豫剧和全国其他戏曲剧种一样，都有戏曲表演的特点：运用一套套表演程式来表现，塑造舞台人物形象，下面我就多年来在舞台上的实践，谈一下自己的看法和认识。
　　戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段，行当有其表演程式，唱、念、做、打也有其程式。戏曲把古代生活中的各种人物归类，概括而为行当。生、旦、净、丑，各有严谨规范的程式，戏曲就是从行当出发，运用唱、念、做、打去创造舞台形象的。所以，戏曲演員在舞台上不能只是演程式和行当，而是要把不同人物演得像，演得活，也就是说演员要进入角色，心里要有戏。只要根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，方能塑造出独立的，具有某种具体思想感情的舞台形象。
　　在戏曲表演程式中，程式行当的个性表演界限相当讲究，表演动作美感、韵律、方位的统一性和差异性丰富多彩，如小生温文尔雅，风流倜傥;花旦天真活泼，小巧玲珑;青衣端庄稳重;闺门旦娇柔婀娜，含情脉脉;丑角滑稽诙谐;武生武旦威武刚健;花脸刚劲、奸诈、阴险等等，这些都是戏曲的程式化和规范化。
　　“亮相”是戏曲夸张表演的特有造型，亮相可以使不同性格人物处于不同情境的神态在刹那间鲜明地印入观众的心里，而这种神态是从形体的具有实感的动作凝聚为一点而呈现出来的。
　　戏曲表演要求演员形神兼备，它通过高度提炼，把一切心理活动表达到外形上来，而且要准确生动地把它通过唱、念、做、打的程式表达出来，既要合乎人物的身份、性格，又要合乎具体情境，要表现的人人都能看懂，这样才能使观众获得一种美的艺术享受，这也是戏曲表演方法的一大特色。
　　另一种是“扩大”的，例如：跑一个圆场，就说是走完一万八千里;用四名或八名武士，就可代表千军万马;重打四十大板，实际上是一、二、三、四，也就代表四十等。只要表演者逼真，观众就给予承认，这些都是戏曲表演的特点。大凡对戏曲稍有了解的观众对这些程式动作和夸张的表演手法，都能接受，并感到真实。
　　戏曲表演动作既有一整套程式组成，这就在很大程度上决定了它的虚拟性。许多“虚拟”动作，它是以虚代实，以简代繁，以局部来表现整体。例如：划船、骑马、上山下山、上楼下楼、上轿下轿、过桥、开门关门、开窗关窗，舞台上没有一点实物，而是通过演员各种外形动作表现出来。此外，还有“哑语”动作，它通过演员的身段、动作、手势和面部表情等替代了语言，尤其是眼神的运用，加上音乐的配合辅助，说明了一切。这都是戏曲特有的表演技巧和表演功能，往往更逼真、更美，而且更能启发观众的想象力。