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摘要 摄影是人们想象上海的重要依据之一。随着数码技术的进步,摄影家更自由地通过作品解释他们心目中的上海。这种尝试一方面丰富了人们对上海的想象,另一方面又使通过摄影来认识上海的企图变得更加困难而可疑。摄影是一种大众参与性极强的表征形式,我们要做的不仅是被动地想象上海,还应该抓住摄影中主观解释的空隙,通过摄影实践,主动地构建上海。
关键词: 上海 摄影 表征
中图分类号:J401 文献标识码:A
人人都了解上海,人人都对上海有发言权,上海似乎是一个在传说中被建构起来的城市。与其说人们认识上海,不如说人们想象上海。想象的依据来自哪里?旧杂志早已蒙上微尘,张爱玲的上海也总停留在40年代,文字的时代渐行渐远,取而代之的是各种关于上海的影像。其中最普及、最深入人心的就是摄影。在网络、报章、杂志、书籍,以及广告、海报、各种艺术展,乃至所有你能想到的地方,摄影中的上海无处不在。
人们依据摄影想象上海,然而摄影中的上海能代表真正的上海吗?无可否认,摄影受客观场景的限制,照片被认为内在客观地提供了世界的真实形象。然而摄影毕竟是摄影师的艺术,它离不开摄影师的主观意图。摄影不止是对现实的“抄写”,而是一种“描写”。摄影在本质上是解释性的,摄影家通过选择和构造画面,对拍摄的对象进行了解释,读者从照片那里获得的意义,必然是一种经过了复杂解释的产物。“摄影师的态度、创意和技术决定了摄影根本不能被看作是现实世界的客观再现。”当然,摄影中的上海也不例外。
随着数码技术的进步,今天的摄影观念发生了巨大的、可以说是本质上的变化。许多年轻的摄影师已经将摄影技术当作一种辅助工具,在电脑合成等其他多种手段的配合下,摄影“内在的客观性”不复存在。他们试图通过对照片的加工,表现自己想象中的世界。“今天年轻的摄影师,他们不再认为摄影的主要目的是传递真实。提供客观真实的影像证据,已经不是他们的摄影态度。他们不再以发现者的态度记录现实世界,而是从现实中任意抽取他们所需要的元素,形成自己的语句,表达现实背后他们的观点和认知。”
在这种情况下,通过摄影来认识上海的企图变得困难而可疑。上海艺术家马良的魔幻摄影,是新型摄影范式的一个典型例子。在他的摄影作品《秘密花园》中,我们可以看到一个摆满了桌椅、洗衣机、热水瓶、洗发水的常见的上海日常生活空间,但最吸引注意力的却是带有魔幻色彩的那一部分:一个身着夸张服饰的少女站在浴缸中,她头发蓬松,手持一个看似平凡无奇的塑料管,管中竟然吹出了巨大的棉花糖。云朵般的棉花糖漂浮在破旧的房间里,整张照片因此呈现出梦幻般的色彩。在数码技术的帮助下,摄影是否是一门艺术已经不再是个问题,在以马良为代表的年轻一代那里,摄影家的主观解释不仅影响了、而且可以说是主导了摄影作品。
虽然马良的魔幻摄影表现得较为极端,但这并不是一个孤立的现象。就是在如今纪实性质的上海摄影中,未经过电脑合成技术加工就发表的照片也已经寥寥无几,虚拟影像每天都在被批量化地生产出来。摄影家张千里镜头下的南京路没有人的存在,暧昧的光线、光圈和巨型广告构成了“他的”南京路;格雷·吉拉德则通过柔化技术,将破败的顺昌路修饰得仿佛是一幅富于朦胧诗意的油画。
对高度的崇拜被突出表现在另一些摄影中:大仰角的运用使旧时英租界建筑——今日的金门饭店显示出了巨大的压迫性;从金贸君悦大酒店中庭咖啡厅往上拍,金贸大厦仿佛成为了一个无穷无尽的迷宫,“宛若一顶高筒灯海皇冠,灯光层层流泻”。
而东方明珠更是让众多摄影师着迷的意象,当然他们对此的理解也各不相同:翟东风的东方明珠在冷色光的处理下,呈现出冷金属色调的未来感,照片角落的小小清冷月亮更赋予了原本色彩富丽的东方明珠以寓言般的象征色彩;而张耀镜头下的东方明珠却与黄浦江对面的外滩老房子并列,“外滩的老房子,浦东的崭新天际线,一江相隔,隔开了上海繁荣的两个时代”。显然,当代摄影家对上海不同的解释造就了不同的照片,而数码技术的引进则更直接地使影像的真实成为了一个疑问。
摄影中的上海是让我们更贴近了真实的上海,还是让我们离真实的上海越来越远?也许所有的叙述带给人们的都不过是一种想象的依据,而摄影不过是众多叙述方式中的一种。不管怎么说,大部分人只能依靠包括摄影在内的叙述来想象上海。然而被动地观看和想象真的是我们面对摄影中的上海的唯一可能吗?
