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【摘 要】意象绘画指的是绘画内容不再受到客观事物的束缚，画家的情感、主观意识都会在画作中充分呈现出来。在进行此类作品的绘制过程中，画家通常都会采用变形、夸张、重组等方式，营造出不同的意境。初中学生的思维逐渐具有主体意识，因而需要教师能够运用传统意象绘画开展深层次的美术教育，切实提高学生的思维能力与审美能力，最终实现学生美术素养的提升。
【关键词】传统意象绘画;初中美术;审美能力;艺术修养
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-7485（2021）15-0143-02
Application of Traditional Image Painting in Junior High School Art Teaching
（Min Yang Junior High School，Min County ， Dingxi City， Gansu Province，China） LIN Xiaohong
【Abstract】Image painting means that the painting content is no longer bound by objective things， and the painter's emotion and subjective consciousness will be fully presented in the painting. When drawing such works， painters usually use deformation， exaggeration and reorganization to create different artistic conception. Junior high school students' thinking gradually has the subjective consciousness， so teachers need to be able to use traditional image painting to carry out deep-seated art education， effectively improve students' thinking ability and aesthetic ability， and finally achieve the improvement of students' Art Literacy.
【Keywords】Traditional image painting; Junior high school art; Aesthetic ability; Artistic accomplishment
一、講述不同画家的生平事迹
美术教师在日常教学过程中，要想更好地讲解传统意象绘画，那么就需要先为学生讲述不同画家的生平事迹，引导学生从不同角度了解画家，了解画家的处境与思想情感，这样才能帮助他们更好地理解和把握不同的作品，并融入这些美术作品创造的意境中。
例如，在讲解“装点生活”时，教师就可以为学生介绍绘画大师——梵·高。梵·高一生中拥有非常多的优秀作品，教师可以以《卷心菜和木鞋》导入教学内容，带给学生更多的设计灵感。在上课时，教师既可以利用口头讲述的方式，也可以采用播放视频的方式，为学生介绍梵·高：梵·高是荷兰人，属于印象派。梵·高出生于一个牧师家庭中，其早期的作品都是灰暗系，是其主流画法。在1881年开始，梵·高逐渐开始采用水彩进行绘画，并且也正式接触印象派。在梵·高的诸多作品中，《卷心菜和木鞋》是其较早期的作品，同时也是作品目录中的第一张。对于这一作品，梵·高也做出了一定的评价，他认为这一作品虽然不是其最好的作品，但是却是最逼真的作品。教师还可以鼓励学生讲述自己知道的梵·高，营造良好的氛围。通过介绍不同作品的创作背景，讲述画家在创造作品时的想法与感受，可以让学生更好地理解美术知识。在完成美术作品、画家的讲解后，教师要引导学生根据自己的理解讲述自己的感受，准确把握《卷心菜和木鞋》中运用的绘画手法，了解其表达情感的手段，促使学生进一步理解和认知美术作品。在完成美术知识的讲解后，教师需要引导学生从美术作品的角度进行自由创作，分析装饰图案、实物与设计之间存在的关联。
综上所述，通过介绍不同画家的不同作品，讲述画作的创作背景，可以帮助学生更好地理解美术作品，还可以让学生从意象绘画的角度出发，获得更多的创作灵感，全面提高学生的设计能力，更快、更好地完成教学目标。
