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摘要：随着现代传媒格局与技术的革新，高校编导教学亟需改变原有的教学模式，走出教室，走进现场，“实景教学”模式就是在这样的人才需求压力下适应新型节目生产规律的产物。本文将对“实景教学模式”在高校《电视节目创作》课程中的应用前景与具体操作方法进行分析和思考。
关键词：实景教学，节目创作，创新能力，现场模拟
时至今日传媒行业的发展日新月异，传统电视格局发生巨变。新媒体的蓬勃发展，多媒体的融合态势，电子信息技术手段的革新等等都给广播电视编导行业的发展带来新的契机与压力。传媒人才的需求状况直接决定了本科教育的目标和模式，从近几年高校编导专业毕业生的就业趋势分析，如今的人才需求无论从知识结构、动手能力还是从思维方式、综合素养方面都发生了变化。以注重专业技术型队伍向创新型、专业交叉型、学科综合型人才队伍转变；以注重传统节目制作的专业型队伍向既懂节目又懂媒介经营、管理的知识复合型人才队伍转变。这些转变都对现代编导专业的教学方法与模式提出挑战，将“实景教学模式”融入课堂教学就是在这样的背景下提出的思考。
《电视节目创作》是广播电视编导专业的核心课程，这门课程既注重理论与知识性又注重实践性，旨在通过电视节目制作流程与方法以及不同节目与创作模式的学习，掌握不同类型电视节目的制作方法与创作思路，能够拍摄并制作完成新闻、专题、访谈、文艺等电视节目。这门课程在以往的教学过程中存在着重理论轻实践，重读解轻创作，重模仿轻创新等问题。在课程设置上实践课时占全学时不足30%，而且集中于的期末阶段，仅要求学生完成一个单一的节目类型。由于基础训练不足，拍摄条件受限制，学生的动手能力与协同配合能力较差，这个唯一的作品往往并不成功，带有明显的模仿痕迹，缺少编导独立意识及创新性，更加落后于当下的新媒体语言。大多数学生为了求简单，一般选择拍摄新闻纪实类节目或是访谈类节目，场景简单、机位单一，镜头语言更是苍白无力偏于纪录，能够制作复杂专题甚至是综艺节目的几乎是凤毛麟角，远远没有达到当前电视节目制作所要求的水平。
所谓“实景教学”主要是指改变在教室内教师传授学生记录的传统课堂模式，而是依据不同的节目全程模拟出真实的拍摄现场，在这个真实的场景中将学生依照职责与功能区分安排在不同的岗位上，进行实践训练。比如新闻节目中的调查采访练习，就将教学现场放到人口密集的生活环境中，将学生分成若干个调查小组，在现场采访群众，录制节目，每个小组按照编导、记者、主持、摄像、灯光、场记、制片等职务由不同的学生担任，并由一名同学拍摄纪录所有的工作流程，教师分别跟踪不同的摄制小组，观察学生的工作过程，达到实景训练，现场模拟的训练目的。这种教学模式的优点在于：
1、极大地拓展了教学空间，丰富了教学内容。从课堂走到户外，使学生们真正在生活中发现热点、看点，选取素材，进行独立地思考，新的问题随时随地发生，迫使学生们面对与解决，形成了个性化的编导思维，使得原先死板的教学内容新增加了很多灵活的部分，又得以随时随地地更新。
2、对知识点的立体化呈现更为有效直观。有的放矢地对于学生在实际拍摄中产生的问题进行纠正和指导，使得学生对书本上扁平的知识进行了立体化的吸收，学生和教师的沟通更多，对于教师而言也更有益于掌握学生的学习进度与个体差异，尤其对于學生未来的就业指导提供了有效参考。
3、调动学生的积极性，增加学习兴趣。和传统的教学模式相比，让学生们投入到更加富有挑战和自由的空间，边学习边工作，学生们的自主学习意识增加了，也不容易感到枯燥和无味，为了解决现场可能出现的问题，增加了很多课余的学习时间。
4、培养学生动手能力的同时增强了团队配合以及团队意识。电视是一个团队协作的成果，决定节目最终呈现效果的除了策划之外更重要的是实施，因此如何在一个团队中工作也是电视节目创作必不可少的课程。这种教学模式增加了学生之间磨合、配合的机会，暴露问题也解决问题，使学生们减少了就业后磨合和适应的过程。
如何在《电视节目创作》的课程中进行“实景教学”模式的改革呢？可从以下几个方面着手：
