论文部分内容阅读
摘要：职业学校是培养某个方面专业人才的领地，舞蹈课程则是满足身心发展的基础，学校着重于对学生舞蹈技巧的加深、思想素質的培养和职业能力的全面发展。并且为了高校学生未来更好的就业和发展，高效老师更加注重的是学生创造力的培养，帮助学生从各个方面打好学生的舞蹈基础、提高学生自身对舞蹈课程学习的意识，本文将从多方面介绍如何加强学生创造力的培养。
关键词：舞蹈;创造力;培养
中图分类号：G4 文献标识码：A
舞蹈作为中职的一门教学课程，是该方面学生的必须基础课。而舞蹈艺术的根本任务就是通过扎实的舞蹈基础将这门艺术传承下去，但是其更加根本的任务就是运用自己专业的舞蹈知识将生活中的人物编排进自己的舞蹈创作中，运用舞蹈形象和舞蹈的传承思维将各种人物的形象和情感真实的表达出来，所以随着时代的变更，中职的老师更加注重于学生创造性方面知识的传授，更倾向于将学生的理论知识实际化。
一、加强舞蹈生的基础学习
一名舞蹈生如何能创造出优秀的舞蹈，首先是自己有一定的舞蹈基础，舞蹈生的学习内容针对性极强，不仅需要凸显知识结构还需要有一定的风格，保证在潜移默化的教学中能将学生培养出属于自己的舞蹈品味。所以在教学中我们首先安排了基本功的训练，有一位擦地、蹲、小踢腿和小弹腿等，另外还会教学生一些具有民族特色的动作;除了这些老师还会教学生一些退踏步、七下退踏步、嘀嗒步、靠步、拖步和撩步等，学生们想要自己创作舞蹈的第一部就是了解舞蹈中的基础舞步。
除了最基础的技巧外，老师在教学的过程中还会添加一些基训中必要的技巧性动作，例如：平转、点转、辗转、小跳和中跳等，在学过这些之后老师还会教学生不同的舞种，在一定程度上增加学生的对舞蹈的敏感度。
二、帮助学生建立系统的编排过程
1、舞蹈动作
舞蹈是人体动作的艺术，而人体是对舞蹈进行诠释的工具，因此合理的动作创作是构成舞蹈语言的基础，在编排舞蹈动作的时候我们需要根据每个动作的意义和形体的流畅程度，让学生根据学生的所需要表现的内容，然后将整个舞蹈组成新的动作，并以这个新的动作为核心，发展成整个舞蹈中的新动作，使整支舞蹈的动作显得跟加有灵性。
2、舞句的创造
舞句是创作构思一支舞蹈的构思，我们需要根据一定的逻辑把单独设计的动作编排在一起，让舞句具有相对的形式，在此基础上让学生能尝试着创作完整的舞句。
3、简单的舞蹈编排
舞蹈的学习就是不断进步的过程，老师要在一定的基础上鼓励学生能够创作属于自己的舞蹈，因此老师平时在上课的时候能让学生分析教学课程的舞蹈动作，并且对舞蹈的动作进行自己的思想分析，让学生能够尝试了解前辈们的舞蹈构思，从上面学到属于自己的知识，并且充分调动学生们的积极性。
三、帮助学生建立一定的创作基础
1、学习前辈的作品
观看前人的舞蹈作品能从多个方面刺激学生建立属于自己的创作思维，除了自己国家的舞蹈作品，老师还可以让学生观看别的国家的舞蹈作品，并且在观看作品的时候老师可以引导学生：从观看作品到借鉴作品，从多个方面让学生吸收各方面的知识，注重能力的培养。
2、激发学生的想象
有些学习舞蹈的学生有一个毛病就是他只会刻板的复制舞蹈的动作，无法体会编排者内心的意境，因此老师在让学生欣赏和学习一种舞蹈的时候需要诱导学生从意境想象、心理想象和形态想象。这些想象是舞者在特定的情况下留露出的情怀，例如在古典舞《新贵妃醉酒》，老师就可以通过对王亚彬表现出来的杨贵妃的雍容华贵进行评价，借机引导学生观察王亚彬所想表达出来的那种情感，从而体会到那种支撑大唐繁荣的无与伦比的浪漫情怀，这是一种意境表达。
