Deep Surface是艺术家康利妍这次与大衣展合作的艺术项目，中文译作“表面的深渊”。因为在她看来，一件经典的驼色Max Mara101801大衣，就是一个从表及里、从外在到内涵、从时尚到艺术，甚至从一件大衣到整个生活方式的一个值得思考的现象。
　　我们在首尔大衣展的现场，两个人都身着驼色，聊了聊由一件大衣引发的艺术话题。
　　艺术家康利妍Yiyun Kang是一名艺术家，学者及大学讲师。出生于首尔的她毕业于首尔大学艺术学院，拥有西洋画学士学位并在美国加利福尼亚大学设计与传媒设计学院获得美术学硕士学位。随后，康利妍搬至伦敦工作并正在皇家艺术学院攻读博士学位。
　　康利妍的艺术创作主要是通过特定场地的投射装置探索环境的关系。比如这次和Max Mara大衣展合作的艺术项目，就是在一个穹顶的环境下投射一些画面。其作品旨在探究对立面的价值，如虚拟与现实、物质性与非物质性、有形与无形，以及这些对立面的共性特点。
　　康利姸的作品不属于这些对立价值的任何一方，而是试图创造一个增强实境，输出模棱两可的认知，从而引导观众思索这对立的世界。
　　她的这种探索无疑收到了超出预期的效果，在大衣展现场，我们发现当天观展的人不管穿着驼色大衣还是没穿，都会有聚集在那个穹顶下，有意无意之间抬头就会被康利妍投射的影像，从一个画面引入到另一个画面，从一个公开的视觉空间引入到自我的思考空间，从身上有型的一件驼色大衣引入到一个广袤无垠的艺术维度。
　　 Q = 《北京青年》周刊A = 艺术家 康利妍
　　 Q：你第一次与 Max Mara 公司会面是什么时候？当时有何反应？
　　A：我第一次去雷焦艾米利亚是在 2017 年 5 月。参观 Max Mara 总部、工厂、档案馆以及Collezione Maramotti艺术馆之前，我对整个公司的运作方式知之甚少。这次参观不仅加深了我的了解，而且也让我切身“感受”到了 Max Mara 的品牌理念。
　　 Q：我也参观过位于雷焦艾米利亚的 Max Mara档案馆，当时感触很多，不知你在参观过程中，感受如何？
　　A：Max Mara 十分尊崇其历史传承以及价值观，并努力传承品牌理念，我十分欣赏这种态度。在维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称 V&A）担任驻馆艺术家期间，参观博物馆的珍藏馆和储藏设施给我留下了深刻印象。我认识到，博物馆的整体素质体现在珍藏馆系列的保存完好程度以及对历史传承的尊重。参观雷焦艾米利亚博物馆的感受与此类似。博物馆藏品重点突显了品牌精髓，让我印象深刻，我认为这种精髓深深植根于 Max Mara 档案馆。
　　 Q：你当时是否试穿了101801大衣？
　　A：是的。试穿了。感觉似乎每个女孩子都可以找到不同的穿着感受。

　　 Q：你如何看待时尚？又如何展现时尚？
　　A：就定义而言，时尚是一种趋势。它体现在着装风格、装饰元素或仪态姿容之中。
　　对我而言，时尚不仅是日新月异的趋势，更是一种个性与感受的表达方式，同时也体现了特定场合的独特性。我认为，时尚品位与个人对自我身体的了解密切相关。
　　 Q：显然，艺术对时尚有着莫大的影响。你是否认为时尚也反过来影响着艺术？
　　A：正如我刚刚所说的，时尚是一种趋势；它呈现流动性与趋向性，是一种与欲望密切相关的倾向。我觉得这种源自欲望的趋势在艺术领域至关重要。在我看来，如今的时尚不仅关乎服装，而且也与创意及整体生活方式紧密相关。举例而言，Max Mara 不仅通过时尚单品展现其品牌定位，而且还通过档案馆、Collezione Maramotti艺术馆以及 Max Mara 女性艺术奖来明确品牌形象。时尚与艺术处于共生状态，彼此影响，互为助力。
　　 Q：你觉得时尚与艺术的交汇点是什么？
　　A：这次的展览就是很好的契合点！接着上一个问题，我觉得这次的展览是对 Max Mara 品牌的整体呈现。这不仅关乎 Max Mara 的制衣历史，而且还关乎其悠久传承以及对艺术的推崇。我觉得这次展览将催生一种动态体验，通过当代艺术作品将 Max Mara 与其受众联系起来。这也刚好契合了这次的主题Deep Surface，表面的深渊。
　　 Q：艺术创作与时尚创作之间有何差异？
　　A：这两种创作其实很相似。创作艺术作品与时尚作品都需要耗费心力、力求完美，并且要求不同程度的协作。不过，艺术创作有时并不限于对销售的考量，而是一种兴之所至的直觉创作。我觉得艺术与时尚之间的本质差异在于后者对销量的要求。在我看来，在构思、视觉化以及受众欣赏方面，艺术比时尚要相对自由一些。
　　 Q：空间是你作品中的重要元素。你是如何将圆顶元素融入本次创作项目中的？
　　A：对我而言，圆顶是一个极具挑战性的基本建筑要素。Coats！展览空间的圆顶直径为 20 米，因此更具挑战性。它并非一件物品，而是一种完全沉浸式、吸纳式的环境。我们对于这种环境的构思以及改造方式与其他建筑元素截然不同。因此，我首先需要弄清楚圆顶结构在概念与实用功能上的特性，然后再创作出与圆顶结构关联的影片。我通过这种方式摸索建筑环境的轨迹，并据此构建我的叙事结构；呈现沉浸式圆顶体验。
　　 Q：你希望你的作品激发怎样的受众参与方式？
　　A：我和建筑师 Ico 对本次展览的开放式走廊投入了大量精力。观众可顺着走廊前行，在我们打造的环境中自由畅行，获得专属体验。由此，我对圆顶的构想与走廊的设计理念也彼此呼应。我的设计既不是电影式的线性叙事，也没有确切的起止点。相反，它在圆顶表面自由流动，在整个环境中循环往复。观众可以长时间逗留于此，让自己完全沉浸于这种环境之中。我希望观众在多宝阁与圆顶空间之间自由穿梭，在物体与环境之间随性行走，在表面与深层之间自如游走。
　　 Q：你的艺术创作与韩国文化之间有何联系？
　　A：我觉得就表层而言，韩国传统文化对我的创作影响甚微，它对我的影响更多地停留在潜意识层面。我的装置作品绝大多数都是根据特定场所创作而成的，因此我会根据既定条件灵活应变，也会将我的创作元素与现有结构巧妙结合，以此打造全新体验。
　　 Q：你现在大部分时间居住在伦敦，这次借大衣展又回到首尔，有什么感受？
　　A：这里有家人，这是家。我们采访过Max Mara的创意总监Ian Griffiths，很巧合，在他眼里，大衣就是女人的家。
　　你觉得如何才能将您的创作元素与驼色大衣这个时尚元素结合起来？
　　首先，我不认为自己完全了解时尚设计要素。但对我而言，至少就 Max Mara 而言，我作品中的基本要素与品牌时尚风格有着一个很大的共通点。Max Mara 长期以来都对其理念及传承推崇备至，而我个人也坚守着一门经久不衰、始终如一的手工艺术。此外，Max Mara 的极简主义与现代美学风格与我推崇的视觉元素不谋而合。我的作品与 Max Mara 的设计都剔除了虚华矫饰；都忠于本源，人们通过这些作品与服饰设计感受到的不是裝饰元素的堆砌，而是其深处的幽幽诗意。