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“冷酷的女商人”、“天才设计师”、“难相处”、“自私”、“独来独往”、“工作狂”、“贵妇人之最”、“钟爱高卢烟”……这些修饰词使得可可•香奈儿俨然成了千面女郎。 作为“小黑裙”的设计师、“ChanelNo．5”的缔造者、简约中透露出华贵的香奈儿风格的创始人，可可•香奈儿给时尚界留下的财富几乎无人能比。她的点子，灵感来源，在这里你都能找到。
她所设计的服装和珠宝，同时兼顾舒适、华丽与流行；
她厌恶陈腐和传统，因此用自己的思想创造了一个时代；
她的机智和妩媚能使天下最沉闷的男人也绽放笑容；
她的勇气和高傲可以让她战胜夙敌乃至时间；
她一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有着不解之缘，但她却终身未嫁；
她打造了伟大的时尚帝国，一生都在追求自己想要的生活；
一身简洁的黑衣造就从慵懒中超脱的解放，一顶率性的斜扣黑帽改变低眉顺眼的盲从，一朵山茶花绽放高贵的内蕴气质，一滴5号香水散发迷醉的性感魅力。
这位来自浪漫法兰西的卓越的女性时尚领袖，凭借其超越极限的创造力成为启动时尚革命的设计先锋。 她的指问永远夹着一支香烟，下巴永远高傲地抬起，眼睛里永远有无尽的激情。黑色是她的灵魂，精彩是她的标签，简约和优雅是她对时尚和奢华的诠释。她是一个永远保持活力和年轻个性的精灵。她的力量不只体现在她的服饰、香水和故事里，她一直在鼓励每一个女性解放自己的身心，独立和自信地寻找生活的乐趣，做一个无畏而快乐的人。
传奇的源起Origin
嘉柏丽尔•香奈儿在她12岁时就经历了人生第一次巨大创痛：她的母亲刚刚病逝；她作流动商贩的父亲，将她们姐妹送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。他答应会回来接她们，可是她们从此以后就再也没有见过他……奥巴辛这座古老的修道院，属于严冷肃穆的西都教派。它在嘉柏丽尔•香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，启发了她日后的“风格”。正是在这样严格艰苦修道院环境生活了七年的经历，让她淬炼出一种独特美学，一种混合着简约、庄重和奢华的美：一方面是日常生活中素净的修女服和孤儿院童的黑袍白领连衣裙，那特有的朴素与简洁的纯粹；另一方面，则是弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美……这种对比成了她日后创作的基调。奥巴辛的岁月铸造了嘉柏丽尔•香奈儿的美学宇宙。
今天，我们依然可以从修道院的建筑里找到她设计的大量语汇，例如星星、月亮、太阳等。当时教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，就出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。还有，奥巴辛孤儿院通往小教堂的那座楼梯，后来在香奈儿女士在她位于海滨度假胜地洛克布鲁的La Pausa乡间别墅里，更是照原样忠实地复制了一座。
小教堂的彩绘玻璃给了她什么启示？她必定凝视了许久许久。那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。
这些早年经验中的细节不断撞击着她的想象，激发着她的创造力：无论是在装饰她的寓所，还是在设计高级珠宝或者构思香水和化妆品包装时，成长时期的视觉印象依然不断出现。奥巴辛的宁静也在潜移默化地影响着她。那是冥想和心灵的宁静，是修女的与世隔绝和无父无母的孤独，伴随了她一生。
抽象的精粹Abstraction
“现代“，香奈儿女士的现代感，不是出于刻意做作而是真实本色的自然流露。她的思想不受知识份子那一套或先入为主的成见限制。她改变了她所处的时代，深深影响了今天与未来。快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿女士提供了绝好的反思和创作素材。如同当时伟大的时代先驱，包括她的好友毕加索Picasso、考克多Cocteau、斯特拉文斯基Stravinsky等人，香奈儿女士已意识到不可逆转的进步是大势所趋，于是她开始为新世界描绘轮廓。包括工业、经济、社会等层面，横扫各个领域的现代化在“美学革命”中成形：就是深深影响了20世纪的“抽象”。
抽象运动像燎原野火般影响了一切：它试图建立一种新的语言，表现于各式各样思想与创意的领域，从哲学、文学到诗辞，从音乐到视觉艺术。这种抽象的语言旨在追求纯粹、直面事物的本质，提炼线条和结构以更精确地定义内容、意义和情感。从1907年的立体画派和毕加索Picasso的《亚维农少女》开始，直至1930年代末期，国际上响应抽象主义的前卫派艺术大师包括俄国的罗钦可Rodchenko、马勒韦奇Malevitch、康定斯基Kandinsky以及荷兰的蒙德里安Mondrian等多位。
