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摘 要：亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880），是十九世纪浪漫主义音乐家的代表人物之一，作为音乐家，他集小提琴演奏与作曲于一身，是难得音乐大师。他的作品带有浓郁的波兰民族民族风格，南斯拉夫的音乐特征。维尼亚夫斯基创作了大量优秀的小提琴作品，如：他的小提琴曲《莫斯科的回忆》，以及两部小提琴协奏曲，著名的《浮士德幻想曲》，两首非常辉煌波兰舞曲等。《d小调第二小提琴协奏曲》这首曲子庞大宏伟，无论在和声上还是在小提琴技巧上都体现着作者缜密的作曲技巧与高超的小提琴演奏手法。在小提琴音乐创作史上留下了浓墨重彩的一笔。
关键词：《d小调第二小提琴协奏曲》；维尼亚夫斯基；演奏方面技法与技巧的研究
一、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲第一乐章》
1 第一乐章创作背景与因素
维尼亚夫斯基，作为一位波兰的作曲家，他的音乐里充满了浓郁的民族音乐风格。在了解整首乐曲的曲式、结构、乐据分析之前。我们首先要了解这位作曲家，他所生活的热爱的国家的背景，风貌是怎样的。就如同我们听江南的越剧，北方的京剧，他们是截然不同的。他们的不同是由于他们的地貌，风土人情所造成的。所以，不同地域的作曲家，其作曲风格也是不同的，可以非常容易的分辨出来。维尼亚夫斯基出生于遥远的北国，波兰。在波兰，冬天长达四五个月，在这样一个平原国家，漫长的冬日里覆盖着厚厚的白雪，远远的是大片的松林。也盖着厚重的积雪。在这样漫长的冬日过后，是忽然而至的春天，你甚至感觉到不到春日是何时到的。但是你看到雪开始化冻，汇成一条条细细的溪流，而这细细的溪流最终汇成宽阔而又沉静的河流。所以在这样的生活環境下，波兰人的性情里是浪漫而又奔放的。这样性格的维尼亚夫斯基写出了著名的这首小提琴协奏曲。而他这首乐曲的第一乐章更是鸿篇巨制。充满了斯拉夫民族的风格。
2 第一乐章简析
维尼亚夫斯基这首协奏曲的第一乐章是在d小调上铺展开的，整首乐曲速度并不激烈，属于中庸的快板。整个乐章的结构为奏鸣曲结构。音乐的开头是由乐队进行铺垫，来引入小提琴的主旋律。与小提琴呈现出两个主旋律。像两条一齐向前奔涌的河流，由一开始的齐头并进慢慢汇成一条宽广的，波澜壮阔的河流。在（68）小节后，小提琴已单二部结构完美展开其主旋律，第一段分为两个长乐句，都由fa，即d小调上的主音，三音开始。作者在乐句的展开上使用了大量的变化音，使音乐在一种忧郁的情绪下展开。
乐章的第二段将乐句主题模进到了 g 小调上进行阐述，在经历了多个转调后，乐曲又重新回到主调 d 小调上。乐曲进行到这里便又产生了一个回顾，于是在112小节，展开了一个主题的回顾与重复。在之后乐曲便进入了华彩部分。我们发现小提琴的技巧被维尼亚夫斯基运用的出神入化。他用了大量连续的十六分的音符，音乐变得华丽而又复杂。他用了大量的和弦，无论是线性的还是柱状的和弦。这些和弦大大的充实了乐曲，丰满了其骨骼。并将音乐推到了一个新的高度。紧接着音乐便进入了一连串的高难度的连顿弓，这是维尼亚夫斯基最为拿手也是乐曲经典的小提琴困难片段部分。他用一连串的连顿弓，给了音乐强有力的一个收尾，却在这一连串的连顿弓后转入厚重而又复杂困难的双音。于是华彩便变得更为立体而又流畅，却又出其不意。
二、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》技巧分析
1乐章难点技巧的分析与解决
在维尼亚夫斯基的该作品中，多次出现了对于连顿弓的运用。连顿弓，顾名思义，便是在一弓里，演奏出两个以上铿锵有力却又连绵不绝的顿弓。关于这个技术难点，人们自古以来的观点各不相同。甚至于很多小提琴演奏大师都表示连顿弓这一技法，是一种半天生的技术。它并不是你想要练出，便可以演奏出来的。但另有一些小提琴教育家认为，连顿弓这一困难技法，只要找到合适的方法加以训练，无论是谁都可以练成。并不存在天生就不能拉连顿弓的人。
在拉好连顿弓之前，首先要练好的，是压力型的顿弓。它的演奏方法是利用弓子放在弦上并给与一定的压力与粘合力来产生的。利用手臂力量下压，发动弓子后立刻放松。而拉连顿弓时，我们的动作要像鸟啄食一样，或者用钥匙开门一样。用小指和无名指快速而有弹力的动作带来的压力传导在运弓过程中。
