，经常就有这样的效果出现。如纸上的平面角色跳出、火车开出，或者立体图形突然转换为平面图形等。这样的课题练习，必须保留两者之间转换的过程，即保留一帧帧的画面，这样通过平面图形与立体图形之间的转换过程练习，让学生的思维更灵活而立体，从而使图形设计更合理而有新意。
三、课题表现多样化
在平面专业的图形设计教学中，表现手段基本上是以基础的绘、写、刻、印等为主，而动画专业的图形创意课程设计，除了运用以上这些基础手段以外，还必须充分运用现在的一些高科技影像制作的设备，如运用摄影、摄像来捕捉图形、收集素材，运用电脑平面软件处理图形、动画与后期软件编辑图形；还可以运用实验的方法，借助各种工具与材料，用自己的双手去实践。一般来说，平面静态图形部分可以通过基础手段去完成；动态图形部分可以借助高科技的影像处理手段去完成；而立体图形部分则是综合运用各种材料、各种手段才能完成。
动画是一种充满想像力的动的视觉艺术，它能使时间倒流、使空间变形。在信息传达正在向图形化、动态化转变的今天，动画专业的图形创意课程不能沿袭传统的教学内容与方法，进行单一的静态的平面的图形设计，而应该让学生运用立体的思维、通过专业的课题设置于表现设计出令人耳目一新的连续的动态的立体的图形，当然要达到预期的教学目标，完成教学内容，也必须与其他动画专业课程结合，如动画角色设计、摄影摄像、影视后期制作、定格动画等课程等等，我们必须根据动画产业对人才的能力特点和要求，通过三化，创意实施动画专业图形创意课程的教学。
（作者单位：常州工学院艺术与设计学院）