目睹邓日区先生的书画作品，已是数年前的事情。尤其是其山水佳作，流光异彩，至今想起来，仿佛犹置身于天籁般的清凉境地。
　　艺无止境，人与俱老。经此流年，再次品鉴邓日区先生画作，自然有了别样的感悟。或许，士别三日，当刮目相看之理罢，今日佳作自然不能与过去同日而语。
　　其中，最大体会就是画面层次感愈加强烈。因为先生愈加注重墨的运用。尤其浓重则取其苍茫，力透纸背，使山石呈现如斧劈、如刀削、绝壑幽岩之美，笔为墨帅，拂于纸素，则墨晕和润焕发光彩。如云山隐现，烟树迷离，日光云影，晕于纸上。画面中块与状的结合，使得山水中得于云岫岚合之飘渺，资于游观登眺之美。
　　邓日区先生用笔凝练。“吾谓物有天，物物皆殊相，吾谓笔有灵，笔笔皆殊状”； 先生眼界日阔，胸有丘壑，腹有成竹，谓川千亩化为己意，寄情物外，兴致飞跃，得心应手。作诗须有寄托，作画亦如此； 先生赋彩制形，变古通今，将宋元明之传统与当今西画之手法相融合，赋予其更多装饰美的韵味。试看山石以带水笔作大斧皴，方硬多棱角，源于马远；简洁苍老而墨气明润，又似夏当。在表现手法上，则更多与古人合。正如明·王绂《书画传习录》所言“然必神游象外，方能意画圜中。”
　　先生的点画精到，在画面中体现得淋漓尽致，这缘于先生对书法的研习。从传统的隶篆，到其笔下的“篆隶”变异，从规矩入，再以规矩出，悟而不悖于理法，放浪而不失法度，机趣横生，心手相应，似乎先生都在自出新。这自然与先生的勤学修养、刻苦磨砺分不开。
　　渐行渐远。邓日区先生俨然是一个修行者。道路在其脚下延伸。
　　在修行者的心里，自有大道。大道在先生的笔下，化作传统文化中的一山一水，一点一画。
　　时年甲午，时令立秋。
　　（作者系寰球书画艺术研究院院长、山东省文艺评论家）