二、营造良好的绘画意境
对于写实画作来说，意象绘画更加注重作品背后的意境，重点在于画家的思想与情感。因此，教师在实际教学时，需要带领学生分析和研究意象绘画隐藏的情感与内涵，使其更好地赏析美术作品，全面提高学生的审美情趣。初中美术教师需要从意象绘画意境的角度出发，与学生一起欣赏不同作品中的意境，鼓励学生说说自己的想法和感受，最终实现学生美术素养的提升。
例如，在教学“熟悉的物品”这一课时，为了全面提高学生的审美能力，丰富和完善教学内容，教师可以在课堂中加入梵·高的《啤酒杯和水果》。在实际教学中，教师可以先借助多媒体技术为学生展示现实生活中常见的物品，如苹果、啤酒杯、酒杯等，之后再为学生展示美术作品《啤酒杯和水果》，引导学生对比实物与画作，更好地赏析美术作品。同时，教师还应当提出一些问题引导学生：“同学们，在这幅画作中，画家运用了怎样的色调？这幅画给你怎样的感觉？”在这些问题的引导下，学生能够自主进行分析。有的学生说：“这幅作品主要运用的就是深棕色的基调，而这就会带给人一种较为孤独的感觉。”在学生表达完各自的想法后，教师需要进行适当的总结与归纳，并进一步讲解和分析这些画作中的内涵。 综上所述，在美术课堂中加入意象绘画，需要教师能给予正确的引导，带领学生细致观察美术作品，不断提高学生的鉴赏能力与审美能力，最大程度提高美术课堂教学的有效性。
三、教给学生不同的赏析方法
在初中美术课堂中，教师不仅需要重视基础美术知识的教学，还需要锻炼学生的自主鉴赏能力，提高学生的美术素养和综合能力。因此，教师在开展各种教学活动、实践活动时，需要从意象绘画的角度出发，教给学生各种鉴赏的方法和技巧，最终实现学生美术素养的提升，以此满足素质教育、新课程改革提出的要求。
例如，在教学“在临摹中感受”这一课时，教师可以在教学时加入《树林中的白衣女孩》的美术作品。为了让学生更好地临摹这些作品，教师可先带领学生去赏析和研究这些美术作品。在美术课堂中，教师需要认真讲解赏析作品的方法：首先，需要了解画家的生平经历，了解作品的创作背景，从不同的角度和层次了解美术作品;其次，全面分析画作的画法与色调，从整体的角度进行感知和分析;再次，细致观察画作，分析和研究不同组成部分，了解其存在的价值与理由;最后，认真解读画作中隐藏的意境。在完成赏析方法的介绍后，学生就需要按照流程进行美术作品的赏析，进而实现学生美术素养的提升。
四、在借物抒情中提高艺术修养
初中美术教师在教学时，可以采用小组合作教学的方法，这不仅可以为学生提供展示自我的发展平台，还能加强学生之间的互动与交流。教师可以为每一组提供传统意象绘画作品，要求学生认真观察和分析这些美术作品，并在小组中交流各自的想法和观点。在这样的课堂中，学生可以基本了解不同人的不同想法与美术观点，同时还能实现他们小组成员间的优势互补，运用借物抒情的方式全面提高自身的艺术修养。
例如，教师需要全面了解学生的实际情况，将其划分为不同的小组，之后为学生提供《浮世绘》《在地铁站内》《东风》等美术作品。学生需要先欣赏第一幅美术作品，表达各自的想法，进行总结与归纳;之后再与其他小组互换美术作品，进一步丰富学生的欣赏层面。在此过程中，学生可以更好地把握不同画作的不同内涵，了解这些美术作品的艺术主旨，在交流和沟通的过程中更好地感受和认知美术作品，为学生日后的学习和成长奠定良好基础。
五、创作练习中提高思维能力
在意象绘画中，写意性是一种表现形式，要求学生既要画出“看得到”的物象，同时还需要将自己感受到的意象绘制出来。意象绘画的标准并非真实物象的临摹，而是要关注客观物象所具有的精神情感與主观感受。由于意象绘画并未限制材料的选择，因此较为适合初中阶段的教学。对此，教师在教学时需要开展多样化的创作练习，鼓励学生大胆尝试，围绕着同一物象运用不同的描绘手法和材料进行描摹，充分发挥自己的创造能力与创新能力，促使学生将自己的情感融入美术作品中。
例如在上课时，教师可以在讲桌上放上一个苹果，要求学生在素描中运用意象绘画语言呈现出来，让美术作品拥有更加丰富的创作元素。在这期间，学生需要从光源的角度出发，准确把握苹果构图的比例关系、明暗关系与光影变化等，运用自己掌握的意象绘画方法，利用不同的方式将美术作品绘制出来。
六、结语
总而言之，对于初中美术课堂来说，意象绘画具有十分重要的意义。在实际教学中，教师需要从美术作品、作家的角度出发，帮助学生更好地理解和把握美术作品的内涵与思想情感，教给学生赏析美术作品的方法，鼓励学生说说自己的想法，最终实现学生美术素养的稳步提升。
参考文献：
[1]张方白.中国意象绘画初探[J].美术研究，2020（03）.
[2]张丽芳.传统意象绘画在初中美术教学中的实践探究[J].家长，2020（08）.
