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摘要：人们在现代艺术设计教育中对艺术存在着不同的看法，而现代艺术教学观念也逐渐朝着多元化的方向发展，民间美术在传统文化中是一个非常重要的组成部分，目前已经受到了许多高校的重视，将其融入到艺术设计专业教学体系中，使人们对民间美术的理解和认识变得更加深刻。
关键词：艺术设计；视觉传达；教学体系；民间美术；融入价值
近年来随着社会与时代的不断发展带来了一些新的发展变化，例如生活方式的改变、生产方式的改变以及人们对文化理解的改变等等。在这种情况下，传统的民俗生活特征逐渐被现代化的社会潮流取代，加上受到利益的驱使，现阶段民间工艺美术开始逐渐走向市场化和机械化的道路，原有的艺术价值荡然无存。然而高校在艺术专业设置上是不能脱离民间美术的，可以说民间美术课程教学对于我国传统民族文化的发扬存在着一定的积极作用，一方面民间美术材料的特殊性为现代艺术设计提供了无限的美感，现代设计中的艺术思想内涵得到了丰富，另一方面将现代艺术设计与民间美术结合在一起，在现代化设计中融入个性化、民族化的因素，这样一来学生的艺术视野就会更加宽阔，同时创造性思维也得到了培养，可以说在艺术设计专业中融入民间美术是对艺术设计教学的一种完善。
一、民间美术与现代艺术设计之间的关系
随着时代的变迁，民间美术与艺术设计的思想基础和文化背景都出现了较大程度的差异，二者之间的联系也逐渐减少。但是二者在民族文化系统中存在一样的物质文化属性，其中民间美术的起源为民间劳作，艺术设计的诞生也需要相应的经济基础，要想使其经济价值得到实现，实用性是必须具备的。综观以上两方面，二者都是与人类的生活分不开的，其产生都与生活需求直接相关，同时反过来又为生活服务。换句话说，民间美术和艺术设计在其特性结构中存在的共同组成部分就是审美性，现代艺术设计主要强调地域性和民族性，而这两点也正是民间美术本身所具有的，所以将民间美术与现代艺术设计有机结合在一起将会取得良好的效果。
二、目前民间美术教学中存在的现象
现阶段，在潘鲁生、杨先让等人的艺术理论思想影响下，人们开始加强对民间艺术的重视，逐渐意识到民间美术在整个艺术设计教学中的重要性，但是在民间美术与艺术设计教学相融合的过程中始终存在两方面的误区。
（一）教学目标未得到确定
艺术设计学科的应用性和实践性非常强，纵观现有的艺术设计类专业，其教学都是将培养学生的实践能力作为培养人才的主要目标，但是现阶段很多高校民间美术方面的教学将民间美术的概念、特征等理论知识作为教学的主要内容，在这样的教学过程中，学生很难意识到现代艺术设计与民间美术之间存在的关系，教师在教学中也缺乏这方面的重视，学生的学习兴趣很难得到激发。在艺术设计专业中，民间美术教学并不是培养民间艺人，也不是为社会培养民艺方面的专门人才，在这种观念指导下高校中民间艺术研究与培养目标才逐渐形成。
实际上在高校艺术设计专业教学体系中融入民间美术，其目的在于培养出既懂得民间美术理论，又可以将这些理论灵活运用的创新型人才，所以，在艺术设计专业教学过程中应该在传统教学方式的基础上，结合教学内容融入个案研究的方式，将民间美术作品中的精华运用到现代化设计中，通过文本、图像等不同方式向学生传达出来，使学生在学习的过程中深刻感受到民间美术的现实意义，受到民间艺术的影响。同时，还应该在专业教学过程中将原有的教学壁垒打破，在未来的专业课程设计中有意识的引导学生在现代设计中融入民间美术的元素。
（二）教学对象不够广泛
从目前的情况来看，高校中现行的艺术设计专业划分将设计元素所依附的媒介作为专业设置的依据，在这种情况下专业设置上形成了动漫设计、视觉传达设计以及服装设计等不同的专业方向。从相关研究调查中不难发现，目前很多高校已经将民间美术融入到视觉传达设计专业中，在专业设置的过程中因为考虑到民间美术与其它专业并没有紧密的联系，所以很多高校认为并没有开展民间美术教学的必要。
