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[摘要]中国画创作向来讲究“构思立意”，尤其是在山水画创作中，这几乎成为创作之前的必须步骤。创作前画家将其思想情感全部寄托于作品中；创作中画家又以艺术的形式将其内在的品行、情操全部含蓄的娓娓道来。似“画中有诗”，情意绵绵，韵味无限。当然，真正好的作品它的价值需要具备真正品德情操的人才能体会得出，它与创作者、欣赏者的个人修养、价值观形成紧密联系。
[关键词]国画 创作 画中有诗
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1007－4309(2010)12－0001－01
宋朝大文豪苏轼在《东坡志林·题王维(蓝关烟雨图)》中写到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这之后“诗中有画”已然演变成为评判画面优劣、价值高低的又一标准，对我国传统绘画产生了深远影响。本文的研究目的在于探讨“画中有诗”这一“有意味的形式”。深入研究之前有必要先理清一个概念：何谓“诗”，怎样才能“画中有诗”?针对后一个问题，过去对此还只是存在一个模糊的理解，或者是仅存在于人的主观臆想之中，具体的论述并不多见，这就为笔者继续深入探讨、研究留下了一定的空间。
中国人关于诗的研究历来有之，最早的研究方向从诗的内容考虑“诗言志”，《论语·阳货》篇中提到：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”“兴观群怨”说，是孔子对诗的社会功用的独特的见解，构成了他诗论的主要思想，该评论对后世的诗歌创作理念产生了重要影响，不少后世文人都对这一诗论展开了进一步深入的研究与评论。
关于诗的发展，从先秦、两汉、魏晋南北朝到唐宋，诗的创作题材从《诗经》古体诗到律诗、绝句都是从诗的表现方法、思维方式、表现境界来考虑。过去的境界是言志，词言情，但是，诗也可言情，唐朝的闺怨诗就是最好的实证。例如，王昌龄的这首《闺怨》最具有代表性：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
这首闺怨诗形象的描绘了上流贵妇赏春时的心理感慨。从诗的首句分析，描写的是这位少妇如何“不知愁”：她的天真浪漫，富有幻想都是那么的纯真、可爱；第二句继续描写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态：第三句却急转，描写她忽见柳色而勾起情思：柳树苍翠，夫君依旧未归，岁月匆匆而过，青春易逝；第四句才是本诗的中心，陡然转笔，少妇省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的举动，直到最后，真情自然流露。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已赫然纸上。“诗言情”的社会功用也得以发挥和应用。
现在我们来分析一下绘画的发展渊源。最初的绘画，只是注重具体的表现形象，如孔子从绘画内容来评画，子曰：“敬奉教，自周反鲁，道弥尊矣。远方弟子之进，盖三千焉。孔子观乎明堂，睹四门墉有尧舜之容，桀纣之象，而各有善恶之状，兴废之诫焉。又有周公相成王，抱之负斧
，南面以朝诸侯之图焉，世之博学者谓周公便履天子之位失之远矣也。”；韩非子从绘画描摹能力分析，提出了：“犬马难，鬼魅易”：顾恺之从怎样造型方面分析，提出了“以形写神”；苏东坡的“画中有诗”是以一个全新的角度来评画，这也就导致了中国绘画史上的一个巨大变革。
诗与画的结合首先是在唐宋时期得到大发展，各种关于诗画理论的研究层出不穷。如开篇所提到的苏东坡，其还在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“书画本一律，天工与清新”。认可了诗画的共同之处，给人留下的相同印象，相同的艺术规律；张舜民在《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗”；南宋吴龙翰在其《野趣有声画序》中说：“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补足。”他们在创作中得出的艺术感悟，见证了诗与画之间的密切关系：在画中阐述诗的思维，在诗中品味画的境界。
“画中有诗”，而此时的“诗”已经成为人的主观意愿的一种表达。“画”也不再单单是简单的形象描绘，更不仅仅是客观的画面，而是主观意境的一种流露。这种思维意蕴表达的过程，体现的正是一种禅宗的思维方式。宋朝程朱理学影响下的诗更是“一切禅理皆画理”，禅宗偈语隐藏于诗歌中更是体现在画面上，形成了中国文人画家以写诗的方式画画。王维笔下的芭蕉茕茕子立于皑皑白雪之中，它不再是我们现实之中客观存在的实物，而被物化成为一种精神的象征，一种感性化了的艺术形象，并且饱含着强烈的艺术感染力。“雪中芭蕉”赞美的是袁安卧雪的一种精神，一种独特的审美意象。这种不合时宜的景象又带给我们以无限的想象空间，创造出独特的艺术境界。
根据南宋邓椿《画继》记载，北宋画院常以诗句为题作为考试的题目。如“野水无人渡，孤舟尽日横”“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”“万绿丛中一点红”等诗句作为考试的题目，考生创作作品中必须也得充满这样的诗韵。这样的创意也是因为找到了诗与画在艺术最高层次上的共通性。这是诗人们欣赏绘画的最高境界，也是画家们创作价值的最佳实现，是对“画中有诗”的最好诠释。画家以浓厚的诗韵、禅理概括了画意并在作品中尽情宣泄，构成“画中之画，画外之意。”