那么心理表达呢？就是舞蹈生需要掌握的一种情感，那是舞者自己对舞蹈内容的一种理解，通过舞蹈带入自己的情感，例如古典舞《繁漪 药》，这支舞蹈所想表达出来的是繁漪对喝药的一种悲痛，是自己身心上的一种矛盾和痛苦，舞蹈者需要把繁漪内心的一种针扎表现出来才是一名优秀的舞者。
形态想象是从舞蹈内容中人物特定表达出来的体态，并且需要融合一定的物态效果，需要服装和舞台的双重配合，塑造出符合人物本质和外表特征的完美效果，学生在欣赏舞蹈的时候需要结合这三个方面进行思考才能更好的发展自己的创造力。
四、增加学生观察力的提升，贴近生活寻找灵感
江青曾提出：“从生活中去提炼”，所以观察生活的练习是必不可少的，生活本就是创作的来源，让学生贴近生活丰富自己的舞蹈阅历，其主要目的就是加强对学生事物的敏感度，让学生在观察到一个事物的时候能将这个事情升华和提炼，并且通过这样的思考将生活中的一个特别的形态创作成为自己舞蹈中的某一个动作或者造型，简单点说舞蹈就是一种将生活中的某一特定的表情或者动作夸张化和放大化，让观舞的人能从表演者的表情和动作中体会到舞者想表达的情感。例如古典女子的独舞《爱莲说》，一开头就是将舞者的身体比作莲花，从手指一直到脚趾都充分的展现出莲花的优美，展现出含苞待放的美丽，又展现出莲花艳影照青漪，最后展现出莲花沉睡时的形态，不禁让人回味无穷，这是莲花从花苞到完全展开的过程也是古典舞的魅力，可见舞蹈的创作来源就是生活。
综上所述，老师需要从多个方面激发学生的创造力，在帮助学生打好基础的情况下，帮助学生从前辈的作品中欣赏舞蹈的创作意象，最终结合生活提升自己的创造力。
参考文献
[1]沈沁婕.提高舞蹈创作能力的途径有哪些[J].艺术品鉴，2020（12）：196-197.
[2]丁哲杨.如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术品鉴，2019（30）：114-115.
关键词：舞蹈;创造力;培养
中图分类号：G4 文献标识码：A
舞蹈作为中职的一门教学课程，是该方面学生的必须基础课。而舞蹈艺术的根本任务就是通过扎实的舞蹈基础将这门艺术传承下去，但是其更加根本的任务就是运用自己专业的舞蹈知识将生活中的人物编排进自己的舞蹈创作中，运用舞蹈形象和舞蹈的传承思维将各种人物的形象和情感真实的表达出来，所以随着时代的变更，中职的老师更加注重于学生创造性方面知识的传授，更倾向于将学生的理论知识实际化。
一、加强舞蹈生的基础学习
一名舞蹈生如何能创造出优秀的舞蹈，首先是自己有一定的舞蹈基础，舞蹈生的学习内容针对性极强，不仅需要凸显知识结构还需要有一定的风格，保证在潜移默化的教学中能将学生培养出属于自己的舞蹈品味。所以在教学中我们首先安排了基本功的训练，有一位擦地、蹲、小踢腿和小弹腿等，另外还会教学生一些具有民族特色的动作;除了这些老师还会教学生一些退踏步、七下退踏步、嘀嗒步、靠步、拖步和撩步等，学生们想要自己创作舞蹈的第一部就是了解舞蹈中的基础舞步。
除了最基础的技巧外，老师在教学的过程中还会添加一些基训中必要的技巧性动作，例如：平转、点转、辗转、小跳和中跳等，在学过这些之后老师还会教学生不同的舞种，在一定程度上增加学生的对舞蹈的敏感度。
二、帮助学生建立系统的编排过程
1、舞蹈动作
舞蹈是人体动作的艺术，而人体是对舞蹈进行诠释的工具，因此合理的动作创作是构成舞蹈语言的基础，在编排舞蹈动作的时候我们需要根据每个动作的意义和形体的流畅程度，让学生根据学生的所需要表现的内容，然后将整个舞蹈组成新的动作，并以这个新的动作为核心，发展成整个舞蹈中的新动作，使整支舞蹈的动作显得跟加有灵性。