香奈儿女士在1910年代最初的创作与“美学革命”同时期。她化繁为简的设计风格，显然是“启蒙后反思”的成果。这样的反思也源于“回归本质”的渴望。包豪斯Bauhaus学派的建筑大师如密斯•凡德罗Mies Van der Rohe，都遵奉“少即是多”为准则。
隐藏的奢华Invisibility
在孤寂童年和奥巴辛孤儿院的岁月里，嘉柏丽尔•香奈儿深知隐藏的意义。而她与“隐藏”之间的关系，表现在她对宗教的好奇、对玄学的品读，乃至于对法器、幸运物和其他神物的偏好上。这种关系，贯穿了她的一生。心灵的修行和对神秘事物的小迷信：这又是一个矛盾。从她康朋街寓所里的藏品就可以看出来。这是个满砌着符号、数字、图腾和神兽的空间，这些元素也不断出现在她的创作中，例如她最喜欢的幸运数字5和19、狮子的头像、麦穗、星星和星座……
“隐藏”和“神秘与幻想”是密不可分的。在香奈儿寓所的私密空间里，她织就了一张隐形的网，网中物品皆彼此呼应。在这个安谧的小世界里，她任思绪天马行空。在这里，她无需面对外界的冷酷；于此同时，她也能始终坚定地面对外界的纷扰。只有同她的艺术家朋友们一起，香奈儿女士才会毫无保留地分享她这片私密空间。他们在这里畅所欲言，高谈阔论。其中，萨尔瓦多•达利就非常懂得发掘事物隐藏的含义。达利为她创作了一幅象征好运的麦穗油画，她一直小心翼翼地保存着。尚•考克多，带领着她离开现实跨到“镜子的另一面”，徜徉于语言和隐喻的奇境。皮埃尔•勒韦迪，从俗世中隐遁，在索莱姆修道院的高墙中继续着诗篇创作，并将他写的每首诗献给嘉柏丽尔•香奈儿，延续着与香奈儿耳语般的对话。
自由的追求Liberty
香奈儿女士除了思想大胆、现代、意志坚强外，更是一位崇尚自由的女性。她出生于1883年，一个被传统“箍”得喘不过气的世纪末，她阔步向前，打破所有规条，引领、推进女性的解放，并一路相随。她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女士这种独特、非凡的风格，常赢得男士们的激赏。
在那个女性必须故示苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。香奈儿女士对于户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她穿衣的基调。最初这些服饰只是为她自己而设计，她从男性衣柜里获取灵感，有时也从某些工作服的基本元素中得到启发—例如水手的横纹衫、渔夫罩衫等。香奈儿女士也曾经为芭蕾舞剧设计了连身式的泳装，在当时激起极大轰动。自从1913年在杜维埃开设第一家服饰店以来，便推出一系列Jersey针织面料服装，这种舒适的面料在当时一般只用于男性内衣。她以时尚先驱之姿，领先同时代人，发掘出当时众人的渴望。因为，那正是她自己的渴望：赢得自主，扬弃传统，进而独立。
处在新旧世界交替的分水线上，随着旧世界在第一次世界大战的硝烟中沉落，新世界从战火的纷扰中升起，当时的妇女首度获得了工作机会。从此，女性再也不一样了。利落的短发、宽松的长裤、襟上缀着山茶花的外套、紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服或男性斜纹软呢服装，香奈儿女士透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动的自由、一种态度和一种生活境界。
香奈儿女士所选择的生活方式和她的时尚风格密切相关。她的创作出自她对世界的观察，以及她对女性和男性在现代社会地位的主张。香奈儿女士为了自己行动的便利，创造出20世纪以来女性时尚的新轮廓。
幻境的灵感Imaginary
在十九世纪与二十世纪新旧交替的大时代，嘉柏丽尔•香奈儿诞生了。为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，她努力奋斗挣脱了平凡的宿命。单凭对美感的直觉与无尽的创造力，不断地自我成长，缔造了自己的传奇。跟她艺术圈中的朋友一样，在毫无前例可循的情况下，不依传统，另辟蹊径，走出属于自己的路。她创造出一种前所未有的时尚语言。这种匠心独具的设计语言，透过各种不同的经典标志来表达，变成香奈儿独特的品牌象征。与当时大师级人物往来，随着时间演进，逐渐累积属于自己的文化。她以非凡的能力，将日常的所见所闻，转化为自己独有的风格。
