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摘 要：在西方文化中，人体表现是一门司空见惯的艺术题材。中国人体艺术虽然历史悠久，发展过程却艰难坎坷。时至今日，有部分艺术家在中国画的人体表现上探索成功，但人体艺术在中国画领域仍然未成为独立的审美对象。本文将对比中西方人体观念，思考当今中国画中的人体表现的意义。
关键词：中国画；人体；中西对比
1 中西方人体表现观念对比
人体绘画在西方艺术中有着悠久而灿烂的发展历程，中国的人体艺术发展则坎坷崎岖。对比中西方人体艺术不同的轨迹可以看到，从原始宗教中彻底觉醒后形成的人本主义精神和在探寻真理时理性科学的思考方式，对人体绘画有着深刻而长远的影响。
1.1 人的觉醒奠定了中西艺术的根基
先秦和古希腊被称作是中西文明的轴心期，这个时期，人类开始从原始宗教中觉醒，认识客观世界并观照人类自身，并出现了富有智慧的思想家和哲学家，带来了艺术上的一次飞跃。
“人是万物的尺度”代表古希腊时期思想精神的特征。在古希腊雕塑作品中，神是以人的形象出现，取材于神话题材的作品更像是在展现人间的生活景象。古希腊人并没有受到宗教神秘与恐怖的束缚，他们在对神虽然保持着虔诚、尊敬的态度，但“神人同形同性”的思想使得神与人很近，且人是社会的主宰。地理环境和气候等因素让工商业繁荣，人口往来频繁；城邦制度使平民和工商业主拥有更多的民主权利；最终古希腊人的觉醒走向彻底的人本主义。他们注重对个体价值以及人性的张扬和发展，以理性的形式面对世界，探寻宇宙的客观规律；同时，崇尚身体的健美，认为“健全的思想寓于健康的身体”。因此，艺术家潜心钻研透视、解剖和人体结构，带来了裸体艺术的第一个升华期。
先秦时期，人的觉醒经历了从自然崇拜到自然崇拜与祖先崇拜结合，最后在战国时期完全觉醒的过程。然而，先秦人的觉醒并不彻底，相比于古希腊获得人性的自由，先秦人只是从神的枷锁中挣脱出来，个体的价值尚得不到体现。先秦人的觉醒是建立在“家天下”的宗法制的基础上，人的觉醒产生的是人的责任感而并未走向人本主义。在西周确立的宗法人伦制，虽然有受到春秋时期人性解放的短暂的冲击和动摇，但周礼这张大网始终没有彻底崩坏，并且规范了之后几千年的中国民众臣服于天子的教化；不可逾越礼教的规定，使个体逐渐失去了个性的自由。
正是周礼这张异化的宗法人伦大网，使得先秦时期人的觉醒并不如古希腊来得彻底，也使得中国艺术无法产生如古希腊那般灿烂的人体艺术。
1.2 情感的表达方式体现中西艺术的精神内涵
西方社会中，理性与情感的平衡是他们不断追寻的目标。若理性过多地占据主导，则人体造型会显得呆板、缺少人体美的灵动；反之，又会陷入满眼的情欲和挑逗，无法达到精神境界的最高点。
古希腊人供奉象征着智慧和理性的阿波罗神，体现的是对理性的崇拜，这也使得古希腊人彻底觉醒，并对透视、解剖、比例等抱有浓厚兴趣并认真钻研。同时存在的狄奥尼索斯神则代表了酒神精神，是古希腊人难得的一种自由放纵的状态。正是由于对酒神的崇拜，古希腊人才能够大胆、自然地呈现裸体形象，并将人性的张扬放纵与人体美的自然纯粹融进艺术之中。阿波罗神与狄奥尼索斯神的精神平衡即是理性与情感的平衡，二者的平衡使得古希腊人体艺术既不似中国脱离现实的符号化，也不似印度饱含着泄欲精神，而是达到了百无禁忌却健康动人的境界。
与西方人热情张扬的情感表达方式不同，中国人在长期的礼法约束下，以含蓄保守的方式表达自身情感。
