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摘 要：群舞是舞蹈形式中较为常用的一种，从舞蹈编导专业角度来说，群舞技法对于群舞编创来说是至关重要的，群舞技法多种多样，巧妙地运用技法不仅可以推动作品的情节内容的发展，它更是表达编创作品中内涵意义的重要载体，因此群舞技法的作用在群舞中是毋庸置疑的。本文以群舞作品《汉宫秋月》为例，深入了解和分析群舞技法在群舞作品中的作用。
关键词：舞台调度;汉宫秋月;空间结构
一、《汉宫秋月》的选材
《汉宫秋月》以汉代封建体制为历史背景，编导塑造了一个“老宫女”的形象，这个形象在汉代封建王朝是一个没有任何社会地位，一生服务于深宫之中的悲惨形象。以时间为线索，采用叙事的形式充分的体现出了宫女们人生的变幻无常、酸甜苦辣。尽管年代相隔如此之远，但舞蹈的再现却让我们切身地体会到了琼楼玉宇的红墙之下，那些无法左右自己人生的宫女们的内心，她们在花样年华时走入那看似富丽堂皇的庭院，从此这个红墙之内就成为了他们的整个世界，哪怕容颜褪去、哪怕岁月无情，青丝白发兼现时亦只能望洋叹息。
二、舞台调度在《汉宫秋月》中的运用
舞台调度是《汉宫秋月》群舞作品中运用的重要群舞技法，编导充分利用群舞的调度，为人们展现了舞台上的“长镜头”，运用有限的舞台空间，展现出了比之大出多倍的深宫院景。
“今夕是何夕，汉皇几易难将息。重廊嵯崿兮，宫廊糙糙寒冰砌...”随着音乐的诉说，灯光渐起，画面中一位衣衫褴褛的老宫女跪坐在舞台右侧，一个大的横向“S”型队形拉开，它代表着宫中巍峨的宫墙，紧接着“宫墙”交替下榻，露出了“老宫女”年轻时的婀娜多姿的模样，以一道宫墙划分出年迈的“老宫女”和年轻时婀娜多姿的模样，随后音乐由悲凉的曲调突变，群舞队形开始流动为“圆”，随着群舞的不断流动，当音乐戛然而止时，群舞也停留在了一个大的双弧上。将“老宫女”圈在其中，但又与队列隔开，这个弧度队形更是代表着宫中深墙。以空间上的隔离营造出了一种衬托效果这更能体现老宫女凄惨悲凉的身影。
当音乐渐起时，静止不动的弧线往回倒退，灯光也变为暖光，它倒回到了“老宫女”回忆往日时光的回忆中，两侧的群舞似年轻宫女梳妆打闹，随着领舞的动作，群舞静止，而后向舞台后方集中，这个时候“老宫女”在方块的正前面，进入观众眼帘的是一种时光交错的既视感。
这时候方块中出来了一个年轻的宫女，轻轻的拍了拍“老宫女”，推进了剧情的发展使得老宫女进入到了回忆之中回忆起了自己初入宫中时候的模样。群舞形成两竖排，似刚进宫的宫女队列，“老宮女”走在队列的右前方，蹒跚的步伐与年轻宫女们细致的小碎步形成鲜明对比，走着走着，似乎因步伐太慢与年轻宫女产生接触差点摔倒，而后步伐更为蹒跚，带给了观众一种莫名的同情感。在“老宫女”第二次差点摔倒时，群舞以缓慢的步伐移动着拉成了一条大的斜排，露出了斜排最前面的两个点，两位嬉戏打闹的年轻宫女，此时“老宫女”在斜排的最尾，顺着队列逐步向前，从而引出了老人回忆起了自己当初也曾和这群年轻宫女们一样活泼天真，对这深宫围墙之中充满了好奇与敬畏。走着走着，“老宫女”摇摇头，摆摆手，缓慢的跪在地上，开始擦地
斜排突然下蹲，留下两个还在打闹逗趣的年轻宫女，随着两个年轻宫女的下蹲，群舞迅速分成了四排。中间的两排跟随老宫女做着擦地的动作，其余两排继续流动，最终插在原本随着“老宫女”擦地的两排中间，形成了“擦地”的辛酸和年轻宫女们活泼的模样的对比，此时“老宫女”擦地的动作因为舞台调度营造的气氛在观众眼里被放大了无数倍。而后所有群舞集中成方块，侧面对着观众，不断做着小女儿娇羞形态，“老宫女”走在她们的前方似乎也想要梳妆打扮，陷入无尽的挣扎舞动。让观众更深有体会到了“老宫女”的苦辣与辛酸，对比法之下让观众倍感同情。