三、在现代艺术设计教育中重视民间美术
近年来艺术设计已经获得了极大的发展，在知识与科技迅速发展的今天，中国艺术设计教学体系应该体现出一定的开放性，在专业设置上与民族传统相结合，将东方与西方的审美理念完美的融合在一起，建立起更加合理的科学的教育体系。民间美术是中国传统文化的精髓所在，所以应该是现代艺术设计教育领域中不可或缺的重要内容。
（一）在教学体系中融入民间美术的教学
在教学体系设置过程中应该将民间美术融入到现代艺术设计各专业各方向中，对民间美术的教学目标进行明确，针对传统民间美术教学方式展开积极的改革，这对于保持艺术设计中的民族文化的本源性以及促进艺术设计教育的发展都具有十分重要的现实意义。
例如：我院的视觉传达设计作为新开设的本科专业，以培养具备视觉传达设计与创作、设计策划与管理等方面的知识和能力，能在视觉传达设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事视觉传播方面的设计、研究和管理等方面工作，成为具有较强适应能力的德才兼备的高素质应用型人才。民间美术课程可以让设计专业的学生了解民间美术的知识、开阔艺术视野、激活设计思维。可以说，民间美术课程的开设在设计人才培养的过程中能够起到催化和提升的作用。
（二）培养研究民间美术的师资团队
在高校中有许多优秀的艺术教师，对民间美术有着浓厚的兴趣与爱好，学校可将这些教师组成—个团队，带领他们进行专门研究，例如中国木板年画研究基地成立于天津大学、中国手艺研究基地在山东工艺美术学院等。许多优秀的艺术院校都相继开展并设立了民间美术研究基地。这使得民间美术可以得以传承与发展，也可以体现文化研究的价值。
（三）建立民间美术的校外实训基地
将民间美术引入高校，引进课堂，同时我们还要走出去。毕竟艺术来源于生活，民间美术当然也只有在民间才最真切。高校可结合本土的民间美术资源，在当地建立民间美术的校外实训基地，这样才能使学生对民间美术的认识更加清晰深刻。同时也可以聘任优秀的民间艺人到学校担任指导老师，这样更能激发起学生对民间美术学习与创作的热情。四、艺术设计专业教学中融入民间美术的价值所在 随着时代的不断发展，现在的艺术设计教育已经从原来单一的造型与技法训练逐渐发展为向掌握系统设计思维方法的方向靠拢。现阶段社会发展要求设计教育不仅要继续延续以前对造型与技法的训练，培养学生的形式美感，同时注重系统教学方法的创新和运用。
（—）设计思维的深化需要以民间美术的造物思想为凭借
从现阶段高校艺术设计专业课程设置来看，德国包豪斯三大构成基础是其教学体系构架发展的基础，艺术设计思维训练是其主要培养途径。中国现代设计充分借鉴了西方的思维评价模式，将这种思维评价模式作为中国现代设计的导向，在这种情况下很容易会使我们自身的文化传统价值受到忽略。照抄照搬西方思维不能会对我们的设计发展出现畸形，还会造成本土设计竞争力的极大丧失。所以，应该将中国文化研究作为思维研究的本源。西方人的思维是偏向于理性的，民间美术的来源是现实生活，民间艺人意象性的审美观念以及质朴的情怀会使民间美术的造物思想偏向于内省和直观，这是非常典型的感性思维方式。在艺术设计创作活动中，感性思维和理性思维不是简单的对立关系，它们是一个统一的整体，存在于民间美术中的造物思想主要偏重于理性思维训练，这对于现代设计教学来说是一种有益的补充。二者之间是相辅相成的关系。