中国古人认为画作以“逸品”为最高，这种对绘画的追求反映出道家思想，强调“法自然”对中国艺术精神的影响。关注事物的运动与变化与早期中国人“万物有灵”的思想接近，所以更多地选择自然界中除了人以外的山、水、草、木、虫、鱼等为题材。在与佛教注重精神的畅通自由而非肉体的发展的思想结合后，展现人类自身美的人体艺术也失去了发展的意义。
西周时期，中国形成了一套完整、全面的“周礼”，规定了社会生活的方方面面。先秦儒家为了维护天子的统治并结束纷争的局面，提出了“克己复礼”的思想。在这之后这一思想逐渐被扶持为正统思想，历经千年，深入中国文化的骨髓之中。尽管儒家承认“食色，性也”，充分肯定了这些人性的基本需求，但为了维护封建礼教，儒家把人性困囚于“礼”之中，使其符合宗法人伦的要求，未着衣裳的人体艺术便无法登上主流艺术之殿堂。
在儒、道、释三家合流的精神统治下，加上以“礼”为中心的宗法人伦制对人性的束缚，中国画难以冲破“万恶淫为首”的思想禁锢而形成自身的人体艺术。
2 当今中国画中的人体表现的意义
人体是大自然最为精妙的杰作。它充满着灵性与活力，并无处不体现着均衡和对称原理；不同人体之间也存在着千变万化。不论男性的健美与力量，或女性的柔美与温润，人体本就有着与众不同的美感，人体表现是艺术家对人类自身的观照与回归。
中国画早已形成完整的绘画体系，人体表现在中国画领域显然是一门新生的题材。相比于西画上的突破，今日的中国画领域中的人体表现仍大多以绘画习作的方式存在，只有极少数的艺术家在表现人体解剖结构的基础上，融入象征性的艺术语言，使人体成为表达自身情感的一种题材。当今，人们虽然逐渐习惯了那些或逼真具象，或夸张扭曲的人体造型出现在西画之中，但对于中国画中的人体表现仍保持着较为保守的观念。因此，在中国画中所见的人体造型多是唯美清新，不会使人产生任何遐想的表现形式。人体表现的发展是对中国画题材范畴的扩展。
20世纪初，中国画的人体表现曾有过一段高产期，精准、规矩的徐悲鸿，意象随意的林风眠，严谨的颜文梁和抒情的吴冠中，这些艺术大师证明了人体表现可以摆脱西方绘画的影响，展现浓厚的民族情感和审美倾向。改革开放以后，人体表现被视作是思想自由的表现。中央美术学院教授吴山明提出“意笔线描是中国人物画的基础”，在创作和教学中，他主张以传统水墨线等形式来写生描绘人体；中国美院的刘国辉则在教学与创作中追求传统审美情趣和现代造型特点结合的人体表现。艺术家们的探索实践，证明了人体表现可以成为艺术家同观众交流的特殊媒介，可以是一门独立的审美形式，能够将作者的情感与情绪寄托其中并传递给观众。
在经过了长期封建礼教束缚的中国，人体表现与伦理之间有着难以割斷的联结。一方面，艺术创作必然有着一定的情感倾向，只有作品中的深刻寓意与肉感趣味在理想境界中达到统一，才能收到良好的效果；另一方面，欣赏者在面对个别作品时引起刺激情绪是正常的审美心理，同时也不应不加区别地扣上色情的帽子。成功的中国画人体是性感与美感的统一，以中国画独特的宣纸、笔墨等形式，饱含着画家娴熟的技法、精炼的造型和独特的艺术语言，展现着优美动人的人体美。这样的人体表现作品在传递作者情感的同时，也满足了观众对人体美的欣赏需求。
大自然依照美的规律创造了人类，它給了人类丰富多彩的思想和对称、均衡的人体，中国画中的人体表现将二者和谐地展现在画面之中，形成了独立的审美形式。这既扩宽了中国画传统题材的范畴，同时也是美育工作的重要内容，能够让观众感受到人自身的美感，从而更加热爱生活、珍视生命。
参考文献：
[1] 何卫平.北宋时期的人体观念与绘画思想[J].西北美术，2014（3）：74.
[2] 陈醉.裸体艺术论[M].北京：中国青年出版社，2011.