音乐突然变得铿锵有力，群舞由一个集中在领舞身后的方块切分为在舞台斜前斜后对角线两个区域的方块，又流动为两个斜排形成的“V”型调度，宫女们拉成的斜排寓意着城墙的巍峨耸立，“老宫女”一次一次想要反抗却一次次被围墙撞倒在地。而后群舞逐渐形成六组流动的排面，在舞台的各个区域流动，聚集形成两横排后又从中间一分为二，不断流动，形成了最初的弧线形状，将舞台分开成左右两块，它像一架穿梭时光的马车，将“老宫女”从回忆里拉扯到了现实之中，露出“老宫女的”的身影，灯光聚集在“老宫女的身上，她步履蹒跚的向舞台后方走去，最后，她缓慢地回头，留给观众一个笑容。
三、《汉宫秋月》中舞台调度的作用
群舞《汉宫秋月》是一个叙事性舞蹈，编导通过舞台调度达到对于叙述舞蹈空间结构的营造。叙事舞蹈的空间结构指的是叙事舞蹈与舞台空间之间的结构关系，这种空间结构不以单独的空间手段独立存在，且各种空间手段都可以交错出现，为舞蹈的叙事性提供了更多表现的可能以及时空渲染感。
《汉宫秋月》中开头的群舞通过群舞或人体本身塑造的静止空间，起到表现深宫高墙的作用，但这里的静止空间是相对静止的，随着剧情的发展还会继续变化。而后其群舞不断流动，变换队形，形成的流动空间时而为深深庭院逃不出的宫墙，时而为中规中矩的宫女队列，时而作为时空转换的齿轮推动情节发展，编导将空间构图与动作设置完美的结合，使得流动的空间会说话，而在叙事舞蹈《汉宫秋月》中这种流动空间的因其丰富的舞台调度而体现的最为明显。舞蹈的开老宫女和自己年轻时的回忆同时出现，是由舞台调度形成的类似于电影中的“叠化”手段的空间交错，群舞的空间交错是指同一舞台上交错出现了两种空间中的人物。而在老宫女对美好过去的回忆瞬间因为有力的流动调度转化成为残酷现实的各种压迫正是由舞台调度完成的空间转换。
群舞《汉宫秋月》利用舞台调度这一群舞技法，既达到了表情达意的作用，又形成了不同的空间结构，通过对舞台空间和舞蹈构图的合理运用，达到了虚拟其作品原本的时空背景的目的。让观众随着剧情的发展也仿佛置身其中，跌宕起伏，将这位凄惨淋漓的“老宫女”的形象诉说的十分到位，让我们更能深入其境的体会当时封建社会下渺小的底层社会人员的无奈与辛酸。
关键词：舞台调度;汉宫秋月;空间结构
一、《汉宫秋月》的选材
《汉宫秋月》以汉代封建体制为历史背景，编导塑造了一个“老宫女”的形象，这个形象在汉代封建王朝是一个没有任何社会地位，一生服务于深宫之中的悲惨形象。以时间为线索，采用叙事的形式充分的体现出了宫女们人生的变幻无常、酸甜苦辣。尽管年代相隔如此之远，但舞蹈的再现却让我们切身地体会到了琼楼玉宇的红墙之下，那些无法左右自己人生的宫女们的内心，她们在花样年华时走入那看似富丽堂皇的庭院，从此这个红墙之内就成为了他们的整个世界，哪怕容颜褪去、哪怕岁月无情，青丝白发兼现时亦只能望洋叹息。
二、舞台调度在《汉宫秋月》中的运用
舞台调度是《汉宫秋月》群舞作品中运用的重要群舞技法，编导充分利用群舞的调度，为人们展现了舞台上的“长镜头”，运用有限的舞台空间，展现出了比之大出多倍的深宫院景。
“今夕是何夕，汉皇几易难将息。重廊嵯崿兮，宫廊糙糙寒冰砌...”随着音乐的诉说，灯光渐起，画面中一位衣衫褴褛的老宫女跪坐在舞台右侧，一个大的横向“S”型队形拉开，它代表着宫中巍峨的宫墙，紧接着“宫墙”交替下榻，露出了“老宫女”年轻时的婀娜多姿的模样，以一道宫墙划分出年迈的“老宫女”和年轻时婀娜多姿的模样，随后音乐由悲凉的曲调突变，群舞队形开始流动为“圆”，随着群舞的不断流动，当音乐戛然而止时，群舞也停留在了一个大的双弧上。将“老宫女”圈在其中，但又与队列隔开，这个弧度队形更是代表着宫中深墙。以空间上的隔离营造出了一种衬托效果这更能体现老宫女凄惨悲凉的身影。