目前在民间美术教学中，着重于对民间美术起源、发展以及沿革进行介绍，对民间美术的欣赏在教学中使严重缺乏的，要想将民间美术真正融入到现代艺术设计各专业领域中，就要将民间美术的造物思想融入到专业教学中。这些民间美术中的造物思想中凝聚了古人的设计思维，对于艺术专业设计教学来说具有十分重要的借鉴意义。在教学过程中，学生只有真正理解了存在于民间美术中的造物思想以及其中存在的民族情感，才能在设计思维中展开进一步的创新。
（二）造型技能的加强需要将民间美术多元化的艺术表现作为根基
民间美术的题材是非常广泛的，其精神内涵也呈现出多元化的特点，这无疑为现代设计提供了具体操作层面上的参照系统。首先，民间美术的题材是多样的，覆盖了动物、任务以及建筑等事物，现代设计中可以将其丰富的资源融合进来。其次，与西方造型体系相比，中国民间造型体系显得非常独特，可以看到多元化的造型风格。最后，现阶段可以在民族群体的衣食住行、宗教信仰、节日风俗中看见民间美术的影子，将劳动人民对生命的颂扬充分体现出来，通过寓意的方式将人们对幸福新年的热情追求表达出来，由此可见，民间美术造型中承载的精神内涵是极为丰富的。
民间美术课程实际上是对民族艺术的一种传承，学生了解优秀的民间美术作品主要以民间美术课程为途径。民间文化中融合了中国的传统文化，同时根植于现代生活方式中，其内容主要包括民间文化的思维方式以及价值观念等，在教学过程中应该对这种深远的影响传承下去，同时将其原有的风格保留下来。民间美术的艺术风格是非常独特的，通过多样化的创作方法对艺术设计教学体系进行传承，将民间美术课程作为主要途径使学生深入了解民间文化中蕴含的精神内涵，通过民间美术更好的为现代人的文化生活服务。
五、结语
综上所述，中国的民间艺术历史悠久，文化底蕴十分深厚，民间美术的种类是多种多样的，为了对民间美术进行更好的发扬，很多高校在艺术专业领域中融入民间美术，二者之间的有机融合不仅使艺术专业教育教学内容得到了极大的丰富，同时美术资源也取向于多元化的方向发展，二者之间的结合更好的体现出了地域性与民族性。民间美术的融入使得艺术设计教学的角度更加新颖，学生对民间美术产生了新的认识，学生的审美情趣和视觉思维也得到了培养，在这种情况下，艺术设计教学的现实意义才得以充分体现出来。
关键词：艺术设计；视觉传达；教学体系；民间美术；融入价值
近年来随着社会与时代的不断发展带来了一些新的发展变化，例如生活方式的改变、生产方式的改变以及人们对文化理解的改变等等。在这种情况下，传统的民俗生活特征逐渐被现代化的社会潮流取代，加上受到利益的驱使，现阶段民间工艺美术开始逐渐走向市场化和机械化的道路，原有的艺术价值荡然无存。然而高校在艺术专业设置上是不能脱离民间美术的，可以说民间美术课程教学对于我国传统民族文化的发扬存在着一定的积极作用，一方面民间美术材料的特殊性为现代艺术设计提供了无限的美感，现代设计中的艺术思想内涵得到了丰富，另一方面将现代艺术设计与民间美术结合在一起，在现代化设计中融入个性化、民族化的因素，这样一来学生的艺术视野就会更加宽阔，同时创造性思维也得到了培养，可以说在艺术设计专业中融入民间美术是对艺术设计教学的一种完善。
一、民间美术与现代艺术设计之间的关系
随着时代的变迁，民间美术与艺术设计的思想基础和文化背景都出现了较大程度的差异，二者之间的联系也逐渐减少。但是二者在民族文化系统中存在一样的物质文化属性，其中民间美术的起源为民间劳作，艺术设计的诞生也需要相应的经济基础，要想使其经济价值得到实现，实用性是必须具备的。综观以上两方面，二者都是与人类的生活分不开的，其产生都与生活需求直接相关，同时反过来又为生活服务。换句话说，民间美术和艺术设计在其特性结构中存在的共同组成部分就是审美性，现代艺术设计主要强调地域性和民族性，而这两点也正是民间美术本身所具有的，所以将民间美术与现代艺术设计有机结合在一起将会取得良好的效果。
二、目前民间美术教学中存在的现象