[3]刘洋.传统意象绘画在初中美术教学中的实践探究[J].华夏教师，2019（24）.
[4]孙伟.试析意象风景绘画的视觉感受及表现[J].青岛农业大学学报（社会科学版），2018（02）.
（责编 林 娟）
【关键词】传统意象绘画;初中美术;审美能力;艺术修养
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-7485（2021）15-0143-02
Application of Traditional Image Painting in Junior High School Art Teaching
（Min Yang Junior High School，Min County ， Dingxi City， Gansu Province，China） LIN Xiaohong
【Abstract】Image painting means that the painting content is no longer bound by objective things， and the painter's emotion and subjective consciousness will be fully presented in the painting. When drawing such works， painters usually use deformation， exaggeration and reorganization to create different artistic conception. Junior high school students' thinking gradually has the subjective consciousness， so teachers need to be able to use traditional image painting to carry out deep-seated art education， effectively improve students' thinking ability and aesthetic ability， and finally achieve the improvement of students' Art Literacy.
【Keywords】Traditional image painting; Junior high school art; Aesthetic ability; Artistic accomplishment
一、講述不同画家的生平事迹
美术教师在日常教学过程中，要想更好地讲解传统意象绘画，那么就需要先为学生讲述不同画家的生平事迹，引导学生从不同角度了解画家，了解画家的处境与思想情感，这样才能帮助他们更好地理解和把握不同的作品，并融入这些美术作品创造的意境中。
例如，在讲解“装点生活”时，教师就可以为学生介绍绘画大师——梵·高。梵·高一生中拥有非常多的优秀作品，教师可以以《卷心菜和木鞋》导入教学内容，带给学生更多的设计灵感。在上课时，教师既可以利用口头讲述的方式，也可以采用播放视频的方式，为学生介绍梵·高：梵·高是荷兰人，属于印象派。梵·高出生于一个牧师家庭中，其早期的作品都是灰暗系，是其主流画法。在1881年开始，梵·高逐渐开始采用水彩进行绘画，并且也正式接触印象派。在梵·高的诸多作品中，《卷心菜和木鞋》是其较早期的作品，同时也是作品目录中的第一张。对于这一作品，梵·高也做出了一定的评价，他认为这一作品虽然不是其最好的作品，但是却是最逼真的作品。教师还可以鼓励学生讲述自己知道的梵·高，营造良好的氛围。通过介绍不同作品的创作背景，讲述画家在创造作品时的想法与感受，可以让学生更好地理解美术知识。在完成美术作品、画家的讲解后，教师要引导学生根据自己的理解讲述自己的感受，准确把握《卷心菜和木鞋》中运用的绘画手法，了解其表达情感的手段，促使学生进一步理解和认知美术作品。在完成美术知识的讲解后，教师需要引导学生从美术作品的角度进行自由创作，分析装饰图案、实物与设计之间存在的关联。
综上所述，通过介绍不同画家的不同作品，讲述画作的创作背景，可以帮助学生更好地理解美术作品，还可以让学生从意象绘画的角度出发，获得更多的创作灵感，全面提高学生的设计能力，更快、更好地完成教学目标。
二、营造良好的绘画意境
对于写实画作来说，意象绘画更加注重作品背后的意境，重点在于画家的思想与情感。因此，教师在实际教学时，需要带领学生分析和研究意象绘画隐藏的情感与内涵，使其更好地赏析美术作品，全面提高学生的审美情趣。初中美术教师需要从意象绘画意境的角度出发，与学生一起欣赏不同作品中的意境，鼓励学生说说自己的想法和感受，最终实现学生美术素养的提升。