在《表征——文化表象与意指实践》中,霍尔指出了表征的意义。简而言之,表征就是通过语言生产意义。不难看出,摄影正是重要的表征形式之一,摄影师通过自己的主观解释赋予了照片意义。与其说上海是被摄影师发现的,不如说上海是被摄影师生产出来的。需要特别指出的是,摄影是一种大众参与性极强的表征形式。在摄影器材和数码技术广为普及的今天,我们要做的不仅是被动地想象上海,还应该抓住摄影中主观解释的空隙,通过摄影实践主动地构建上海。
换一种说法,仅仅在摄影中的上海里找答案是不够的,我们不仅要问摄影中的上海是怎样的,更要问问摄影中的上海应该是怎样的?更乐观的说法是,我们不仅可以通过摄影来想象上海,还可以用摄影来建构人们对上海的想象,甚至通过摄影来改变现实中的上海。未来摄影中的上海是什么样的?未来人们想象中的上海又是什么样的?未来的上海会是什么样的?这些问题实际上是联系在一起的,而答案就在每个人相机中的上海里。
参考文献:
[1] [英]理查德·豪厄尔斯,葛红兵等译:《视觉文化》,广西师范大学出版社,2007年。
[2] 任悦:《数字时代视觉表征的变化——对“我们:数码相机记录的影像生活”摄影比赛作品的内容分析》,《国际新闻界》,2007年第2期。
作者简介:吴婷婷,女,1985—,江苏溧阳人,上海大学文学院在读硕士,研究方向:当代文学与文化研究。
关键词: 上海 摄影 表征
中图分类号:J401 文献标识码:A
人人都了解上海,人人都对上海有发言权,上海似乎是一个在传说中被建构起来的城市。与其说人们认识上海,不如说人们想象上海。想象的依据来自哪里?旧杂志早已蒙上微尘,张爱玲的上海也总停留在40年代,文字的时代渐行渐远,取而代之的是各种关于上海的影像。其中最普及、最深入人心的就是摄影。在网络、报章、杂志、书籍,以及广告、海报、各种艺术展,乃至所有你能想到的地方,摄影中的上海无处不在。
人们依据摄影想象上海,然而摄影中的上海能代表真正的上海吗?无可否认,摄影受客观场景的限制,照片被认为内在客观地提供了世界的真实形象。然而摄影毕竟是摄影师的艺术,它离不开摄影师的主观意图。摄影不止是对现实的“抄写”,而是一种“描写”。摄影在本质上是解释性的,摄影家通过选择和构造画面,对拍摄的对象进行了解释,读者从照片那里获得的意义,必然是一种经过了复杂解释的产物。“摄影师的态度、创意和技术决定了摄影根本不能被看作是现实世界的客观再现。”当然,摄影中的上海也不例外。
随着数码技术的进步,今天的摄影观念发生了巨大的、可以说是本质上的变化。许多年轻的摄影师已经将摄影技术当作一种辅助工具,在电脑合成等其他多种手段的配合下,摄影“内在的客观性”不复存在。他们试图通过对照片的加工,表现自己想象中的世界。“今天年轻的摄影师,他们不再认为摄影的主要目的是传递真实。提供客观真实的影像证据,已经不是他们的摄影态度。他们不再以发现者的态度记录现实世界,而是从现实中任意抽取他们所需要的元素,形成自己的语句,表达现实背后他们的观点和认知。”
