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在古代文学的阆苑里，宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，她是一座芬芳绚丽的园圃，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡;第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的，就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。
晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词，而又无冯延巳的经历与感慨，其所作词，多带“富贵气”或“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承。
晏殊是北宋文坛上地位很高的文人，《宋史》说他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。和北宋前期大多数文人的作风一样，晏殊的诗文词都是继承晚唐五代的传统，他“赡丽”之中有沉著的内容，所以不流于轻倩、浮浅，故为当时所重。他的词今存130余首，风格上既吸收《花间》温（庭筠）、韦（庄）的格调，也深受南唐冯延巳的影响。他一生显贵，宜其善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。特别是在词作的情与思方面，晏殊更是用华丽却不张扬的思想，深刻却不复杂的情感来创作自己的词作。可以说，在北宋前期的词作创作中，晏殊的情思之辩极大的鼓舞和引导了词作的发展。
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊的词作中，最为有名的就是这首浣溪沙了。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”更是千古名句。词的开始，晏殊是带着极为轻松喜悦的心情，比较安逸的意态来起笔的。但这种现实的情景又触发了他本人对于过去的追忆。“夕阳西下几时回”在这种难以逆转的变化中，流逝的是时光还有与此相关的一系列人事，希望是美好的，却十分渺茫。词作到此，充斥的是作者抚今追昔的感慨抒怀之情。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来” 巧借眼前景物，着重写今日的感伤。前面作者写下对夕阳西下的感慨之后，这两句中的“花落去”和“燕归来”就很自然的承启了前文。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事。但作者并没有把情感停止在这里。“小园香径独徘徊”没有孤立，没有走开，而是“独徘徊”。很显然，这些情景引发的不仅仅是作者的感情，更重要的是作者对于人生的思考：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。这种人的意志所不能挽回的情景，即使只是个人一时的无名的悲感，也含蕴着人类永恒的自古以来即无可奈何的悲感，由此而感到人类普遍的永久的无可逃避的命运。
词中通过一些司空见惯的现象，启迪人们从更高层次上思考一些人生问题，它之所以能够恰到好处的描写出作者之情而不拘于“花间”俗套，最重要的就是情中有思。通过感情来触发思想，通过思想来提升感情。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
这是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格;而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。首句描写春光易逝，“有限身”感慨的则是盛年不再。作者用直接呼喊的方式表现出来，其感情显现的更为强烈。这种强烈的感情在下半句却归纳在了“等闲离别”之上，让人一时琢磨不透。细思之下，又觉得是如此贴切。短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解： “ 酒筵歌席莫辞频”，痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。下面的两句不能不说气象恢宏，意境幽深了。先是“满目山河”，后接“落花风雨”，刚柔并济。用设想的笔端，怀思远别的亲友，不得其思，只能在家中感伤春光易逝。最后一句——不如怜取眼前人！晏殊不会让痛苦折磨自己，面对即将逝去的年华，唯有眼前的欢娱才让词人感到温暖。
这首词中，作者不是简单的把情与思结合，而是先用情来铺垫，在此基础上将自己人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索表现出来。于是词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。这又是词人之思。
少年游
重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分，留赠意中人。
“重阳过后”三句为景语，写重阳过后自然景物的变化。西风凄紧，庭叶飘零，渲染出清秋萧索的气氛。紧接“朱阑”三句，作者凄清的背景下，反出一艳笔：这秋日的清晨，芙蓉枝梢簇集一处，淡雅美丽。这里用对比、反衬手法，益见出清秋开放的芙蓉之可贵。
“霜前月下”三句着意刻画的是：清霜中，明月下，那微斜的红花、淡黄的小蕊，是多么鲜明美丽，真的要叫春天回转了。“霜前月下”，泛写芙蓉开放的环境，从另一角度补充“朱阑向晓”句意：“斜红淡蕊”，具体刻画出芙蓉的“妖艳”：“明媚欲回春”，是芙蓉所引起的强烈感受，它似乎能把萧瑟的秋季化作美好的春天。结拍二句承上抒怀：不要把这美玉般的花儿随便地摘下来，还是留着它赠送给意中人吧花及人，因人惜花，惜花亦惜人，此句为点睛之笔。
这首咏物词，咏木芙蓉的同时，自有词人的感情。词人要把这凌霜耐冷、独傲秋庭的花儿送给意中人，实际上寄托着作者对坚贞高洁之品德的肯定与赞赏。从侧面反应出词人在人生思考上的严谨。
晏殊（991-1055），字同叔。北宋抚州临川县文港乡（今南昌进贤）人，北宋前期著名词人。晏殊的一生可谓富贵奢华，所以，他的词作多是在花前月下用闲婉的笔调，雅丽的语言来反应富贵闲适的生活。但是，晏殊不仅仅是在写景，而是将景与情，情与思完美的结合起来，表达出自己对事物的看法，间或流露出旷达的情怀，概括出来的哲理情趣很浓厚。
晏殊在北宋的地位很高，也许是因为其政治上的优势。《宋史》说他“章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。词中没有政治失意或者羁旅愁苦，与柳永等人相比，他的词作基本上没有愁苦之词。政治上的锻炼使得晏殊在表达情感方面比较含蓄，一般不易发觉，适可而止。但是，在对人生的思考上，晏殊则是通过自身的政治经历，用情来引发思，这种思考一般比较容易让人接受并且非常深刻。晏词还善于捕捉对自然景物敏锐而纤细的感受，并善于抒发由此而产生的深蕴凄婉的心绪，其高妙者还能在其中暗示出对人生的理性把握，因而显得意境格外高远。
