岁末甫至，年味儿愈浓，人们以一种节庆的、仪式的方式迎接新年。于是，从拥堵的交通中、长龙般的购票队伍旁、年货堆砌的大型超市里，可以体察一座城市的忙碌和人们心理上的“非日常”。此时，公共场所出现的高频词莫过于“迎新春”“贺新年”之类，各大剧场、音乐厅以“辞旧迎新”冠名的音乐会纷至沓来，其曲目多为表现热闹场面与喜庆氛围的“宏大叙事”，彰显出大家伙儿迎接新年的欢快心情与隆重心态。
　　如果说，这些音乐会从实用功能层面满足了人们迎接新年的心理需求，那么，从文化和艺术层面，我们应该体味些什么？或许处于“非日常”状态下的人们还未来得及细细品味和更多思考，当一切归于“日常”，它便随之尘封于历史，充其量只不过是一场为庆典而庆典的演出罢了。因此，笔者不得不为中央民族乐团于1月27日在北京音乐厅上演的《艳歌行》专场音乐留些文字，算作庆典之外的艺术品读。
　　音乐会由中央民族乐团常任指挥刘沙执棒、乐队与合唱队联袂，以多元的形式和丰富的内涵诠释中国传统音乐的魅力，曲目涵盖民族管弦乐、器乐合奏与独奏、无伴奏合唱、重唱、男女声独唱等，无论是作品编创与选择还是演奏处理与表现，独到之处可圈可点。
　　担任该音乐会演奏任务的是一支仅有三十二人编制的中型乐队，相形惯常的八九十人的大型阵容，虽少了几分恢宏，却别有一番“短小精干”的形态美，就像看惯了黄土高原的伟岸便喜欢江南水乡的秀美，看惯了浓墨重彩的油画便欣赏清新淡雅的水墨一般感同身受。当然，音乐不只是看出来的，听觉层面的优劣是评判一场音乐会的重要指标：民族管弦乐队对作品细腻的处理方式折服了所有观众，无论是开场的《茉莉花》还是压轴的《喜讯》《春节序曲》，吹管乐的空灵、弹拨乐的清亮、拉弦乐的温婉、打击乐的雄浑，声音错落有致又控制均衡，层次分明且和谐统一，高悬的指挥棒在轻重缓急间玩转自如，流淌的旋律在跌宕起伏中淋漓尽致。在民族风格浓郁的声乐作品《长鼓敲起来》（裴长佳演唱）、《一杯美酒》（周詠璇演唱）、《月亮代表我的心》（王紫菲演唱）、《阿拉木汗》（刘扬演唱）、《可爱的一朵玫瑰花》（贾静思演唱）中，演唱者们舍弃扩音设备，以控制恰到好处的乐队伴奏为背景，将人声、情感和技艺突显得真实与纯粹。原生态歌手陈建强独特的声线彰显出陕北民歌的高亢与奔放，还原了《山丹丹花开红艳艳》的原始风格与面貌；《香巴拉并不遥远》旋律优美，赵健、刘松焘、肖笑、张向华四位青年歌唱家将纵横交织的四部和声演绎得和谐充盈；著名笛子演奏家王次恒精湛的技艺与极富感染力的表演将整场音乐会推向一轮新高潮。《夜深成》（京胡：李福华；京二胡：刘湘；司鼓：朱剑平）与《菊花台》（二胡：李源源；大提琴：田维扬）均为器乐二重奏作品，二者以风格迥异的方式对音乐进行了深度诠释；《澧水船夫号子》《这山唱那山》两首根据民歌改编的无伴奏合唱是中央民族乐团合唱队的保留曲目，它充分体现了乐团致力于合唱形式多样化和多声部合唱民族化的思路与目标。
　　总之，《艳歌行》以她的方式诠释民乐，以她的方式表达艺术，以她的方式迎接新年！