[3] 宋红雨.人类童年的艺术[M].广州：岭南美术出版社，2003.
[4] 陈芳.中西艺术精神的缘起[M].北京：京华出版社，2000.
关键词：中国画；人体；中西对比
1 中西方人体表现观念对比
人体绘画在西方艺术中有着悠久而灿烂的发展历程，中国的人体艺术发展则坎坷崎岖。对比中西方人体艺术不同的轨迹可以看到，从原始宗教中彻底觉醒后形成的人本主义精神和在探寻真理时理性科学的思考方式，对人体绘画有着深刻而长远的影响。
1.1 人的觉醒奠定了中西艺术的根基
先秦和古希腊被称作是中西文明的轴心期，这个时期，人类开始从原始宗教中觉醒，认识客观世界并观照人类自身，并出现了富有智慧的思想家和哲学家，带来了艺术上的一次飞跃。
“人是万物的尺度”代表古希腊时期思想精神的特征。在古希腊雕塑作品中，神是以人的形象出现，取材于神话题材的作品更像是在展现人间的生活景象。古希腊人并没有受到宗教神秘与恐怖的束缚，他们在对神虽然保持着虔诚、尊敬的态度，但“神人同形同性”的思想使得神与人很近，且人是社会的主宰。地理环境和气候等因素让工商业繁荣，人口往来频繁；城邦制度使平民和工商业主拥有更多的民主权利；最终古希腊人的觉醒走向彻底的人本主义。他们注重对个体价值以及人性的张扬和发展，以理性的形式面对世界，探寻宇宙的客观规律；同时，崇尚身体的健美，认为“健全的思想寓于健康的身体”。因此，艺术家潜心钻研透视、解剖和人体结构，带来了裸体艺术的第一个升华期。
先秦时期，人的觉醒经历了从自然崇拜到自然崇拜与祖先崇拜结合，最后在战国时期完全觉醒的过程。然而，先秦人的觉醒并不彻底，相比于古希腊获得人性的自由，先秦人只是从神的枷锁中挣脱出来，个体的价值尚得不到体现。先秦人的觉醒是建立在“家天下”的宗法制的基础上，人的觉醒产生的是人的责任感而并未走向人本主义。在西周确立的宗法人伦制，虽然有受到春秋时期人性解放的短暂的冲击和动摇，但周礼这张大网始终没有彻底崩坏，并且规范了之后几千年的中国民众臣服于天子的教化；不可逾越礼教的规定，使个体逐渐失去了个性的自由。
正是周礼这张异化的宗法人伦大网，使得先秦时期人的觉醒并不如古希腊来得彻底，也使得中国艺术无法产生如古希腊那般灿烂的人体艺术。
1.2 情感的表达方式体现中西艺术的精神内涵
西方社会中，理性与情感的平衡是他们不断追寻的目标。若理性过多地占据主导，则人体造型会显得呆板、缺少人体美的灵动；反之，又会陷入满眼的情欲和挑逗，无法达到精神境界的最高点。
古希腊人供奉象征着智慧和理性的阿波罗神，体现的是对理性的崇拜，这也使得古希腊人彻底觉醒，并对透视、解剖、比例等抱有浓厚兴趣并认真钻研。同时存在的狄奥尼索斯神则代表了酒神精神，是古希腊人难得的一种自由放纵的状态。正是由于对酒神的崇拜，古希腊人才能够大胆、自然地呈现裸体形象，并将人性的张扬放纵与人体美的自然纯粹融进艺术之中。阿波罗神与狄奥尼索斯神的精神平衡即是理性与情感的平衡，二者的平衡使得古希腊人体艺术既不似中国脱离现实的符号化，也不似印度饱含着泄欲精神，而是达到了百无禁忌却健康动人的境界。
与西方人热情张扬的情感表达方式不同，中国人在长期的礼法约束下，以含蓄保守的方式表达自身情感。
中国古人认为画作以“逸品”为最高，这种对绘画的追求反映出道家思想，强调“法自然”对中国艺术精神的影响。关注事物的运动与变化与早期中国人“万物有灵”的思想接近，所以更多地选择自然界中除了人以外的山、水、草、木、虫、鱼等为题材。在与佛教注重精神的畅通自由而非肉体的发展的思想结合后，展现人类自身美的人体艺术也失去了发展的意义。