2、舞句的创造
舞句是创作构思一支舞蹈的构思，我们需要根据一定的逻辑把单独设计的动作编排在一起，让舞句具有相对的形式，在此基础上让学生能尝试着创作完整的舞句。
3、简单的舞蹈编排
舞蹈的学习就是不断进步的过程，老师要在一定的基础上鼓励学生能够创作属于自己的舞蹈，因此老师平时在上课的时候能让学生分析教学课程的舞蹈动作，并且对舞蹈的动作进行自己的思想分析，让学生能够尝试了解前辈们的舞蹈构思，从上面学到属于自己的知识，并且充分调动学生们的积极性。
三、帮助学生建立一定的创作基础
1、学习前辈的作品
观看前人的舞蹈作品能从多个方面刺激学生建立属于自己的创作思维，除了自己国家的舞蹈作品，老师还可以让学生观看别的国家的舞蹈作品，并且在观看作品的时候老师可以引导学生：从观看作品到借鉴作品，从多个方面让学生吸收各方面的知识，注重能力的培养。
2、激发学生的想象
有些学习舞蹈的学生有一个毛病就是他只会刻板的复制舞蹈的动作，无法体会编排者内心的意境，因此老师在让学生欣赏和学习一种舞蹈的时候需要诱导学生从意境想象、心理想象和形态想象。这些想象是舞者在特定的情况下留露出的情怀，例如在古典舞《新贵妃醉酒》，老师就可以通过对王亚彬表现出来的杨贵妃的雍容华贵进行评价，借机引导学生观察王亚彬所想表达出来的那种情感，从而体会到那种支撑大唐繁荣的无与伦比的浪漫情怀，这是一种意境表达。
那么心理表达呢？就是舞蹈生需要掌握的一种情感，那是舞者自己对舞蹈内容的一种理解，通过舞蹈带入自己的情感，例如古典舞《繁漪 药》，这支舞蹈所想表达出来的是繁漪对喝药的一种悲痛，是自己身心上的一种矛盾和痛苦，舞蹈者需要把繁漪内心的一种针扎表现出来才是一名优秀的舞者。
形态想象是从舞蹈内容中人物特定表达出来的体态，并且需要融合一定的物态效果，需要服装和舞台的双重配合，塑造出符合人物本质和外表特征的完美效果，学生在欣赏舞蹈的时候需要结合这三个方面进行思考才能更好的发展自己的创造力。
四、增加学生观察力的提升，贴近生活寻找灵感
江青曾提出：“从生活中去提炼”，所以观察生活的练习是必不可少的，生活本就是创作的来源，让学生贴近生活丰富自己的舞蹈阅历，其主要目的就是加强对学生事物的敏感度，让学生在观察到一个事物的时候能将这个事情升华和提炼，并且通过这样的思考将生活中的一个特别的形态创作成为自己舞蹈中的某一个动作或者造型，简单点说舞蹈就是一种将生活中的某一特定的表情或者动作夸张化和放大化，让观舞的人能从表演者的表情和动作中体会到舞者想表达的情感。例如古典女子的独舞《爱莲说》，一开头就是将舞者的身体比作莲花，从手指一直到脚趾都充分的展现出莲花的优美，展现出含苞待放的美丽，又展现出莲花艳影照青漪，最后展现出莲花沉睡时的形态，不禁让人回味无穷，这是莲花从花苞到完全展开的过程也是古典舞的魅力，可见舞蹈的创作来源就是生活。
综上所述，老师需要从多个方面激发学生的创造力，在帮助学生打好基础的情况下，帮助学生从前辈的作品中欣赏舞蹈的创作意象，最终结合生活提升自己的创造力。
参考文献
[1]沈沁婕.提高舞蹈创作能力的途径有哪些[J].艺术品鉴，2020（12）：196-197.
[2]丁哲杨.如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术品鉴，2019（30）：114-115.