异国的文化与风情，无疑是香奈儿女士重要的灵感来源。与米西亚和荷西•马利亚•塞特夫妇第一次同游威尼斯时，她发现圣马可大教堂的美丽宝藏，拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵族宅第的耀眼浅金……还有，丽都海滩上国际名流汇聚的金粉世界，也使她想起法国的杜维埃或是比亚利兹，这两处也都是她非常钟爱的地方。俄罗斯的狄米崔大公爵让她认识了克里姆林宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像，较她少女时代奥巴辛修道院见识到的庄严细致犹有过之，启发她后来的华丽时代。但俄罗斯在她眼中同时也是前卫的，她从挚友斯特拉文斯基、迪亚吉列夫，以及俄罗斯芭蕾舞团的大胆及现代风格中认识到了这一点。
还有想象中的中国。香奈儿女士耳闻了中国的种种精致优雅，久已心向往之。她对于自己收藏的中国乌木漆面屏风百看不腻，而且喜欢在寓所里摆设中国艺术品。在这些中国艺术品的影响下，她在创作中，有时会带有一点东方的神韵。
此外，还有更潜移默化的影响和意外的邂逅：她从书中，或是博物馆……俯拾皆是创意的启发。
不朽的经典Immortality
1919年,战争结束时,香奈尔已经是颇具盛名的时装设计师了。巴黎人喜欢这个苗条、生气勃勃、有温柔嗓音的女时装设计师。香奈尔的服装坦率、自由,她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“。1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示”。香奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪。
1920年—1924年,香奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎康朋街31号开业。香奈尔的创造才能和她的设计一样引人瞩目。据传,香奈尔在一次偶然的爆炸事故中烧灼了头发,她机敏地把剩下的头发修剪成了一种可爱的新型短发，这种俏皮的短发最终成为上世纪二十年代流行的BOBO发型。由于香奈尔经常到海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,一反过去崇尚细白肤色的传统审美。香奈尔年轻时就得到一个可爱的绰号“可可”(CoCo),日后成为法国家喻户晓的名字。谁也不曾预料,这位出身卑微的“可可”,竟成为二十年代时尚的领袖。
1931年,香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等电影里,她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成为美国职业女性的标准服饰,至今都是女性独立、自尊、自强的服饰符号。
上世纪二十年代末,年轻的时装设计师帕杜创造性得降低了腰线，采用了更明快的造型,但他的设计总体上仍和香奈尔风格非常相象,况且无法与她匹敌,因为香奈尔本人的衣着品质就保证了作品稳操胜券。到了三十年代,香奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁。狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期。对黑色的狂迷开始消失,夏帕瑞丽的巴洛克风格和华丽色彩,夺走了不少顾客。但四十多岁的香奈尔没有却步,她用高雅的白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年香奈尔的盛名达到顶点。
香奈尔的时装曾经被保罗•波烈讥讽为“高级的穷相”，那恰恰证明,她是第一个真正理解了二十世纪的变化。第一次世界大战改变了世界,它意味着新纪元的到来.战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代。爵士乐的风靡正代表了这个疯狂、自我扩张的时代；妇女解放运动给女性带来更多的就业，波烈的花俏越来越令人生厌；新艺术运动被装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替；时尚的传播媒介由名人、明星取代。香奈尔天才的秘诀在于她把握住时代的脉搏,正如她所言:“某个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界”。她还骄傲地自称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“。战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,香奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相”，这恰是二十年代的典型风格。
