中国画地域性是很多画家所关注的。各地域的作品都有其特殊性,同时也存在普遍性、联系性,不能以某一地区的某一笔墨技法或抑南贬北的南北宗论。
　　一、地域不同导致作品风格、表现手法不同
　　自然环境影响人的气质、性格以及生理上的某些特点。人无法摆脱自然环境对自己的影响,大家都知道南方人与北方人之间的差别,沿海一带的人与内陆人之间的差别。以东北为例,过去这里是塞外,这里的人喜欢“大雪满弓刀”的气魄,“大气”的劲头是东北人的自豪,严酷的风雪、广阔的原野这些自然景观和人文条件导致无法用南方的皴法表现,而且有些传统中南方的技法不一定就适合东北的环境。
　　自然环境的不同自然形成了不同性格的人,各区域的艺术家就应按自己的个性选择一条适合自己的艺术发展之路。21世纪初,我们正处在东西方文化交汇的热点上,每个画家都在经历着生活与艺术、继承与革新、东方与西方、传统与现代的重大抉择。在过去与未来的时间流程的“竖轴”上,以及东方与西方的空间“横线”上,寻找着自我的“坐标点”,塑造着自我的文化品格。
　　二、地域性使艺术家的作品形成不同风格
　　艺术作品的表现技法,艺术语言的运用都受环境的影响和制约。这种地域上的特殊性使中国传统的绘画中的小斧劈皴为特点的荆浩、关仝的笔墨技法生动的表现了关中一带雄伟的山川;以披麻皴为特点的董源、巨然的笔墨技法则又是在写“江南真山”中形成的;米氏父子为了表现对烟雾迷蒙、云水浮动的大自然景色的一瞬间的感受,创造了所谓“米点”;王蒙为了表现土石相间、草木滋生的浙东风物的特点,形成了所谓“解索皴”;笔墨醇然的老画家傅抱石,面对陕北高原峰峦起伏的那种雄伟而又厚朴的景象时心情激动极了,可是却难于表现,这是因为陕北的环境与“暮春三月,草长莺飞”的江南风光大不一样。明代文学家袁宏道也说过:“故善画者师物不师人,善学者师心不师道,善为师者师森罗万象,不师先辈”。可见艺术作品的表现技法,艺术语言是受环境的影响和制约。
　　三、不同地域画派都要开拓创新,与时俱进
　　地域性画派需要创新。中国画作为中华民族艺术的象征已经走过了一个漫长的里程,它曾以其自成体系的美学特征光照全球。然而,随着时代与艺术的发展,他也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机。中国画画家要保持着一种自觉、积极的创作意识,挖掘出属于自己独特的个性、气质与语言的创造潜力,使自己的作品成为自己的思想倾向、情趣意志、感情特征,个性气质的一种形象显示,逐步形成自己鲜明成熟的艺术风格,不失为一种比较明智的选择。中国画要创新这是一代或几代人的历史责任,要求聚集一大批开创型的画家,他们不安于现状,在艺术创新的“长征”中,与世袭思想诀别,用崭新的艺术成果迎接美术创造的黄金时代。
　　数千年来的深厚历史传统常常使人们迷醉而不思变革;外国特别是西方现代文化的现代节奏与情怀。伴随着科技的进步,又往往使一些人盲目崇拜,自惭形秽。民族保守主义、民族虚无主义造成中国的社会文化的艺术变革,不是举步维艰就是欲速不达。这种复杂的背景和情形,尽管绘画艺术创新带来负面影响,但是也给那些有志于创新,能够深入思考,敢于和善于在保守主义和虚无主义两个极端主义之间做正确选择的艺术家提供了施展艺术才华的广阔天地。徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、潘天寿、蒋兆和、傅抱石、李可染等就是这些革新艺术家中的出类拔萃者。他们继承民族文化的精髓,又吸取外来文化的营养,更重要的是他们以惊人的胆识和毅力,坚持面向自然,面向现实,创造个性鲜明的与时代感情相适应的新艺术,以他们为代表的一代艺术革新家使20世纪中国水墨画获得了新面貌。
　　再过若干年后,地域画派有可能出现分化,重新组合或者分道扬镳,对此不可视为“倒行逆施”。因为维系永久性画派的努力是徒劳无益的。企图永久巩固这个画派的任何努力都是荒唐可笑,是违背艺术发展规律的。