西周时期，中国形成了一套完整、全面的“周礼”，规定了社会生活的方方面面。先秦儒家为了维护天子的统治并结束纷争的局面，提出了“克己复礼”的思想。在这之后这一思想逐渐被扶持为正统思想，历经千年，深入中国文化的骨髓之中。尽管儒家承认“食色，性也”，充分肯定了这些人性的基本需求，但为了维护封建礼教，儒家把人性困囚于“礼”之中，使其符合宗法人伦的要求，未着衣裳的人体艺术便无法登上主流艺术之殿堂。
在儒、道、释三家合流的精神统治下，加上以“礼”为中心的宗法人伦制对人性的束缚，中国画难以冲破“万恶淫为首”的思想禁锢而形成自身的人体艺术。
2 当今中国画中的人体表现的意义
人体是大自然最为精妙的杰作。它充满着灵性与活力，并无处不体现着均衡和对称原理；不同人体之间也存在着千变万化。不论男性的健美与力量，或女性的柔美与温润，人体本就有着与众不同的美感，人体表现是艺术家对人类自身的观照与回归。
中国画早已形成完整的绘画体系，人体表现在中国画领域显然是一门新生的题材。相比于西画上的突破，今日的中国画领域中的人体表现仍大多以绘画习作的方式存在，只有极少数的艺术家在表现人体解剖结构的基础上，融入象征性的艺术语言，使人体成为表达自身情感的一种题材。当今，人们虽然逐渐习惯了那些或逼真具象，或夸张扭曲的人体造型出现在西画之中，但对于中国画中的人体表现仍保持着较为保守的观念。因此，在中国画中所见的人体造型多是唯美清新，不会使人产生任何遐想的表现形式。人体表现的发展是对中国画题材范畴的扩展。
20世纪初，中国画的人体表现曾有过一段高产期，精准、规矩的徐悲鸿，意象随意的林风眠，严谨的颜文梁和抒情的吴冠中，这些艺术大师证明了人体表现可以摆脱西方绘画的影响，展现浓厚的民族情感和审美倾向。改革开放以后，人体表现被视作是思想自由的表现。中央美术学院教授吴山明提出“意笔线描是中国人物画的基础”，在创作和教学中，他主张以传统水墨线等形式来写生描绘人体；中国美院的刘国辉则在教学与创作中追求传统审美情趣和现代造型特点结合的人体表现。艺术家们的探索实践，证明了人体表现可以成为艺术家同观众交流的特殊媒介，可以是一门独立的审美形式，能够将作者的情感与情绪寄托其中并传递给观众。
在经过了长期封建礼教束缚的中国，人体表现与伦理之间有着难以割斷的联结。一方面，艺术创作必然有着一定的情感倾向，只有作品中的深刻寓意与肉感趣味在理想境界中达到统一，才能收到良好的效果；另一方面，欣赏者在面对个别作品时引起刺激情绪是正常的审美心理，同时也不应不加区别地扣上色情的帽子。成功的中国画人体是性感与美感的统一，以中国画独特的宣纸、笔墨等形式，饱含着画家娴熟的技法、精炼的造型和独特的艺术语言，展现着优美动人的人体美。这样的人体表现作品在传递作者情感的同时，也满足了观众对人体美的欣赏需求。
大自然依照美的规律创造了人类，它給了人类丰富多彩的思想和对称、均衡的人体，中国画中的人体表现将二者和谐地展现在画面之中，形成了独立的审美形式。这既扩宽了中国画传统题材的范畴，同时也是美育工作的重要内容，能够让观众感受到人自身的美感，从而更加热爱生活、珍视生命。
参考文献：
[1] 何卫平.北宋时期的人体观念与绘画思想[J].西北美术，2014（3）：74.
[2] 陈醉.裸体艺术论[M].北京：中国青年出版社，2011.
[3] 宋红雨.人类童年的艺术[M].广州：岭南美术出版社，2003.
[4] 陈芳.中西艺术精神的缘起[M].北京：京华出版社，2000.