有人说,香奈尔“剪辑”了新时装,不管她设计的服装源于什么,但通过构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造。她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的；她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放。
她所设计的服装和珠宝，同时兼顾舒适、华丽与流行；
她厌恶陈腐和传统，因此用自己的思想创造了一个时代；
她的机智和妩媚能使天下最沉闷的男人也绽放笑容；
她的勇气和高傲可以让她战胜夙敌乃至时间；
她一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有着不解之缘，但她却终身未嫁；
她打造了伟大的时尚帝国，一生都在追求自己想要的生活；
一身简洁的黑衣造就从慵懒中超脱的解放，一顶率性的斜扣黑帽改变低眉顺眼的盲从，一朵山茶花绽放高贵的内蕴气质，一滴5号香水散发迷醉的性感魅力。
这位来自浪漫法兰西的卓越的女性时尚领袖，凭借其超越极限的创造力成为启动时尚革命的设计先锋。 她的指问永远夹着一支香烟，下巴永远高傲地抬起，眼睛里永远有无尽的激情。黑色是她的灵魂，精彩是她的标签，简约和优雅是她对时尚和奢华的诠释。她是一个永远保持活力和年轻个性的精灵。她的力量不只体现在她的服饰、香水和故事里，她一直在鼓励每一个女性解放自己的身心，独立和自信地寻找生活的乐趣，做一个无畏而快乐的人。
传奇的源起Origin
嘉柏丽尔•香奈儿在她12岁时就经历了人生第一次巨大创痛：她的母亲刚刚病逝；她作流动商贩的父亲，将她们姐妹送进了科雷兹省的奥巴辛孤儿院。他答应会回来接她们，可是她们从此以后就再也没有见过他……奥巴辛这座古老的修道院，属于严冷肃穆的西都教派。它在嘉柏丽尔•香奈儿心里留下了难以磨灭的印记，启发了她日后的“风格”。正是在这样严格艰苦修道院环境生活了七年的经历，让她淬炼出一种独特美学，一种混合着简约、庄重和奢华的美：一方面是日常生活中素净的修女服和孤儿院童的黑袍白领连衣裙，那特有的朴素与简洁的纯粹；另一方面，则是弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美……这种对比成了她日后创作的基调。奥巴辛的岁月铸造了嘉柏丽尔•香奈儿的美学宇宙。
今天，我们依然可以从修道院的建筑里找到她设计的大量语汇，例如星星、月亮、太阳等。当时教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，就出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。还有，奥巴辛孤儿院通往小教堂的那座楼梯，后来在香奈儿女士在她位于海滨度假胜地洛克布鲁的La Pausa乡间别墅里，更是照原样忠实地复制了一座。
小教堂的彩绘玻璃给了她什么启示？她必定凝视了许久许久。那些镶有黑边、彼此交缠的图案，在她选择双C标志作为品牌标识时，或许就浮现在她的脑海中。至今在香奈儿许多设计作品里，仍然可以见到这个简洁的经典标志。
这些早年经验中的细节不断撞击着她的想象，激发着她的创造力：无论是在装饰她的寓所，还是在设计高级珠宝或者构思香水和化妆品包装时，成长时期的视觉印象依然不断出现。奥巴辛的宁静也在潜移默化地影响着她。那是冥想和心灵的宁静，是修女的与世隔绝和无父无母的孤独，伴随了她一生。
抽象的精粹Abstraction
“现代“，香奈儿女士的现代感，不是出于刻意做作而是真实本色的自然流露。她的思想不受知识份子那一套或先入为主的成见限制。她改变了她所处的时代，深深影响了今天与未来。快速变化和动荡不已的20世纪为香奈儿女士提供了绝好的反思和创作素材。如同当时伟大的时代先驱，包括她的好友毕加索Picasso、考克多Cocteau、斯特拉文斯基Stravinsky等人，香奈儿女士已意识到不可逆转的进步是大势所趋，于是她开始为新世界描绘轮廓。包括工业、经济、社会等层面，横扫各个领域的现代化在“美学革命”中成形：就是深深影响了20世纪的“抽象”。
抽象运动像燎原野火般影响了一切：它试图建立一种新的语言，表现于各式各样思想与创意的领域，从哲学、文学到诗辞，从音乐到视觉艺术。这种抽象的语言旨在追求纯粹、直面事物的本质，提炼线条和结构以更精确地定义内容、意义和情感。从1907年的立体画派和毕加索Picasso的《亚维农少女》开始，直至1930年代末期，国际上响应抽象主义的前卫派艺术大师包括俄国的罗钦可Rodchenko、马勒韦奇Malevitch、康定斯基Kandinsky以及荷兰的蒙德里安Mondrian等多位。
香奈儿女士在1910年代最初的创作与“美学革命”同时期。她化繁为简的设计风格，显然是“启蒙后反思”的成果。这样的反思也源于“回归本质”的渴望。包豪斯Bauhaus学派的建筑大师如密斯•凡德罗Mies Van der Rohe，都遵奉“少即是多”为准则。