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡;第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的，就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。
晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词，而又无冯延巳的经历与感慨，其所作词，多带“富贵气”或“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承。
晏殊是北宋文坛上地位很高的文人，《宋史》说他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。和北宋前期大多数文人的作风一样，晏殊的诗文词都是继承晚唐五代的传统，他“赡丽”之中有沉著的内容，所以不流于轻倩、浮浅，故为当时所重。他的词今存130余首，风格上既吸收《花间》温（庭筠）、韦（庄）的格调，也深受南唐冯延巳的影响。他一生显贵，宜其善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。特别是在词作的情与思方面，晏殊更是用华丽却不张扬的思想，深刻却不复杂的情感来创作自己的词作。可以说，在北宋前期的词作创作中，晏殊的情思之辩极大的鼓舞和引导了词作的发展。
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
晏殊的词作中，最为有名的就是这首浣溪沙了。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”更是千古名句。词的开始，晏殊是带着极为轻松喜悦的心情，比较安逸的意态来起笔的。但这种现实的情景又触发了他本人对于过去的追忆。“夕阳西下几时回”在这种难以逆转的变化中，流逝的是时光还有与此相关的一系列人事，希望是美好的，却十分渺茫。词作到此，充斥的是作者抚今追昔的感慨抒怀之情。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来” 巧借眼前景物，着重写今日的感伤。前面作者写下对夕阳西下的感慨之后，这两句中的“花落去”和“燕归来”就很自然的承启了前文。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事。但作者并没有把情感停止在这里。“小园香径独徘徊”没有孤立，没有走开，而是“独徘徊”。很显然，这些情景引发的不仅仅是作者的感情，更重要的是作者对于人生的思考：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。这种人的意志所不能挽回的情景，即使只是个人一时的无名的悲感，也含蕴着人类永恒的自古以来即无可奈何的悲感，由此而感到人类普遍的永久的无可逃避的命运。
词中通过一些司空见惯的现象，启迪人们从更高层次上思考一些人生问题，它之所以能够恰到好处的描写出作者之情而不拘于“花间”俗套，最重要的就是情中有思。通过感情来触发思想，通过思想来提升感情。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
这是《珠玉词》中的别调。大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格;而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。首句描写春光易逝，“有限身”感慨的则是盛年不再。作者用直接呼喊的方式表现出来，其感情显现的更为强烈。这种强烈的感情在下半句却归纳在了“等闲离别”之上，让人一时琢磨不透。细思之下，又觉得是如此贴切。短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解： “ 酒筵歌席莫辞频”，痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。下面的两句不能不说气象恢宏，意境幽深了。先是“满目山河”，后接“落花风雨”，刚柔并济。用设想的笔端，怀思远别的亲友，不得其思，只能在家中感伤春光易逝。最后一句——不如怜取眼前人！晏殊不会让痛苦折磨自己，面对即将逝去的年华，唯有眼前的欢娱才让词人感到温暖。
这首词中，作者不是简单的把情与思结合，而是先用情来铺垫，在此基础上将自己人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索表现出来。于是词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。这又是词人之思。
少年游
重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分，留赠意中人。
“重阳过后”三句为景语，写重阳过后自然景物的变化。西风凄紧，庭叶飘零，渲染出清秋萧索的气氛。紧接“朱阑”三句，作者凄清的背景下，反出一艳笔：这秋日的清晨，芙蓉枝梢簇集一处，淡雅美丽。这里用对比、反衬手法，益见出清秋开放的芙蓉之可贵。
“霜前月下”三句着意刻画的是：清霜中，明月下，那微斜的红花、淡黄的小蕊，是多么鲜明美丽，真的要叫春天回转了。“霜前月下”，泛写芙蓉开放的环境，从另一角度补充“朱阑向晓”句意：“斜红淡蕊”，具体刻画出芙蓉的“妖艳”：“明媚欲回春”，是芙蓉所引起的强烈感受，它似乎能把萧瑟的秋季化作美好的春天。结拍二句承上抒怀：不要把这美玉般的花儿随便地摘下来，还是留着它赠送给意中人吧花及人，因人惜花，惜花亦惜人，此句为点睛之笔。
这首咏物词，咏木芙蓉的同时，自有词人的感情。词人要把这凌霜耐冷、独傲秋庭的花儿送给意中人，实际上寄托着作者对坚贞高洁之品德的肯定与赞赏。从侧面反应出词人在人生思考上的严谨。
晏殊（991-1055），字同叔。北宋抚州临川县文港乡（今南昌进贤）人，北宋前期著名词人。晏殊的一生可谓富贵奢华，所以，他的词作多是在花前月下用闲婉的笔调，雅丽的语言来反应富贵闲适的生活。但是，晏殊不仅仅是在写景，而是将景与情，情与思完美的结合起来，表达出自己对事物的看法，间或流露出旷达的情怀，概括出来的哲理情趣很浓厚。
晏殊在北宋的地位很高，也许是因为其政治上的优势。《宋史》说他“章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。词中没有政治失意或者羁旅愁苦，与柳永等人相比，他的词作基本上没有愁苦之词。政治上的锻炼使得晏殊在表达情感方面比较含蓄，一般不易发觉，适可而止。但是，在对人生的思考上，晏殊则是通过自身的政治经历，用情来引发思，这种思考一般比较容易让人接受并且非常深刻。晏词还善于捕捉对自然景物敏锐而纤细的感受，并善于抒发由此而产生的深蕴凄婉的心绪，其高妙者还能在其中暗示出对人生的理性把握，因而显得意境格外高远。