诗和画是人们思想意识的一种寄托，都是在感受一种意境，它既是诗中所描述的思想意识，也是画中所带来的那种画境!画家将其思想情感寄托于画中以诗的韵味含蓄表现出来，形成了诗中有画，画中有诗的艺术境界。画家把这些用绘画的形式表现出来，寄托着他们无尽的思想情感，促成了诗是无形画，画是有形诗的最高艺术境界。
[关键词]国画 创作 画中有诗
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1007－4309(2010)12－0001－01
宋朝大文豪苏轼在《东坡志林·题王维(蓝关烟雨图)》中写到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这之后“诗中有画”已然演变成为评判画面优劣、价值高低的又一标准，对我国传统绘画产生了深远影响。本文的研究目的在于探讨“画中有诗”这一“有意味的形式”。深入研究之前有必要先理清一个概念：何谓“诗”，怎样才能“画中有诗”?针对后一个问题，过去对此还只是存在一个模糊的理解，或者是仅存在于人的主观臆想之中，具体的论述并不多见，这就为笔者继续深入探讨、研究留下了一定的空间。
中国人关于诗的研究历来有之，最早的研究方向从诗的内容考虑“诗言志”，《论语·阳货》篇中提到：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”“兴观群怨”说，是孔子对诗的社会功用的独特的见解，构成了他诗论的主要思想，该评论对后世的诗歌创作理念产生了重要影响，不少后世文人都对这一诗论展开了进一步深入的研究与评论。
关于诗的发展，从先秦、两汉、魏晋南北朝到唐宋，诗的创作题材从《诗经》古体诗到律诗、绝句都是从诗的表现方法、思维方式、表现境界来考虑。过去的境界是言志，词言情，但是，诗也可言情，唐朝的闺怨诗就是最好的实证。例如，王昌龄的这首《闺怨》最具有代表性：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
这首闺怨诗形象的描绘了上流贵妇赏春时的心理感慨。从诗的首句分析，描写的是这位少妇如何“不知愁”：她的天真浪漫，富有幻想都是那么的纯真、可爱；第二句继续描写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态：第三句却急转，描写她忽见柳色而勾起情思：柳树苍翠，夫君依旧未归，岁月匆匆而过，青春易逝；第四句才是本诗的中心，陡然转笔，少妇省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的举动，直到最后，真情自然流露。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已赫然纸上。“诗言情”的社会功用也得以发挥和应用。
现在我们来分析一下绘画的发展渊源。最初的绘画，只是注重具体的表现形象，如孔子从绘画内容来评画，子曰：“敬奉教，自周反鲁，道弥尊矣。远方弟子之进，盖三千焉。孔子观乎明堂，睹四门墉有尧舜之容，桀纣之象，而各有善恶之状，兴废之诫焉。又有周公相成王，抱之负斧
，南面以朝诸侯之图焉，世之博学者谓周公便履天子之位失之远矣也。”；韩非子从绘画描摹能力分析，提出了：“犬马难，鬼魅易”：顾恺之从怎样造型方面分析，提出了“以形写神”；苏东坡的“画中有诗”是以一个全新的角度来评画，这也就导致了中国绘画史上的一个巨大变革。
诗与画的结合首先是在唐宋时期得到大发展，各种关于诗画理论的研究层出不穷。如开篇所提到的苏东坡，其还在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“书画本一律，天工与清新”。认可了诗画的共同之处，给人留下的相同印象，相同的艺术规律；张舜民在《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗”；南宋吴龙翰在其《野趣有声画序》中说：“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补足。”他们在创作中得出的艺术感悟，见证了诗与画之间的密切关系：在画中阐述诗的思维，在诗中品味画的境界。
“画中有诗”，而此时的“诗”已经成为人的主观意愿的一种表达。“画”也不再单单是简单的形象描绘，更不仅仅是客观的画面，而是主观意境的一种流露。这种思维意蕴表达的过程，体现的正是一种禅宗的思维方式。宋朝程朱理学影响下的诗更是“一切禅理皆画理”，禅宗偈语隐藏于诗歌中更是体现在画面上，形成了中国文人画家以写诗的方式画画。王维笔下的芭蕉茕茕子立于皑皑白雪之中，它不再是我们现实之中客观存在的实物，而被物化成为一种精神的象征，一种感性化了的艺术形象，并且饱含着强烈的艺术感染力。“雪中芭蕉”赞美的是袁安卧雪的一种精神，一种独特的审美意象。这种不合时宜的景象又带给我们以无限的想象空间，创造出独特的艺术境界。
根据南宋邓椿《画继》记载，北宋画院常以诗句为题作为考试的题目。如“野水无人渡，孤舟尽日横”“踏花归去马蹄香”“深山藏古寺”“万绿丛中一点红”等诗句作为考试的题目，考生创作作品中必须也得充满这样的诗韵。这样的创意也是因为找到了诗与画在艺术最高层次上的共通性。这是诗人们欣赏绘画的最高境界，也是画家们创作价值的最佳实现，是对“画中有诗”的最好诠释。画家以浓厚的诗韵、禅理概括了画意并在作品中尽情宣泄，构成“画中之画，画外之意。”
诗和画是人们思想意识的一种寄托，都是在感受一种意境，它既是诗中所描述的思想意识，也是画中所带来的那种画境!画家将其思想情感寄托于画中以诗的韵味含蓄表现出来，形成了诗中有画，画中有诗的艺术境界。画家把这些用绘画的形式表现出来，寄托着他们无尽的思想情感，促成了诗是无形画，画是有形诗的最高艺术境界。