现阶段，在潘鲁生、杨先让等人的艺术理论思想影响下，人们开始加强对民间艺术的重视，逐渐意识到民间美术在整个艺术设计教学中的重要性，但是在民间美术与艺术设计教学相融合的过程中始终存在两方面的误区。
（一）教学目标未得到确定
艺术设计学科的应用性和实践性非常强，纵观现有的艺术设计类专业，其教学都是将培养学生的实践能力作为培养人才的主要目标，但是现阶段很多高校民间美术方面的教学将民间美术的概念、特征等理论知识作为教学的主要内容，在这样的教学过程中，学生很难意识到现代艺术设计与民间美术之间存在的关系，教师在教学中也缺乏这方面的重视，学生的学习兴趣很难得到激发。在艺术设计专业中，民间美术教学并不是培养民间艺人，也不是为社会培养民艺方面的专门人才，在这种观念指导下高校中民间艺术研究与培养目标才逐渐形成。
实际上在高校艺术设计专业教学体系中融入民间美术，其目的在于培养出既懂得民间美术理论，又可以将这些理论灵活运用的创新型人才，所以，在艺术设计专业教学过程中应该在传统教学方式的基础上，结合教学内容融入个案研究的方式，将民间美术作品中的精华运用到现代化设计中，通过文本、图像等不同方式向学生传达出来，使学生在学习的过程中深刻感受到民间美术的现实意义，受到民间艺术的影响。同时，还应该在专业教学过程中将原有的教学壁垒打破，在未来的专业课程设计中有意识的引导学生在现代设计中融入民间美术的元素。
（二）教学对象不够广泛
从目前的情况来看，高校中现行的艺术设计专业划分将设计元素所依附的媒介作为专业设置的依据，在这种情况下专业设置上形成了动漫设计、视觉传达设计以及服装设计等不同的专业方向。从相关研究调查中不难发现，目前很多高校已经将民间美术融入到视觉传达设计专业中，在专业设置的过程中因为考虑到民间美术与其它专业并没有紧密的联系，所以很多高校认为并没有开展民间美术教学的必要。
三、在现代艺术设计教育中重视民间美术
近年来艺术设计已经获得了极大的发展，在知识与科技迅速发展的今天，中国艺术设计教学体系应该体现出一定的开放性，在专业设置上与民族传统相结合，将东方与西方的审美理念完美的融合在一起，建立起更加合理的科学的教育体系。民间美术是中国传统文化的精髓所在，所以应该是现代艺术设计教育领域中不可或缺的重要内容。
（一）在教学体系中融入民间美术的教学
在教学体系设置过程中应该将民间美术融入到现代艺术设计各专业各方向中，对民间美术的教学目标进行明确，针对传统民间美术教学方式展开积极的改革，这对于保持艺术设计中的民族文化的本源性以及促进艺术设计教育的发展都具有十分重要的现实意义。
例如：我院的视觉传达设计作为新开设的本科专业，以培养具备视觉传达设计与创作、设计策划与管理等方面的知识和能力，能在视觉传达设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事视觉传播方面的设计、研究和管理等方面工作，成为具有较强适应能力的德才兼备的高素质应用型人才。民间美术课程可以让设计专业的学生了解民间美术的知识、开阔艺术视野、激活设计思维。可以说，民间美术课程的开设在设计人才培养的过程中能够起到催化和提升的作用。
（二）培养研究民间美术的师资团队
在高校中有许多优秀的艺术教师，对民间美术有着浓厚的兴趣与爱好，学校可将这些教师组成—个团队，带领他们进行专门研究，例如中国木板年画研究基地成立于天津大学、中国手艺研究基地在山东工艺美术学院等。许多优秀的艺术院校都相继开展并设立了民间美术研究基地。这使得民间美术可以得以传承与发展，也可以体现文化研究的价值。
（三）建立民间美术的校外实训基地
