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摘要：我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的历史文化积淀，五十六个民族用独特的文化艺术组成了我国灿烂的民族文化。特色的民族服饰是体现民族文化的重要载体，通过了解民族服饰能深刻了解背后的文化价值，对该地区的纺织技艺和宗教风俗研究有重要意义。服装设计属于工艺美术，好的设计师在设计时要体现作品的实用性和艺术性，为人们的设计符合时代特色且具有新意的服装。在服装设计课上融合进中国民族传统服饰的符号不仅有助于推动民族文化的传承，也有益于服装设计的创新。基于此背景，笔者对中国民族传统服装符号早服装设计课程教学的融合进行了研究，并提出了自己的看法，希望能为相关人员提供理论借鉴。
关键词：中国民族；传统服饰；服装设计课；教学
一、在服装设计课程教学中融合中国民族传统服饰符号的重要性
（一）为了保护我国的非物质文化遗产
我国有五千年的文明历史，中国民族服饰在一代一代传承中发展至今，具有很高的历史研究价值，并且能体现出某个民族的民族文化，具有观赏性和经济价值。国内外诸多实例证明，保护自己国家的民族特色对发展国家文化有重要意义，甚至能带了巨大的经济效益。比如经济全球化后，世界变成了地球村，国家之间的文化边界逐渐模糊，每个民族都在保护自己的民族文化，想要发展自己的个性，带给世界不同是艺术色彩。服装设计的好坏体现了一个国家的审美，民族服饰本身的特殊性能充分展现国家的民族个性，我们周边的日韩两国对本民族文化保护严格，甚至制定法律防止文化入侵。因此，在这样的大环境下，我国的民族服饰必须要得到应有的保护，将民族服饰符号与服装设计有机融合，让世界了解中国服装艺术，展现中华文化[1]。
（二）国内服装设计领域发展趋势的要求
改革开放以后，我国受到外来文化和外来产品的冲击，大量的进口服装涌向我们国门，对我们本土品牌的发展造成了极大的影响。本身我国建国时间短，在服装设计上的研究相对欧美国家少，起步也较晚。现在国际市场上的民族服装多来源于其他国家，像西服，就是民族服饰国际化的产物。而日本和服与韩国韩服都有较高的辨识度，这是他们对自己民族服装的深化发展。经过十几年的发展，我们已经逐渐意识到文化入侵带来的印象，为了发展我们本土的服装品牌必须加入不同的元素吸引世界的眼光。所以在服装设计课上要增设民族服饰模块，为将来的服装设计师打下基础，了解本土服装品牌建设的重要性，维护我们的民族尊严。
（三）增强学生民族认同归属感的需求
中国文化本就有历史积淀，无论是从感官上还是在内在精神上，都有很大的美感，给人以精神上的洗礼。在服装设计课上融入民族服饰符号能让学生深入了解我国的传统服装艺术，在心理上对民族文化产生不一样的情感，增加学生对民族服饰的認同感，主动发扬中国传统民族服饰。根据有关统计显示，青年是进口服装消费的重要组成部分，如果设计出来的服装也能像进口品牌那样有吸引力，必然能得到发展[2]。
（四）高素质专业人才培养的需求
服装设计是一门涉及范围广泛的学科，它与艺术学、文学、历史学、哲学、心理学、宗教学和人体构造学均有联系，它有一般实用艺术的共性又在表现形式上有自身的个性。真正优秀的服装设计师是一种复合型的人才，有高超的人文素养。但是我国在这方面的人才比较稀缺，高校服装设计课一直沿用西方的服装教育体系。为了发扬民族文化，展现中国特色服饰魅力，必须从现在起培养高素质、有水平的设计师，健全目前的教学体系，在课程中倡导民族文化，将民族服饰与现代服装有机结合，才能为将来的服装设计输送高素质设计人才。
二、中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中的具体融合
（一）中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中作为灵感源的体现