当音乐渐起时，静止不动的弧线往回倒退，灯光也变为暖光，它倒回到了“老宫女”回忆往日时光的回忆中，两侧的群舞似年轻宫女梳妆打闹，随着领舞的动作，群舞静止，而后向舞台后方集中，这个时候“老宫女”在方块的正前面，进入观众眼帘的是一种时光交错的既视感。
这时候方块中出来了一个年轻的宫女，轻轻的拍了拍“老宫女”，推进了剧情的发展使得老宫女进入到了回忆之中回忆起了自己初入宫中时候的模样。群舞形成两竖排，似刚进宫的宫女队列，“老宮女”走在队列的右前方，蹒跚的步伐与年轻宫女们细致的小碎步形成鲜明对比，走着走着，似乎因步伐太慢与年轻宫女产生接触差点摔倒，而后步伐更为蹒跚，带给了观众一种莫名的同情感。在“老宫女”第二次差点摔倒时，群舞以缓慢的步伐移动着拉成了一条大的斜排，露出了斜排最前面的两个点，两位嬉戏打闹的年轻宫女，此时“老宫女”在斜排的最尾，顺着队列逐步向前，从而引出了老人回忆起了自己当初也曾和这群年轻宫女们一样活泼天真，对这深宫围墙之中充满了好奇与敬畏。走着走着，“老宫女”摇摇头，摆摆手，缓慢的跪在地上，开始擦地
斜排突然下蹲，留下两个还在打闹逗趣的年轻宫女，随着两个年轻宫女的下蹲，群舞迅速分成了四排。中间的两排跟随老宫女做着擦地的动作，其余两排继续流动，最终插在原本随着“老宫女”擦地的两排中间，形成了“擦地”的辛酸和年轻宫女们活泼的模样的对比，此时“老宫女”擦地的动作因为舞台调度营造的气氛在观众眼里被放大了无数倍。而后所有群舞集中成方块，侧面对着观众，不断做着小女儿娇羞形态，“老宫女”走在她们的前方似乎也想要梳妆打扮，陷入无尽的挣扎舞动。让观众更深有体会到了“老宫女”的苦辣与辛酸，对比法之下让观众倍感同情。
音乐突然变得铿锵有力，群舞由一个集中在领舞身后的方块切分为在舞台斜前斜后对角线两个区域的方块，又流动为两个斜排形成的“V”型调度，宫女们拉成的斜排寓意着城墙的巍峨耸立，“老宫女”一次一次想要反抗却一次次被围墙撞倒在地。而后群舞逐渐形成六组流动的排面，在舞台的各个区域流动，聚集形成两横排后又从中间一分为二，不断流动，形成了最初的弧线形状，将舞台分开成左右两块，它像一架穿梭时光的马车，将“老宫女”从回忆里拉扯到了现实之中，露出“老宫女的”的身影，灯光聚集在“老宫女的身上，她步履蹒跚的向舞台后方走去，最后，她缓慢地回头，留给观众一个笑容。
三、《汉宫秋月》中舞台调度的作用
群舞《汉宫秋月》是一个叙事性舞蹈，编导通过舞台调度达到对于叙述舞蹈空间结构的营造。叙事舞蹈的空间结构指的是叙事舞蹈与舞台空间之间的结构关系，这种空间结构不以单独的空间手段独立存在，且各种空间手段都可以交错出现，为舞蹈的叙事性提供了更多表现的可能以及时空渲染感。
《汉宫秋月》中开头的群舞通过群舞或人体本身塑造的静止空间，起到表现深宫高墙的作用，但这里的静止空间是相对静止的，随着剧情的发展还会继续变化。而后其群舞不断流动，变换队形，形成的流动空间时而为深深庭院逃不出的宫墙，时而为中规中矩的宫女队列，时而作为时空转换的齿轮推动情节发展，编导将空间构图与动作设置完美的结合，使得流动的空间会说话，而在叙事舞蹈《汉宫秋月》中这种流动空间的因其丰富的舞台调度而体现的最为明显。舞蹈的开老宫女和自己年轻时的回忆同时出现，是由舞台调度形成的类似于电影中的“叠化”手段的空间交错，群舞的空间交错是指同一舞台上交错出现了两种空间中的人物。而在老宫女对美好过去的回忆瞬间因为有力的流动调度转化成为残酷现实的各种压迫正是由舞台调度完成的空间转换。
群舞《汉宫秋月》利用舞台调度这一群舞技法，既达到了表情达意的作用，又形成了不同的空间结构，通过对舞台空间和舞蹈构图的合理运用，达到了虚拟其作品原本的时空背景的目的。让观众随着剧情的发展也仿佛置身其中，跌宕起伏，将这位凄惨淋漓的“老宫女”的形象诉说的十分到位，让我们更能深入其境的体会当时封建社会下渺小的底层社会人员的无奈与辛酸。