【摘要】文人画，又被称作“士夫画”。文人画的特点就是它的虚实性，也就是它的价值所在。从绘画基础性来说，推出两种观点，一是“画者，华也”。文人画在山水画中率先得到发展，但文人画并不独得于山水。文人画的山水中，文人意识渐渐影响到了山水画。文人画的表达并不同于哲学论文，它既不是理性的推导论证，更不是某种思想的强行贯彻，他是一种情义世界，一种在体验中涌起的关乎于生命的沉思。文人画的虚实性问题，并非停留在对画的画论观点，而是对作者的对画深层次的认识，他的语言，他的态度，他的思想。在此过程中建立一种由程式化的形式构成的意绪流动世界。
　　【关键词】文人画；中国画；生命真实性；虚实
　　文人画，又被称作“士夫画”。它并不是有知识的文人所作的画，而是具有“文人气息”的画。“文人气”也就是被人们称作的“文人意识”。文人意识，也就是那种在一定的社会条件下，是有一定的思想性，丰富的人文关怀，一种远离政治诉求与嘈杂环境的思想意思。所以从一定的角度来说，文人画，就是“人文画”。也就是我国传统绘画艺术表现形式——中国画。这种画不是并不是对现实生活的涂抹，而是文人对待世界的追求与对理想社会的向往。因此，文人画的特点就是它的虚实性，也就是它的价值所在。
　　文人画是中国哲学发展的逻辑产物，元代是文人画发展的重要转折时段，并直接影响了后来的文化走向，并在清代的康乾时期达到鼎盛，后随国力的衰竭，矛盾激化，文人思潮也几近停歇。
　　从绘画基础性来说，推出两种观点，一是“画者，华也”。这是传统画学的主流观点，即绘画是运用丹青妙色图绘天地万物的造型艺术，只具有表面的相似性。一是“画者，画也”。也就是表现世界的“元真气象”，展现出“物象之原。
　　文人画在山水画中率先得到发展，但文人画并不独得于山水。文人画的山水中，文人意识渐渐影响到了山水畫。人物画中文人意识的流布在南宋之后更是得到发展，利用人物来表现深沉的生命思考，为人物画开辟了一种新的创作思路。
　　文人画，是灵魂的功课，带有鲜明的智慧性的特点。人们在生产生活过程中思想难免陷入困顿。而这种视觉表达艺术形式的发展，在某种程度上解脱了语言的困惑。文人画既可以用来表达人们的“思”，又可以克服理性的障碍，成为人们更为重视的一种方式。为了追求永恒的真实，对时间性的追赶也是必然过程。这种非时间性，并不是对历史的忽略，相反，这是对文人气质的强调，可以说是“怀古一何深”。文人画推重的“无画史纵横气息”，就是强调绘画的根本在创造，而不是记录。
　　文人画的表达并不同于哲学论文，它既不是理性的推导论证，更不是某种思想的强行贯彻，他是一种情义世界，一种在体验中涌起的关乎于生命的沉思。非既定性成为文人画的标准，并且将先前的确定性概念中解脱出来，这种重视境界的分析，主要是得益于这种境界的传达。并不仅仅是创作一幅画面而是营造一种氛围，让人们自己投身于画面之中，或寻，或闻，或泣，去感受生命的价值。
　　这里存在的两种真实性，一是外在形象的真实（现实科学真实），一是生命的真实。荆皓认为，绘画作为表现人的灵性之术（也就是现在所说的艺术），必须要反映生命的真实，故外在形象的描摹被他排除在“真”的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。
　　围绕这一问题，文人画史上出现了一系列的具有深远意义的命题。如八大山人的“画者东西影”，就是一个重要的观点。画必有形，画的是“东西”，但如果停留在画东西里面，这样的画也就无从立足。画要画出“东西”的影子，不是虚无缥缈的形象，而是超越形本身，表达深沉的生命感觉。他认为绘画要画出“元真气象”，所谓“元真”，即性上的真实。也就是回归生命的本明。
　　文人画的虚实性问题，并非停留在对画的画论观点，而是对作者的对画深层次的认识，他的语言，他的态度，他的思想。通过作品来呈现他们关于虚实的想法。文人画家是通过他们的形象语言来参悟真实的。就中国文人画的存在状态看，唯有立足于此观点，才能认清文人画的虚实性的权量。
　　故文化画中的虚实，则为人性与认知，追随与探索的构成。在此过程中建立一种由程式化的形式构成的意绪流动世界。
　　【参考文献】
　　[1]《南书十六观》，朱良志著，北京大学出版社