随着中国国际地位的提高，现代服装设计艺术中也出现了不少与中国民族特色服装相联系的作品，在国内，服装设计课程也要多与民族特色文化相联系。本身我国经历了不少朝代才走向新中国，在新中国以前的封建社会，几乎每个朝代都有自己的服装特色，像秦汉时期多古着浑朴，在唐朝盛世则富丽华美，宋朝清秀典雅等等，推行新的教学要站在前人的角度上汲取文化遗产，提取其中的艺术价值和审美情趣，将其中优秀的部分变成符合现代审美的服装。比如像我国的吉祥图案、剪纸、皮影、青花瓷的艺术都可以被应用到服装设计上，成为设计师设计作品的灵感，通过了解这些民俗文化确定自己的发展方向，强调我们的民族内涵[3]。
（二）中国民族传统服饰中特有的图案及色彩元素
我国民族服饰图案具有多元化，记载着几千年来的民族发展和历史变迁，服饰的图案采用不同的艺术编织工艺完成，像编制、印染、镶嵌、刺绣等，这些都能展现我们也有的民族美感。在服装设计的教学中积极引导学探讨民族服饰上图案的审美价值，分析以前人们进行设计和颜色搭配的心理，对图案的纹路藕合色彩进行创新，然后在现代服饰中注入新的色彩。比有的现代服装品牌在服饰上刺绣花朵、中国娃娃等图案，也吸引了一大批消费者。
（三）民族传统服饰中款式及结构造型在服装设计
我国传统的民族服饰在款式上根据不同民族的发展有不同的呈现形式，像对襟袄、青衫长袍、旗袍、肚兜、云肩、金莲鞋等。这些传统服饰在造型艺术上都有独特的魅力，为了继承这些文化艺术，学生要了解相关款式和结构造型，并将这些造型艺术考虑到现如今的文化上去，当然对待传统文化要取其精华去其糟粕，了解该造型中的精神寓意。
（四）民族传统服饰符号中面料及装饰工艺在服装
中国民族传统服饰面料和装饰有精湛的织艺，这是我国几千年来人们对服饰研究的指挥，非常有魅力，不仅我国的服装设计大师喜欢，国外的设计者对中国传统服饰的面料和装饰工艺也赞不绝口。服装设计课要求学生能掌握该工艺的制作方法，以便在现代服装制作中有更好的技艺。
三、结语
中国民族文化有悠久的发展历史，其服装符号背后隐藏的价值值得我们深入发掘，在服装设计课上帮助学生了解民族服饰上的图案、色彩、造型、材质以及制作工艺能帮助学生深刻感受中国传统服饰的魅力。有助于推动他们利用这些服饰符号的创新，将中国民族特色展现在世界民族之林。尽管目前在服装设计课上还有很多碎片化的问题，但是笔者相信，经过不断的发展，未来我国的服装设计学会有更高的进步空间。
（作者单位：江西科技师范大学）
参考文献
[1]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010，（2）：88-91.
关键词：中国民族；传统服饰；服装设计课；教学
一、在服装设计课程教学中融合中国民族传统服饰符号的重要性
（一）为了保护我国的非物质文化遗产
我国有五千年的文明历史，中国民族服饰在一代一代传承中发展至今，具有很高的历史研究价值，并且能体现出某个民族的民族文化，具有观赏性和经济价值。国内外诸多实例证明，保护自己国家的民族特色对发展国家文化有重要意义，甚至能带了巨大的经济效益。比如经济全球化后，世界变成了地球村，国家之间的文化边界逐渐模糊，每个民族都在保护自己的民族文化，想要发展自己的个性，带给世界不同是艺术色彩。服装设计的好坏体现了一个国家的审美，民族服饰本身的特殊性能充分展现国家的民族个性，我们周边的日韩两国对本民族文化保护严格，甚至制定法律防止文化入侵。因此，在这样的大环境下，我国的民族服饰必须要得到应有的保护，将民族服饰符号与服装设计有机融合，让世界了解中国服装艺术，展现中华文化[1]。
（二）国内服装设计领域发展趋势的要求
改革开放以后，我国受到外来文化和外来产品的冲击，大量的进口服装涌向我们国门，对我们本土品牌的发展造成了极大的影响。本身我国建国时间短，在服装设计上的研究相对欧美国家少，起步也较晚。现在国际市场上的民族服装多来源于其他国家，像西服，就是民族服饰国际化的产物。而日本和服与韩国韩服都有较高的辨识度，这是他们对自己民族服装的深化发展。经过十几年的发展，我们已经逐渐意识到文化入侵带来的印象，为了发展我们本土的服装品牌必须加入不同的元素吸引世界的眼光。所以在服装设计课上要增设民族服饰模块，为将来的服装设计师打下基础，了解本土服装品牌建设的重要性，维护我们的民族尊严。