1、调整教学大纲，增加实践课时，基本上达到理论与实践课时平衡。将实践课时平均分解到整个学期中，不集中在一起，达到每个知识模块后都有实训课程跟进，真正做到边学边拍，由易到难，增加学生的创作经验，降低创作难度。
2、将理论知识分解为技能模块。以技能模块为教学单元进行教学，突出技能培训，增强实践动手能力。将电视节目创作细化为前期、中期、后期三个大的理论模块，针对每个模块当中的选题、拍摄、采访、剪切、文案等技能逐一进行针对和强化训练。
3、联系当下电视内容生產实际。尤其要注重新媒体崛起的现实，增加网生文艺等模块的训练。
4、打破原有的讲台黑板式教学模式，采用实景教学，即在节目拍摄现场进行教学。将学生引出课堂，引入剧场、演播室、外景地等。将学生按照摄制组构成分成导演、摄像、灯光、录音、场记、美术等工种，并轮流担任，模拟拍摄实景进行现场教学指导。
5、打破专业壁垒。可联合相关专业的学生一起进行联合创作练习，如和播音与主持专业、影视表演专业等学生进行立体化教学，在制作节目时由播音专业学生担任主持人、表演专业学生担任演员等，共同完成节目的创作。
6、革新学生评价机制。由原来的单一作品评价改为按作品比例逐一评价，最后进行综合。有原来的教师单一评价改为教师与学生互评相结合。要求学生在每期节目创作后开小组会议，由不同工种的学生给对方打分，借此了解每个工种在节目制作中起到的具体作用，也有利于增强团队意识。
7、鼓励学生创新实践。在现有的节目模式上，鼓励学生创新创造，鼓励实验片的拍摄，创作前先进行市场调查，形成国际化视野，增强自我表达意识，关注社会现实。
总之，实景教学的过程中最为重要的是教学环境的建设，环境需要依靠一定的教学平台来实现。需要有演播厅、演播间、剧场、影棚或其他适于拍摄的现场，并需要更专业的拍摄制作设备，如灯光系统、收声系统、轨道、摇臂、切换台、专业摄录设备等。因此如何有效地改良现有教学环境，积极搭建校外实景教学基地等问题也是该改革所必须面临的客观问题。
2.具体实施计划
1】调整教学大纲。撰写教学日历与教学方案，增加相关实训课程的内容，以技能模块作为教学单元进行划分。
2】建立实景教学场地。积极完成实景教学的教学环境与硬件条件的布置。
3】组织学生轮流实践不同工种，完成作品的摄制。
4】指导学生对作品进行修改并完成工作总结与互评的部分。
4】组织作品展映。
5】总结教学经验与教训，撰写论文。
关键词：实景教学，节目创作，创新能力，现场模拟
时至今日传媒行业的发展日新月异，传统电视格局发生巨变。新媒体的蓬勃发展，多媒体的融合态势，电子信息技术手段的革新等等都给广播电视编导行业的发展带来新的契机与压力。传媒人才的需求状况直接决定了本科教育的目标和模式，从近几年高校编导专业毕业生的就业趋势分析，如今的人才需求无论从知识结构、动手能力还是从思维方式、综合素养方面都发生了变化。以注重专业技术型队伍向创新型、专业交叉型、学科综合型人才队伍转变；以注重传统节目制作的专业型队伍向既懂节目又懂媒介经营、管理的知识复合型人才队伍转变。这些转变都对现代编导专业的教学方法与模式提出挑战，将“实景教学模式”融入课堂教学就是在这样的背景下提出的思考。
《电视节目创作》是广播电视编导专业的核心课程，这门课程既注重理论与知识性又注重实践性，旨在通过电视节目制作流程与方法以及不同节目与创作模式的学习，掌握不同类型电视节目的制作方法与创作思路，能够拍摄并制作完成新闻、专题、访谈、文艺等电视节目。这门课程在以往的教学过程中存在着重理论轻实践，重读解轻创作，重模仿轻创新等问题。在课程设置上实践课时占全学时不足30%，而且集中于的期末阶段，仅要求学生完成一个单一的节目类型。由于基础训练不足，拍摄条件受限制，学生的动手能力与协同配合能力较差，这个唯一的作品往往并不成功，带有明显的模仿痕迹，缺少编导独立意识及创新性，更加落后于当下的新媒体语言。大多数学生为了求简单，一般选择拍摄新闻纪实类节目或是访谈类节目，场景简单、机位单一，镜头语言更是苍白无力偏于纪录，能够制作复杂专题甚至是综艺节目的几乎是凤毛麟角，远远没有达到当前电视节目制作所要求的水平。