将民间美术引入高校，引进课堂，同时我们还要走出去。毕竟艺术来源于生活，民间美术当然也只有在民间才最真切。高校可结合本土的民间美术资源，在当地建立民间美术的校外实训基地，这样才能使学生对民间美术的认识更加清晰深刻。同时也可以聘任优秀的民间艺人到学校担任指导老师，这样更能激发起学生对民间美术学习与创作的热情。四、艺术设计专业教学中融入民间美术的价值所在 随着时代的不断发展，现在的艺术设计教育已经从原来单一的造型与技法训练逐渐发展为向掌握系统设计思维方法的方向靠拢。现阶段社会发展要求设计教育不仅要继续延续以前对造型与技法的训练，培养学生的形式美感，同时注重系统教学方法的创新和运用。
（—）设计思维的深化需要以民间美术的造物思想为凭借
从现阶段高校艺术设计专业课程设置来看，德国包豪斯三大构成基础是其教学体系构架发展的基础，艺术设计思维训练是其主要培养途径。中国现代设计充分借鉴了西方的思维评价模式，将这种思维评价模式作为中国现代设计的导向，在这种情况下很容易会使我们自身的文化传统价值受到忽略。照抄照搬西方思维不能会对我们的设计发展出现畸形，还会造成本土设计竞争力的极大丧失。所以，应该将中国文化研究作为思维研究的本源。西方人的思维是偏向于理性的，民间美术的来源是现实生活，民间艺人意象性的审美观念以及质朴的情怀会使民间美术的造物思想偏向于内省和直观，这是非常典型的感性思维方式。在艺术设计创作活动中，感性思维和理性思维不是简单的对立关系，它们是一个统一的整体，存在于民间美术中的造物思想主要偏重于理性思维训练，这对于现代设计教学来说是一种有益的补充。二者之间是相辅相成的关系。
目前在民间美术教学中，着重于对民间美术起源、发展以及沿革进行介绍，对民间美术的欣赏在教学中使严重缺乏的，要想将民间美术真正融入到现代艺术设计各专业领域中，就要将民间美术的造物思想融入到专业教学中。这些民间美术中的造物思想中凝聚了古人的设计思维，对于艺术专业设计教学来说具有十分重要的借鉴意义。在教学过程中，学生只有真正理解了存在于民间美术中的造物思想以及其中存在的民族情感，才能在设计思维中展开进一步的创新。
（二）造型技能的加强需要将民间美术多元化的艺术表现作为根基
民间美术的题材是非常广泛的，其精神内涵也呈现出多元化的特点，这无疑为现代设计提供了具体操作层面上的参照系统。首先，民间美术的题材是多样的，覆盖了动物、任务以及建筑等事物，现代设计中可以将其丰富的资源融合进来。其次，与西方造型体系相比，中国民间造型体系显得非常独特，可以看到多元化的造型风格。最后，现阶段可以在民族群体的衣食住行、宗教信仰、节日风俗中看见民间美术的影子，将劳动人民对生命的颂扬充分体现出来，通过寓意的方式将人们对幸福新年的热情追求表达出来，由此可见，民间美术造型中承载的精神内涵是极为丰富的。
民间美术课程实际上是对民族艺术的一种传承，学生了解优秀的民间美术作品主要以民间美术课程为途径。民间文化中融合了中国的传统文化，同时根植于现代生活方式中，其内容主要包括民间文化的思维方式以及价值观念等，在教学过程中应该对这种深远的影响传承下去，同时将其原有的风格保留下来。民间美术的艺术风格是非常独特的，通过多样化的创作方法对艺术设计教学体系进行传承，将民间美术课程作为主要途径使学生深入了解民间文化中蕴含的精神内涵，通过民间美术更好的为现代人的文化生活服务。
五、结语
综上所述，中国的民间艺术历史悠久，文化底蕴十分深厚，民间美术的种类是多种多样的，为了对民间美术进行更好的发扬，很多高校在艺术专业领域中融入民间美术，二者之间的有机融合不仅使艺术专业教育教学内容得到了极大的丰富，同时美术资源也取向于多元化的方向发展，二者之间的结合更好的体现出了地域性与民族性。民间美术的融入使得艺术设计教学的角度更加新颖，学生对民间美术产生了新的认识，学生的审美情趣和视觉思维也得到了培养，在这种情况下，艺术设计教学的现实意义才得以充分体现出来。