双音想要其好听，就要保证其与琴弦的接触点。最重要的便是平衡。保持力度的平衡，弓面的平衡，在拉双音时，右手的弓子一定要保证它的平衡，演奏时两根的弦与弓子的接触点一定是在一个平面的。考虑其与琴弦的接触点。
总结：
维尼亚夫斯基的这首《d小调第二小提琴协奏曲》，无论是在世界音乐史上，小提琴音乐发展史上还是波兰音乐史上都有着至高无上的地位。它在维尼亚夫斯基的音乐生涯里，在其音乐创作史上都是一座极为高大的丰碑。这首乐曲里充满了维尼亚夫斯基的波兰民族风格，维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》充满其个人的独特魅力，无论在音乐的和声配置上还是在于整首乐曲的布置上都极为严谨而完美。他的《第二小提琴协奏曲》更加自然的作用了大量的小提琴技巧，且又不仅仅流于炫技。他的音乐充满了其个人的感情和融入骨血里的波兰民族音乐精神与特征。因此，维尼亚夫斯基这首《d小调第二小提琴协奏曲》也被世人评为维尼亚夫斯基最具代表的小提琴作品和世界四大小提琴协奏曲之一。
参考文献
[1]Baines，Anthony.（1992）.The Oxford Companion to Musical Instruments.Oxford University Press.
[2]Beisswenger，Drew.（2011）.North American Fiddle Music：a research and information guide.Routledge.
[3]Brody，David.（1983）.The Fiddler's Fakebook.Oak Publications.
[4]Coetzee，Chris.（2003）.Violin - And Easy Guide.New Holland Publishers.
[5]Gill，Dominic.（1984）.The Book of the Violin.Phaidon.
[6]Kartomi，Margaret J.On Concepts and Classifications of Musical Instruments.University of Chicago Press.
作者简介
蒋婉仪（1994-），女，青岛大学音乐学院16级研究生，音乐学专业，研究方向为小提琴表演。
（作者单位：青岛大学音乐学院）
关键词：《d小调第二小提琴协奏曲》；维尼亚夫斯基；演奏方面技法与技巧的研究
一、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲第一乐章》
1 第一乐章创作背景与因素
维尼亚夫斯基，作为一位波兰的作曲家，他的音乐里充满了浓郁的民族音乐风格。在了解整首乐曲的曲式、结构、乐据分析之前。我们首先要了解这位作曲家，他所生活的热爱的国家的背景，风貌是怎样的。就如同我们听江南的越剧，北方的京剧，他们是截然不同的。他们的不同是由于他们的地貌，风土人情所造成的。所以，不同地域的作曲家，其作曲风格也是不同的，可以非常容易的分辨出来。维尼亚夫斯基出生于遥远的北国，波兰。在波兰，冬天长达四五个月，在这样一个平原国家，漫长的冬日里覆盖着厚厚的白雪，远远的是大片的松林。也盖着厚重的积雪。在这样漫长的冬日过后，是忽然而至的春天，你甚至感觉到不到春日是何时到的。但是你看到雪开始化冻，汇成一条条细细的溪流，而这细细的溪流最终汇成宽阔而又沉静的河流。所以在这样的生活環境下，波兰人的性情里是浪漫而又奔放的。这样性格的维尼亚夫斯基写出了著名的这首小提琴协奏曲。而他这首乐曲的第一乐章更是鸿篇巨制。充满了斯拉夫民族的风格。
2 第一乐章简析
维尼亚夫斯基这首协奏曲的第一乐章是在d小调上铺展开的，整首乐曲速度并不激烈，属于中庸的快板。整个乐章的结构为奏鸣曲结构。音乐的开头是由乐队进行铺垫，来引入小提琴的主旋律。与小提琴呈现出两个主旋律。像两条一齐向前奔涌的河流，由一开始的齐头并进慢慢汇成一条宽广的，波澜壮阔的河流。在（68）小节后，小提琴已单二部结构完美展开其主旋律，第一段分为两个长乐句，都由fa，即d小调上的主音，三音开始。作者在乐句的展开上使用了大量的变化音，使音乐在一种忧郁的情绪下展开。
