纤维艺术是纺织艺术的现代发展，广义的纤维艺术包括传统的纺织艺术、壁挂艺术等。狭义的纤维艺术则专指由壁挂艺术发展而来、以现代艺术观念为主导、使用纤维材料进行创作的艺术。
　　从上世纪80年代以来，兴起于20世纪上半叶西方的纤维艺术，在中国日渐发展。“纤维艺术”一词是在第二次世界大战以后出现的一个新集合名词术语，指以纤维为媒介构成的具有创造性和实验性的新型艺术形式。纤维艺术利用包括传统纺织材料在内的纤维进行创作，加上艺术家的人生感触和智性构思，可以说，它的兴起多少弥补了诗帕文化消失带来的缺憾。
　　2003年，中国美术学院万曼壁挂研究所归入雕塑系，成为雕塑系第五工作室——“纤维与空间艺术”工作室。
　　今年正值“纤维与空间艺术”工作室成立的第十个年头，又迎来了第一届杭州国际纤维艺术三年展“纤维。作为一种眼光”的创办，日前，杭州三尚当代艺术馆举办了《纤维·心维·思维——中国美术学院纤维和空间艺术展》，策展人希望大家对这门既古老又现代的艺术加以审视，分享纤维艺术的成果。
　　本次展览将从纤维（材料的维度，物质的转换）、心维（情感的维度，人性的表达）和思维（思想的维度，观念的突破）这三个维度来梳理、思考纤维和空间艺术。参展艺术家有柏慧、陈晓春、关凯夫、黄燕、克斯丁·博客、刘攀、刘雯、玛利亚、曲艺、任倢、斯丹妮、石冰、宋春阳、辛齐、徐斌、许嘉、章晴方、周慧等。
　　和传统编织工艺和壁挂艺术相比，纤维艺术有着更为丰富多样的材料，除了传统的棉、丝、麻、毛等天然纤维材料，更有各种合成和人造的新型纤维如化学纤维、玻璃纤维、光导纤维、金属纤维等。除了这些原材料，更有各种现成品也被纳入艺术家的探索实践中，比如种子、衣物、印刷品、鱼线等。各种材料因为艺术家的另类使用，给人出其不意的视觉效果，突破了传统艺术中材料处于隶属地位的观念束缚，构建了奇特的纤维空间。因此，没有一门艺术能像纤维艺术这样，既日常又奇妙。它可以软硬兼施，它能伸能屈，兼容并包。它在生活中无处不在，司空见惯，却能变幻出许多奇妙的艺术品。
　　纤维艺术的情感性来自它和日常生活的联系，来自纤维的实用性，它对人类生活的不可或缺性。但纤维艺术把传统纺织艺术工艺性的活动和功能性的制作进一步转换为纯粹的艺术创造，纤维从实用的物质被转化为寄托情思的物象。从物质到物象，完成了从材料到艺术的转化，纤维艺术把传统纺织工艺的实用性、功能性转向了精神性和审美性。
　　纤维艺术所承载的思想情感更具有普遍性，那些并没有接触过某艺术家及其作品的观者，一旦看到其作品也许就能产生相应的情感反应。作为当代艺术的组成部分，纤维艺术的丰富情感不仅出自传统纺织品所具有的这些最温暖最亲切的属性，它还担当了对人生和人性的黑暗面和复杂性的审视和批判。
　　展览期间还推出了四个特别项目：比如“刺绣体验”，现场准备不同材质和尺寸的空白手帕或丝巾，供观众刺绣用。苏州镇湖绣馆的梁雪芳老师将带领她的学生在现场指导，让观众在穿针引线间穿越古今纤维文化。再比如“老布新衣”，配合展厅中的《老布新衣》系列作品，参展艺术家任倢将和观众一起，利用废弃的旧衣裳进行魔术般的创作。还有“街头涂鸦”，主办方发动观众，用毛线等纤维材料对周边的树、自行车等物品进行涂鸦，提醒人们关注身边的寻常之物，爱护和美化生活环境。