例如，在教学“熟悉的物品”这一课时，为了全面提高学生的审美能力，丰富和完善教学内容，教师可以在课堂中加入梵·高的《啤酒杯和水果》。在实际教学中，教师可以先借助多媒体技术为学生展示现实生活中常见的物品，如苹果、啤酒杯、酒杯等，之后再为学生展示美术作品《啤酒杯和水果》，引导学生对比实物与画作，更好地赏析美术作品。同时，教师还应当提出一些问题引导学生：“同学们，在这幅画作中，画家运用了怎样的色调？这幅画给你怎样的感觉？”在这些问题的引导下，学生能够自主进行分析。有的学生说：“这幅作品主要运用的就是深棕色的基调，而这就会带给人一种较为孤独的感觉。”在学生表达完各自的想法后，教师需要进行适当的总结与归纳，并进一步讲解和分析这些画作中的内涵。 综上所述，在美术课堂中加入意象绘画，需要教师能给予正确的引导，带领学生细致观察美术作品，不断提高学生的鉴赏能力与审美能力，最大程度提高美术课堂教学的有效性。
三、教给学生不同的赏析方法
在初中美术课堂中，教师不仅需要重视基础美术知识的教学，还需要锻炼学生的自主鉴赏能力，提高学生的美术素养和综合能力。因此，教师在开展各种教学活动、实践活动时，需要从意象绘画的角度出发，教给学生各种鉴赏的方法和技巧，最终实现学生美术素养的提升，以此满足素质教育、新课程改革提出的要求。
例如，在教学“在临摹中感受”这一课时，教师可以在教学时加入《树林中的白衣女孩》的美术作品。为了让学生更好地临摹这些作品，教师可先带领学生去赏析和研究这些美术作品。在美术课堂中，教师需要认真讲解赏析作品的方法：首先，需要了解画家的生平经历，了解作品的创作背景，从不同的角度和层次了解美术作品;其次，全面分析画作的画法与色调，从整体的角度进行感知和分析;再次，细致观察画作，分析和研究不同组成部分，了解其存在的价值与理由;最后，认真解读画作中隐藏的意境。在完成赏析方法的介绍后，学生就需要按照流程进行美术作品的赏析，进而实现学生美术素养的提升。
四、在借物抒情中提高艺术修养
初中美术教师在教学时，可以采用小组合作教学的方法，这不仅可以为学生提供展示自我的发展平台，还能加强学生之间的互动与交流。教师可以为每一组提供传统意象绘画作品，要求学生认真观察和分析这些美术作品，并在小组中交流各自的想法和观点。在这样的课堂中，学生可以基本了解不同人的不同想法与美术观点，同时还能实现他们小组成员间的优势互补，运用借物抒情的方式全面提高自身的艺术修养。
例如，教师需要全面了解学生的实际情况，将其划分为不同的小组，之后为学生提供《浮世绘》《在地铁站内》《东风》等美术作品。学生需要先欣赏第一幅美术作品，表达各自的想法，进行总结与归纳;之后再与其他小组互换美术作品，进一步丰富学生的欣赏层面。在此过程中，学生可以更好地把握不同画作的不同内涵，了解这些美术作品的艺术主旨，在交流和沟通的过程中更好地感受和认知美术作品，为学生日后的学习和成长奠定良好基础。
五、创作练习中提高思维能力
在意象绘画中，写意性是一种表现形式，要求学生既要画出“看得到”的物象，同时还需要将自己感受到的意象绘制出来。意象绘画的标准并非真实物象的临摹，而是要关注客观物象所具有的精神情感與主观感受。由于意象绘画并未限制材料的选择，因此较为适合初中阶段的教学。对此，教师在教学时需要开展多样化的创作练习，鼓励学生大胆尝试，围绕着同一物象运用不同的描绘手法和材料进行描摹，充分发挥自己的创造能力与创新能力，促使学生将自己的情感融入美术作品中。
例如在上课时，教师可以在讲桌上放上一个苹果，要求学生在素描中运用意象绘画语言呈现出来，让美术作品拥有更加丰富的创作元素。在这期间，学生需要从光源的角度出发，准确把握苹果构图的比例关系、明暗关系与光影变化等，运用自己掌握的意象绘画方法，利用不同的方式将美术作品绘制出来。
六、结语
总而言之，对于初中美术课堂来说，意象绘画具有十分重要的意义。在实际教学中，教师需要从美术作品、作家的角度出发，帮助学生更好地理解和把握美术作品的内涵与思想情感，教给学生赏析美术作品的方法，鼓励学生说说自己的想法，最终实现学生美术素养的稳步提升。
参考文献：
[1]张方白.中国意象绘画初探[J].美术研究，2020（03）.
[2]张丽芳.传统意象绘画在初中美术教学中的实践探究[J].家长，2020（08）.
[3]刘洋.传统意象绘画在初中美术教学中的实践探究[J].华夏教师，2019（24）.
[4]孙伟.试析意象风景绘画的视觉感受及表现[J].青岛农业大学学报（社会科学版），2018（02）.
（责编 林 娟）