（三）增强学生民族认同归属感的需求
中国文化本就有历史积淀，无论是从感官上还是在内在精神上，都有很大的美感，给人以精神上的洗礼。在服装设计课上融入民族服饰符号能让学生深入了解我国的传统服装艺术，在心理上对民族文化产生不一样的情感，增加学生对民族服饰的認同感，主动发扬中国传统民族服饰。根据有关统计显示，青年是进口服装消费的重要组成部分，如果设计出来的服装也能像进口品牌那样有吸引力，必然能得到发展[2]。
（四）高素质专业人才培养的需求
服装设计是一门涉及范围广泛的学科，它与艺术学、文学、历史学、哲学、心理学、宗教学和人体构造学均有联系，它有一般实用艺术的共性又在表现形式上有自身的个性。真正优秀的服装设计师是一种复合型的人才，有高超的人文素养。但是我国在这方面的人才比较稀缺，高校服装设计课一直沿用西方的服装教育体系。为了发扬民族文化，展现中国特色服饰魅力，必须从现在起培养高素质、有水平的设计师，健全目前的教学体系，在课程中倡导民族文化，将民族服饰与现代服装有机结合，才能为将来的服装设计输送高素质设计人才。
二、中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中的具体融合
（一）中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中作为灵感源的体现
随着中国国际地位的提高，现代服装设计艺术中也出现了不少与中国民族特色服装相联系的作品，在国内，服装设计课程也要多与民族特色文化相联系。本身我国经历了不少朝代才走向新中国，在新中国以前的封建社会，几乎每个朝代都有自己的服装特色，像秦汉时期多古着浑朴，在唐朝盛世则富丽华美，宋朝清秀典雅等等，推行新的教学要站在前人的角度上汲取文化遗产，提取其中的艺术价值和审美情趣，将其中优秀的部分变成符合现代审美的服装。比如像我国的吉祥图案、剪纸、皮影、青花瓷的艺术都可以被应用到服装设计上，成为设计师设计作品的灵感，通过了解这些民俗文化确定自己的发展方向，强调我们的民族内涵[3]。
（二）中国民族传统服饰中特有的图案及色彩元素
我国民族服饰图案具有多元化，记载着几千年来的民族发展和历史变迁，服饰的图案采用不同的艺术编织工艺完成，像编制、印染、镶嵌、刺绣等，这些都能展现我们也有的民族美感。在服装设计的教学中积极引导学探讨民族服饰上图案的审美价值，分析以前人们进行设计和颜色搭配的心理，对图案的纹路藕合色彩进行创新，然后在现代服饰中注入新的色彩。比有的现代服装品牌在服饰上刺绣花朵、中国娃娃等图案，也吸引了一大批消费者。
（三）民族传统服饰中款式及结构造型在服装设计
我国传统的民族服饰在款式上根据不同民族的发展有不同的呈现形式，像对襟袄、青衫长袍、旗袍、肚兜、云肩、金莲鞋等。这些传统服饰在造型艺术上都有独特的魅力，为了继承这些文化艺术，学生要了解相关款式和结构造型，并将这些造型艺术考虑到现如今的文化上去，当然对待传统文化要取其精华去其糟粕，了解该造型中的精神寓意。
（四）民族传统服饰符号中面料及装饰工艺在服装
中国民族传统服饰面料和装饰有精湛的织艺，这是我国几千年来人们对服饰研究的指挥，非常有魅力，不仅我国的服装设计大师喜欢，国外的设计者对中国传统服饰的面料和装饰工艺也赞不绝口。服装设计课要求学生能掌握该工艺的制作方法，以便在现代服装制作中有更好的技艺。
三、结语
中国民族文化有悠久的发展历史，其服装符号背后隐藏的价值值得我们深入发掘，在服装设计课上帮助学生了解民族服饰上的图案、色彩、造型、材质以及制作工艺能帮助学生深刻感受中国传统服饰的魅力。有助于推动他们利用这些服饰符号的创新，将中国民族特色展现在世界民族之林。尽管目前在服装设计课上还有很多碎片化的问题，但是笔者相信，经过不断的发展，未来我国的服装设计学会有更高的进步空间。
（作者单位：江西科技师范大学）
参考文献
[1]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010，（2）：88-91.