在这种情况下,通过摄影来认识上海的企图变得困难而可疑。上海艺术家马良的魔幻摄影,是新型摄影范式的一个典型例子。在他的摄影作品《秘密花园》中,我们可以看到一个摆满了桌椅、洗衣机、热水瓶、洗发水的常见的上海日常生活空间,但最吸引注意力的却是带有魔幻色彩的那一部分:一个身着夸张服饰的少女站在浴缸中,她头发蓬松,手持一个看似平凡无奇的塑料管,管中竟然吹出了巨大的棉花糖。云朵般的棉花糖漂浮在破旧的房间里,整张照片因此呈现出梦幻般的色彩。在数码技术的帮助下,摄影是否是一门艺术已经不再是个问题,在以马良为代表的年轻一代那里,摄影家的主观解释不仅影响了、而且可以说是主导了摄影作品。
虽然马良的魔幻摄影表现得较为极端,但这并不是一个孤立的现象。就是在如今纪实性质的上海摄影中,未经过电脑合成技术加工就发表的照片也已经寥寥无几,虚拟影像每天都在被批量化地生产出来。摄影家张千里镜头下的南京路没有人的存在,暧昧的光线、光圈和巨型广告构成了“他的”南京路;格雷·吉拉德则通过柔化技术,将破败的顺昌路修饰得仿佛是一幅富于朦胧诗意的油画。
对高度的崇拜被突出表现在另一些摄影中:大仰角的运用使旧时英租界建筑——今日的金门饭店显示出了巨大的压迫性;从金贸君悦大酒店中庭咖啡厅往上拍,金贸大厦仿佛成为了一个无穷无尽的迷宫,“宛若一顶高筒灯海皇冠,灯光层层流泻”。
而东方明珠更是让众多摄影师着迷的意象,当然他们对此的理解也各不相同:翟东风的东方明珠在冷色光的处理下,呈现出冷金属色调的未来感,照片角落的小小清冷月亮更赋予了原本色彩富丽的东方明珠以寓言般的象征色彩;而张耀镜头下的东方明珠却与黄浦江对面的外滩老房子并列,“外滩的老房子,浦东的崭新天际线,一江相隔,隔开了上海繁荣的两个时代”。显然,当代摄影家对上海不同的解释造就了不同的照片,而数码技术的引进则更直接地使影像的真实成为了一个疑问。
摄影中的上海是让我们更贴近了真实的上海,还是让我们离真实的上海越来越远?也许所有的叙述带给人们的都不过是一种想象的依据,而摄影不过是众多叙述方式中的一种。不管怎么说,大部分人只能依靠包括摄影在内的叙述来想象上海。然而被动地观看和想象真的是我们面对摄影中的上海的唯一可能吗?
在《表征——文化表象与意指实践》中,霍尔指出了表征的意义。简而言之,表征就是通过语言生产意义。不难看出,摄影正是重要的表征形式之一,摄影师通过自己的主观解释赋予了照片意义。与其说上海是被摄影师发现的,不如说上海是被摄影师生产出来的。需要特别指出的是,摄影是一种大众参与性极强的表征形式。在摄影器材和数码技术广为普及的今天,我们要做的不仅是被动地想象上海,还应该抓住摄影中主观解释的空隙,通过摄影实践主动地构建上海。
换一种说法,仅仅在摄影中的上海里找答案是不够的,我们不仅要问摄影中的上海是怎样的,更要问问摄影中的上海应该是怎样的?更乐观的说法是,我们不仅可以通过摄影来想象上海,还可以用摄影来建构人们对上海的想象,甚至通过摄影来改变现实中的上海。未来摄影中的上海是什么样的?未来人们想象中的上海又是什么样的?未来的上海会是什么样的?这些问题实际上是联系在一起的,而答案就在每个人相机中的上海里。
参考文献:
[1] [英]理查德·豪厄尔斯,葛红兵等译:《视觉文化》,广西师范大学出版社,2007年。
[2] 任悦:《数字时代视觉表征的变化——对“我们:数码相机记录的影像生活”摄影比赛作品的内容分析》,《国际新闻界》,2007年第2期。
作者简介:吴婷婷,女,1985—,江苏溧阳人,上海大学文学院在读硕士,研究方向:当代文学与文化研究。