在郭银峰北京人民大会堂高层书画艺术研讨会上的讲话
　　——中国喜剧美学研究会会长 陈孝英
　　
　　拜读了郭银峰先生的书画作品，我的脑海中闪出一个词：
　　“越境者”。
　　“越境者”，即跨越边界的人。银峰先生就是一位不断挑战极限，不断跨越艺术体裁、艺术手段和艺术风格的传统边界，不断创造书画界传奇的“越境者”。
　　中国的书画名家，或以画成名，或以书立世，二者兼俱而又俱佳者似乎是凤毛麟角。银峰先生先习书，后作画，初学油画，后又向中国画挺进，在几个领域中均有杰出斩获，分别做出了别人不曾做过的探索和贡献。
　　先生作书，宗颜柳欧赵诸家，取其骨质，采其神韵，食古化今，杂揉并融，渐入化境，构筑起一个别具匠心的苑囿，形成了自成一体的独特风格。
　　先生的油画，其笔触与西方古典写实油画大相径庭，突出了光影空间造型，其传神的特质和艺术精髓，处处弥漫着浓浓的华夏情调，通过古朴典雅的形式，达到从美学意义上与中国传统艺术精神的浑然一体。
　　先生的国画亦独树一帜。在骨力和韵致上，在构图、色彩、透视上兼收“中西”，并蓄“南北”，极尽变化，既有庄严雄伟、粗放厚重的一面，又有清秀婉约、掩映含蓄的另一面，创造出自己个性化的绘画语言和意境。
　　正是由于先生这种兼收并蓄，不囿于一隅的创作指导思想 ，使其作品坐收1+1＞2的嫁接优势。正如工具是手臂的延伸一样，艺术家多掌握一种技法，无异于多了一截臂膀。不同艺术体裁、不同艺术手段、不同艺术风格的营养滋润着艺术家，使他将动与静、伸与缩、浓与淡、枯与润、含与放、写与意、阳刚与阴柔、流畅与青涩、真实与生动、对比与照应、新意与法度、瞬间与永恒等艺术辩证法处理得游刃有余。诚如刘文西先生所言：“郭银峰的作品重画外之功，博采众长，并注意吸收西方现代艺术精髓。由于书法颇具功力，又有西方绘画素描、构图、色彩的基础，使国画作品出神入化，内涵丰富。”
　　《黄河颂歌》本是国画，他却将西洋画中的构图、色彩、用光技巧及空间感融入其中，增加了作品的韵味，使人回味无穷。
　　《我的同学》也是国画，它给人的第一印象似乎就是写实，但所运用的手法既不同于50年代现实主义的写实，也不同于现代西方照相那种纯自然主义写实的逼真再现。艺术家通过精挑细选的各种意象和元素的组合，营造出一种冷峻、严酷的气氛，着重刻画了人物的精神内涵，表现出对人生命运的终极关怀和忧患意识。在这里，“越境者”所超越的，已不仅仅是艺术体裁、手段和风格，而是肉与灵、物与神、现实与历史。一切人为的壁垒、沟壑，都被“越境者”大无畏的兼容气魄、拷问精神和反思勇气超越了!
　　其实，艺术的大厦从外面看，各科各类，自立门户；进去一瞅，原来家家都是互通的。有志气的艺术家应打破传统观念中的森严壁垒，博采百家，兼收精华，努力闯出一条属于自己的新路，找到屠格涅夫所说的 “特殊构造的喉咙“，发出华夏艺术家独有的声音。“我的画，我画的，画的我。”这就是银峰先生这位“越境者”的艺术宣言，这就是他的创作个性，这就是他对我们最宝贵的馈赠与启迪。
　　“越境”使银峰先生苦其肌肤，累其心志，但与此同时又赐予他发现的喜悦、创造的乐趣、跨越樊篱和偷尝禁果的刺激。所谓越境者，其实就是创新者，就是拓荒者，就是创造历史的人。
　　每每望着年过花甲的银峰先生匆匆远去从不回头的背影，我总想忘情地追吼一句：
　　拓荒者，功莫大焉!
　　（二零一零年十月三十日）