乐章的第二段将乐句主题模进到了 g 小调上进行阐述，在经历了多个转调后，乐曲又重新回到主调 d 小调上。乐曲进行到这里便又产生了一个回顾，于是在112小节，展开了一个主题的回顾与重复。在之后乐曲便进入了华彩部分。我们发现小提琴的技巧被维尼亚夫斯基运用的出神入化。他用了大量连续的十六分的音符，音乐变得华丽而又复杂。他用了大量的和弦，无论是线性的还是柱状的和弦。这些和弦大大的充实了乐曲，丰满了其骨骼。并将音乐推到了一个新的高度。紧接着音乐便进入了一连串的高难度的连顿弓，这是维尼亚夫斯基最为拿手也是乐曲经典的小提琴困难片段部分。他用一连串的连顿弓，给了音乐强有力的一个收尾，却在这一连串的连顿弓后转入厚重而又复杂困难的双音。于是华彩便变得更为立体而又流畅，却又出其不意。
二、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》技巧分析
1乐章难点技巧的分析与解决
在维尼亚夫斯基的该作品中，多次出现了对于连顿弓的运用。连顿弓，顾名思义，便是在一弓里，演奏出两个以上铿锵有力却又连绵不绝的顿弓。关于这个技术难点，人们自古以来的观点各不相同。甚至于很多小提琴演奏大师都表示连顿弓这一技法，是一种半天生的技术。它并不是你想要练出，便可以演奏出来的。但另有一些小提琴教育家认为，连顿弓这一困难技法，只要找到合适的方法加以训练，无论是谁都可以练成。并不存在天生就不能拉连顿弓的人。
在拉好连顿弓之前，首先要练好的，是压力型的顿弓。它的演奏方法是利用弓子放在弦上并给与一定的压力与粘合力来产生的。利用手臂力量下压，发动弓子后立刻放松。而拉连顿弓时，我们的动作要像鸟啄食一样，或者用钥匙开门一样。用小指和无名指快速而有弹力的动作带来的压力传导在运弓过程中。
双音想要其好听，就要保证其与琴弦的接触点。最重要的便是平衡。保持力度的平衡，弓面的平衡，在拉双音时，右手的弓子一定要保证它的平衡，演奏时两根的弦与弓子的接触点一定是在一个平面的。考虑其与琴弦的接触点。
总结：
维尼亚夫斯基的这首《d小调第二小提琴协奏曲》，无论是在世界音乐史上，小提琴音乐发展史上还是波兰音乐史上都有着至高无上的地位。它在维尼亚夫斯基的音乐生涯里，在其音乐创作史上都是一座极为高大的丰碑。这首乐曲里充满了维尼亚夫斯基的波兰民族风格，维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》充满其个人的独特魅力，无论在音乐的和声配置上还是在于整首乐曲的布置上都极为严谨而完美。他的《第二小提琴协奏曲》更加自然的作用了大量的小提琴技巧，且又不仅仅流于炫技。他的音乐充满了其个人的感情和融入骨血里的波兰民族音乐精神与特征。因此，维尼亚夫斯基这首《d小调第二小提琴协奏曲》也被世人评为维尼亚夫斯基最具代表的小提琴作品和世界四大小提琴协奏曲之一。
参考文献
[1]Baines，Anthony.（1992）.The Oxford Companion to Musical Instruments.Oxford University Press.
[2]Beisswenger，Drew.（2011）.North American Fiddle Music：a research and information guide.Routledge.
[3]Brody，David.（1983）.The Fiddler's Fakebook.Oak Publications.
[4]Coetzee，Chris.（2003）.Violin - And Easy Guide.New Holland Publishers.
[5]Gill，Dominic.（1984）.The Book of the Violin.Phaidon.
[6]Kartomi，Margaret J.On Concepts and Classifications of Musical Instruments.University of Chicago Press.
作者简介
蒋婉仪（1994-），女，青岛大学音乐学院16级研究生，音乐学专业，研究方向为小提琴表演。
（作者单位：青岛大学音乐学院）