隐藏的奢华Invisibility
在孤寂童年和奥巴辛孤儿院的岁月里，嘉柏丽尔•香奈儿深知隐藏的意义。而她与“隐藏”之间的关系，表现在她对宗教的好奇、对玄学的品读，乃至于对法器、幸运物和其他神物的偏好上。这种关系，贯穿了她的一生。心灵的修行和对神秘事物的小迷信：这又是一个矛盾。从她康朋街寓所里的藏品就可以看出来。这是个满砌着符号、数字、图腾和神兽的空间，这些元素也不断出现在她的创作中，例如她最喜欢的幸运数字5和19、狮子的头像、麦穗、星星和星座……
“隐藏”和“神秘与幻想”是密不可分的。在香奈儿寓所的私密空间里，她织就了一张隐形的网，网中物品皆彼此呼应。在这个安谧的小世界里，她任思绪天马行空。在这里，她无需面对外界的冷酷；于此同时，她也能始终坚定地面对外界的纷扰。只有同她的艺术家朋友们一起，香奈儿女士才会毫无保留地分享她这片私密空间。他们在这里畅所欲言，高谈阔论。其中，萨尔瓦多•达利就非常懂得发掘事物隐藏的含义。达利为她创作了一幅象征好运的麦穗油画，她一直小心翼翼地保存着。尚•考克多，带领着她离开现实跨到“镜子的另一面”，徜徉于语言和隐喻的奇境。皮埃尔•勒韦迪，从俗世中隐遁，在索莱姆修道院的高墙中继续着诗篇创作，并将他写的每首诗献给嘉柏丽尔•香奈儿，延续着与香奈儿耳语般的对话。
自由的追求Liberty
香奈儿女士除了思想大胆、现代、意志坚强外，更是一位崇尚自由的女性。她出生于1883年，一个被传统“箍”得喘不过气的世纪末，她阔步向前，打破所有规条，引领、推进女性的解放，并一路相随。她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女士这种独特、非凡的风格，常赢得男士们的激赏。
在那个女性必须故示苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。香奈儿女士对于户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她穿衣的基调。最初这些服饰只是为她自己而设计，她从男性衣柜里获取灵感，有时也从某些工作服的基本元素中得到启发—例如水手的横纹衫、渔夫罩衫等。香奈儿女士也曾经为芭蕾舞剧设计了连身式的泳装，在当时激起极大轰动。自从1913年在杜维埃开设第一家服饰店以来，便推出一系列Jersey针织面料服装，这种舒适的面料在当时一般只用于男性内衣。她以时尚先驱之姿，领先同时代人，发掘出当时众人的渴望。因为，那正是她自己的渴望：赢得自主，扬弃传统，进而独立。
处在新旧世界交替的分水线上，随着旧世界在第一次世界大战的硝烟中沉落，新世界从战火的纷扰中升起，当时的妇女首度获得了工作机会。从此，女性再也不一样了。利落的短发、宽松的长裤、襟上缀着山茶花的外套、紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服或男性斜纹软呢服装，香奈儿女士透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动的自由、一种态度和一种生活境界。
香奈儿女士所选择的生活方式和她的时尚风格密切相关。她的创作出自她对世界的观察，以及她对女性和男性在现代社会地位的主张。香奈儿女士为了自己行动的便利，创造出20世纪以来女性时尚的新轮廓。
幻境的灵感Imaginary
在十九世纪与二十世纪新旧交替的大时代，嘉柏丽尔•香奈儿诞生了。为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，她努力奋斗挣脱了平凡的宿命。单凭对美感的直觉与无尽的创造力，不断地自我成长，缔造了自己的传奇。跟她艺术圈中的朋友一样，在毫无前例可循的情况下，不依传统，另辟蹊径，走出属于自己的路。她创造出一种前所未有的时尚语言。这种匠心独具的设计语言，透过各种不同的经典标志来表达，变成香奈儿独特的品牌象征。与当时大师级人物往来，随着时间演进，逐渐累积属于自己的文化。她以非凡的能力，将日常的所见所闻，转化为自己独有的风格。
异国的文化与风情，无疑是香奈儿女士重要的灵感来源。与米西亚和荷西•马利亚•塞特夫妇第一次同游威尼斯时，她发现圣马可大教堂的美丽宝藏，拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵族宅第的耀眼浅金……还有，丽都海滩上国际名流汇聚的金粉世界，也使她想起法国的杜维埃或是比亚利兹，这两处也都是她非常钟爱的地方。俄罗斯的狄米崔大公爵让她认识了克里姆林宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像，较她少女时代奥巴辛修道院见识到的庄严细致犹有过之，启发她后来的华丽时代。但俄罗斯在她眼中同时也是前卫的，她从挚友斯特拉文斯基、迪亚吉列夫，以及俄罗斯芭蕾舞团的大胆及现代风格中认识到了这一点。
