摘 要：所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏；展现布景、服装、化妆等进行了“二次着色”，它协调着舞台的整体画面。随着舞台美术的发展，光色必将在未来的舞台演出中发挥着重要的作用。
　　关键词：光色；舞台灯光；灯光设计；
　　中图分类号：J714.1 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-03-00-02
　　一、光色的情感象征
　　光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，使人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们正反两方面的联想，即火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。
　　（一）色彩联想——部分颜色的色彩情感
　　颜色
　　联想
　　情感象征
　　红色
　　血、火、日出、婚礼、战争……
　　热情、温暖、光明、喜庆、祝福、恐惧、革命……
　　橙色
　　收获、秋、晚霞、日落……
　　幸福、喜悦、华美、诱惑、欢快、富饶……
　　黄色
　　麦田、柠檬、光芒、黄金……
　　希望、光明、辉煌、高贵、华丽、收获……
　　绿色
　　森林、草原、青山、春季……
　　青春、和平、希望、生命、健康、清新、宁静……
　　蓝色
　　海洋、蓝天、星空、湖水、阴暗……
　　广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、阴暗……
　　紫色
　　梦、紫罗兰花、丁香……
　　优雅、高贵、幻想、忧郁、神秘、低沉……
　　白色
　　雪、白云、浪花……
　　纯洁、神圣、明朗、纯净、圣洁……
　　黑色
　　黑夜、葬礼……
　　罪恶、恐怖、神秘、寂静、死亡……
　　…
　　………
　　………
　　综合上表可以看出颜色对人们心里的影响和反应，在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物情緒变化，烘托演出气氛。值得注意的是作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，而是研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。舞台灯光色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。
　　二、光色的运用要点
　　（一）设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。
　　所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果上做到主调明确，在表演区使用色光时，应简练鲜明，突出特征。在色光运用的技巧上要掌握光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，设计者使用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，先用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉上产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀在广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬……
　　（二）运用光色强调色彩对比
　　在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。例如在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中，在灯光设计上运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，再以黄色逆光为衬托，展示了舞台上一群红衣少女婀娜多姿、青春奔放，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，给观众带来强烈的视觉享受，通过色彩对比的运用，使红色光赋予了“红柳”新的内涵、即生命与活力，更好的烘托了剧情的主题。
　　（三）光色运用要有起伏变化
　　灯光设计者根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时要有明有暗，有冷有暖，有繁有简，全面考虑全剧色调的运用，场次间主调的变化，而获得全剧光色起伏变化的效果。例如在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑。为表现巧夺天工、美妙绝伦的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计上运用了蓝灰、压抑的手法，并用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，从而烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往……随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美佛像缓缓出来，与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，佛光铺满每个洞窟，洒向舞台。在金色福光映照下，整个舞台金币辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止。由此可见光色的起伏变化对主题的表现和剧情的渲染起到了非常重要的作用。 　　（四）光色在舞台画面色彩的和谐及尺度
　　灯光艺术，是依附于舞台艺术的一种表现形式，它是为戏剧内容服务的。假如光色的变化到了让人忘记剧情内容，让人眼花缭乱，那也就失去灯光存在的意义，所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的内容当中。舞台画面的色彩必须是和谐的，从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。就如齐白石先生在谈到作画时强调：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。灯光艺术也是如此，只有这样，才会给观众以美的享受，才能获得多视点的色彩效果。
　　（五）光色运用的不同特点及风格
　　灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出发展方式多样化的今天，根据剧本的内容、风格及表现形式，灯光的表现方式也趋于多样化，现代的、独特的、个性化的元素，将符合时代观众审美的要求。
　　三、光色艺术功能的体现
　　（一）构成画面
　　光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻于物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。
　　（二）激活空间，展现空间层次和时间上的变化
　　在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色色彩处理天幕、远景、中景、演区、丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。
　　在日常生活中，一天的自然光总是不断变化，光的色彩非常丰富，因此，在舞台设计中运用光色变现不同的时间，如明亮的中午、美丽的黄昏、宁静的月夜等。在舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出现在黎明前的沙漠中，通过光色的变化，由昏暗的深蓝渐渐明亮的蓝色，再到浅蓝色，表示从黎明开始天逐渐转亮，再逐渐变成黄色、橙黄色，表现中午阳光的照耀，到了傍晚，光色又渐渐变深变蓝，最后暗了下去，一天的时间结束了。光色的变化使观众明白和感受到了時间的变化过程。
　　（三）展示剧情人物心理，烘托演出气氛，诠释全剧主题
　　任何形式的演出，都会对整场、幕次或一个段落都会对灯光气氛有一个整体感觉上的要求，如红火喜庆、明亮辉煌、灰暗低沉等，要达到这种效果，除了表演，就是要发挥光色的表现力，来烘托陪衬表演，完成所要求的整体气氛，使演出更加完美。并结合人物的调度部位，使用色光对比的方法，达到突出主要人物的目的，让色彩根据表现的内容、人物跳动起来，产生无可比拟的情感力量。诚如俄国抽象主义大师康定斯基所说：色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而，“假如这种感官效果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。”
　　在《西出阳关》“古城场”这场戏中，要求真实的再现当时激昂、悲壮、残酷、血腥的古战场。在结合现代灯光技术，运用光色的变换，在音乐的配合下真实的再现了惊心动魂的战争场面。突发一束耀眼的白色光束，使一副残破的碑帖展现在观众面前，突然红光乍现，强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。渐尔在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近，再以不同的角度，用两种不同的光源更换交替闪烁，由于灯光、音乐的配合，使剧情达到了高潮，现场气氛深深地感染打动着观众。
　　综上所述，随着舞台美术的发展，灯光设备现代科技的发展，在灯光设计的创造中，将会不断发现光色新的艺术功能及运用，光色将在未来的舞台演出过程中发挥着更大的作用。