所谓“实景教学”主要是指改变在教室内教师传授学生记录的传统课堂模式，而是依据不同的节目全程模拟出真实的拍摄现场，在这个真实的场景中将学生依照职责与功能区分安排在不同的岗位上，进行实践训练。比如新闻节目中的调查采访练习，就将教学现场放到人口密集的生活环境中，将学生分成若干个调查小组，在现场采访群众，录制节目，每个小组按照编导、记者、主持、摄像、灯光、场记、制片等职务由不同的学生担任，并由一名同学拍摄纪录所有的工作流程，教师分别跟踪不同的摄制小组，观察学生的工作过程，达到实景训练，现场模拟的训练目的。这种教学模式的优点在于：
1、极大地拓展了教学空间，丰富了教学内容。从课堂走到户外，使学生们真正在生活中发现热点、看点，选取素材，进行独立地思考，新的问题随时随地发生，迫使学生们面对与解决，形成了个性化的编导思维，使得原先死板的教学内容新增加了很多灵活的部分，又得以随时随地地更新。
2、对知识点的立体化呈现更为有效直观。有的放矢地对于学生在实际拍摄中产生的问题进行纠正和指导，使得学生对书本上扁平的知识进行了立体化的吸收，学生和教师的沟通更多，对于教师而言也更有益于掌握学生的学习进度与个体差异，尤其对于學生未来的就业指导提供了有效参考。
3、调动学生的积极性，增加学习兴趣。和传统的教学模式相比，让学生们投入到更加富有挑战和自由的空间，边学习边工作，学生们的自主学习意识增加了，也不容易感到枯燥和无味，为了解决现场可能出现的问题，增加了很多课余的学习时间。
4、培养学生动手能力的同时增强了团队配合以及团队意识。电视是一个团队协作的成果，决定节目最终呈现效果的除了策划之外更重要的是实施，因此如何在一个团队中工作也是电视节目创作必不可少的课程。这种教学模式增加了学生之间磨合、配合的机会，暴露问题也解决问题，使学生们减少了就业后磨合和适应的过程。
如何在《电视节目创作》的课程中进行“实景教学”模式的改革呢？可从以下几个方面着手：
1、调整教学大纲，增加实践课时，基本上达到理论与实践课时平衡。将实践课时平均分解到整个学期中，不集中在一起，达到每个知识模块后都有实训课程跟进，真正做到边学边拍，由易到难，增加学生的创作经验，降低创作难度。
2、将理论知识分解为技能模块。以技能模块为教学单元进行教学，突出技能培训，增强实践动手能力。将电视节目创作细化为前期、中期、后期三个大的理论模块，针对每个模块当中的选题、拍摄、采访、剪切、文案等技能逐一进行针对和强化训练。
3、联系当下电视内容生產实际。尤其要注重新媒体崛起的现实，增加网生文艺等模块的训练。
4、打破原有的讲台黑板式教学模式，采用实景教学，即在节目拍摄现场进行教学。将学生引出课堂，引入剧场、演播室、外景地等。将学生按照摄制组构成分成导演、摄像、灯光、录音、场记、美术等工种，并轮流担任，模拟拍摄实景进行现场教学指导。
5、打破专业壁垒。可联合相关专业的学生一起进行联合创作练习，如和播音与主持专业、影视表演专业等学生进行立体化教学，在制作节目时由播音专业学生担任主持人、表演专业学生担任演员等，共同完成节目的创作。
6、革新学生评价机制。由原来的单一作品评价改为按作品比例逐一评价，最后进行综合。有原来的教师单一评价改为教师与学生互评相结合。要求学生在每期节目创作后开小组会议，由不同工种的学生给对方打分，借此了解每个工种在节目制作中起到的具体作用，也有利于增强团队意识。
7、鼓励学生创新实践。在现有的节目模式上，鼓励学生创新创造，鼓励实验片的拍摄，创作前先进行市场调查，形成国际化视野，增强自我表达意识，关注社会现实。
总之，实景教学的过程中最为重要的是教学环境的建设，环境需要依靠一定的教学平台来实现。需要有演播厅、演播间、剧场、影棚或其他适于拍摄的现场，并需要更专业的拍摄制作设备，如灯光系统、收声系统、轨道、摇臂、切换台、专业摄录设备等。因此如何有效地改良现有教学环境，积极搭建校外实景教学基地等问题也是该改革所必须面临的客观问题。
2.具体实施计划
1】调整教学大纲。撰写教学日历与教学方案，增加相关实训课程的内容，以技能模块作为教学单元进行划分。
2】建立实景教学场地。积极完成实景教学的教学环境与硬件条件的布置。
3】组织学生轮流实践不同工种，完成作品的摄制。
4】指导学生对作品进行修改并完成工作总结与互评的部分。
4】组织作品展映。
5】总结教学经验与教训，撰写论文。