还有想象中的中国。香奈儿女士耳闻了中国的种种精致优雅，久已心向往之。她对于自己收藏的中国乌木漆面屏风百看不腻，而且喜欢在寓所里摆设中国艺术品。在这些中国艺术品的影响下，她在创作中，有时会带有一点东方的神韵。
此外，还有更潜移默化的影响和意外的邂逅：她从书中，或是博物馆……俯拾皆是创意的启发。
不朽的经典Immortality
1919年,战争结束时,香奈尔已经是颇具盛名的时装设计师了。巴黎人喜欢这个苗条、生气勃勃、有温柔嗓音的女时装设计师。香奈尔的服装坦率、自由,她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“。1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示”。香奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪。
1920年—1924年,香奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎康朋街31号开业。香奈尔的创造才能和她的设计一样引人瞩目。据传,香奈尔在一次偶然的爆炸事故中烧灼了头发,她机敏地把剩下的头发修剪成了一种可爱的新型短发，这种俏皮的短发最终成为上世纪二十年代流行的BOBO发型。由于香奈尔经常到海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,一反过去崇尚细白肤色的传统审美。香奈尔年轻时就得到一个可爱的绰号“可可”(CoCo),日后成为法国家喻户晓的名字。谁也不曾预料,这位出身卑微的“可可”,竟成为二十年代时尚的领袖。
1931年,香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等电影里,她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成为美国职业女性的标准服饰,至今都是女性独立、自尊、自强的服饰符号。
上世纪二十年代末,年轻的时装设计师帕杜创造性得降低了腰线，采用了更明快的造型,但他的设计总体上仍和香奈尔风格非常相象,况且无法与她匹敌,因为香奈尔本人的衣着品质就保证了作品稳操胜券。到了三十年代,香奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁。狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期。对黑色的狂迷开始消失,夏帕瑞丽的巴洛克风格和华丽色彩,夺走了不少顾客。但四十多岁的香奈尔没有却步,她用高雅的白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年香奈尔的盛名达到顶点。
香奈尔的时装曾经被保罗•波烈讥讽为“高级的穷相”，那恰恰证明,她是第一个真正理解了二十世纪的变化。第一次世界大战改变了世界,它意味着新纪元的到来.战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代。爵士乐的风靡正代表了这个疯狂、自我扩张的时代；妇女解放运动给女性带来更多的就业，波烈的花俏越来越令人生厌；新艺术运动被装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替；时尚的传播媒介由名人、明星取代。香奈尔天才的秘诀在于她把握住时代的脉搏,正如她所言:“某个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界”。她还骄傲地自称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“。战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,香奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相”，这恰是二十年代的典型风格。
有人说,香奈尔“剪辑”了新时装,不管她设计的服装源于什么,但通过构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造。她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的；她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放。