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雷光夏看起来简单极了，黑框眼镜，黑发，没有妆容，不事张扬而自有一股书卷气。她的歌也简单极了，海洋与风，月亮与天空，狂奔的大象，极富画面感又极其悠扬。她认为自己的家乡在一个远系小行星，但来自遥远星球的歌声却抚慰了无数的地球人。
雷光夏的父亲是知名作家、画家雷骧，受到文学、音乐的熏陶，她从小就尝试写童谣。80年代是她的高中年代，她创作的《逝》是至今流传在校园的青春骊歌。1995年，她推出第一张专辑《我是雷光夏》，此后陆续有《脸颊贴近月球》、《时间的密语》、《2003逝》、《黑暗之光》等专辑问世，2009年，她为电影《第36个故事》做配乐，并获得了2010年金马奖最佳歌曲奖。
她的清新曲风多年未曾改变，台湾的听众也非常熟悉这个电台DJ出身的歌手，但她并不为内地听众所熟悉。今年3月，
“音乐诗人”雷光夏将带着她的乐队BIT Sound亮相觉音乐艺术节，在北京、上海两地均有演出。本刊为此专访了雷光夏，听她谈谈她的“远系小行星类音乐”。
BQ=《北京青年》周刊
L=雷光夏
BQ：听说你来自另一个星球，给我介绍一下你的家乡如何?你在那儿是怎样度过童年的?
L：我的家乡，非常遥远，但那儿肯定没有麦当劳、星巴克!我只是个普通小孩，学习成绩不好，容易害羞……小时候觉得万事万物都有灵魂感情，也信任卢斤有遇见的人与事。每回总能在黑暗的街角，发现一只被丢弃的小猫或小狗当作宝贝捡回家。简单而未被侵扰的童年，似乎让长大后，碰触现实中的种种时，心里总有个可以回去的地方。
BO：什么时候开始接触音乐的?最初打动你的是谁的音乐?
L：与父母往来的友人们大多是艺术工作者，当时他们年轻又穷困，但音乐是不能少的，因此从小便习惯了大人们高谈阔论听着音乐到深夜。
后来爸爸存钱为妈妈买了一台钢琴，妈妈开始弹布尔格米勒，总记得妈妈穿着睡袍，头发柔软垂在肩上，静静弹起钢琴旋律的温柔背影。(之后自己也开始学琴，不过跟妈妈的气质差很多——我在钢琴前面总是痛苦万分，驼背歪着身子，有一搭没一搭，捱蕾时间过去。)
高中开始听日本作曲家坂本龙一，他有着音乐学院的背景，玩的却是前卫的电子音乐，我受他的影响很大。
现在最欣赏的音乐家是林强。他写的歌《向前走》是台湾人重要的集体记忆，但是在看似名利双收的时候，林强却选择放弃流行音乐，开始成为电子音乐DJ，做配乐。他总是给我许多启发，不只是音乐上的，还有面对事物的态度。
BO：什么时候开始试着自己写歌呢?你出专辑的频率不高，能介绍一下你的专辑的制作流程吗?
L：小时候写过些童谣……后因升学中断。高中时重新开始写歌，学校毕业之后，有机会和当时台湾重要的独立音乐厂牌“水晶唱片”合作，参与由何颖怡策划的“女歌制乐”系列女性创作者的出版计划，我也就作为这个系列的首张作品，开始发行自己的专辑了。
做专辑像是写一本小说，得花大量的时间观察、等待、想象。而每一首歌像是书中不同的章节，先把这段时间切片中，所感受到的种种细节表现出来，再进一步思索它在整体中的确切位置。创作的过程，是在看似无所事事的平凡生活中，进行着复杂的内在自我思辨。写完之后，进入制作期：进录音室、与乐手沟通合作、配唱、混音。表面上看来工作忙碌，但实际上已经很笃定了，因为，所有的拼图在你心中早已完成。
BO：你的音乐中，除了旋律与歌词，你似乎在尝试营造一种意境，你的歌词中常常出现“海洋”这个意象，海洋对你来说意味着什么?
L：写曲的时候，脑海中会浮现一些场景，它们带着微微的情节与张力，甚至人物的形状、风景都会慢慢浮现眼前。我总试着用音乐去表达这些神秘的内在视觉经验。这些情境对我而言，都是非常真实的，我只是用声音去重建它们。
台湾只是个小小的岛屿，走到哪儿，都容易遇见海，三岁以前住的小镇就是在海边，因此那海浪，说不定就是陪伴沉沉入梦的声响。而成为潜意识的一部分了。海洋意味着万物的起源——陆地上的生命不就是从海中移居而来的么?也有一派科学家认为人类原本就是生活在海洋与潮间带的，甚至目前仍有人类近亲的一支，还在海底生活着。
朋友之于我，就像海洋之于陆地——它们彼此看似是两个独立的系统，但若失去了海的湿气与洋流移动，陆地的生存环境将会如此严峻?朋友就像我的海洋——存在，并安静地影响着最关键的事。
BO：我知道你还在做电台节目的主持人，这个职业听起来特别浪漫，电台距离人似乎很远，但我常常觉得离人心很近。在电台，你收获了一些怎样的故事?
L：那些年在电台时，我把每天的节目和音乐串接都当作是一次新的创作，因为播放的是古典音乐，所以，我有大量的机会聆听与吸收。当时与听众也建立起一种很特别的关系——彼此并不认识，但我可以隐约感觉他们的渴望与微微的依赖。与他们道别的那天来到时，我悲伤了一下子，但是起身出发之后，觉得身体非常轻盈，从此，完全属于自己。
BO：2010年你获得了金马奖最佳原创电影歌曲奖，你说电影音乐只是为了电影而存在，为什么这么说呢?
L：我原来的意思是：有时候，一首歌，就只是为了一部电影而存在。当时得奖的《第36个故事》，就是因为受我的好友导演萧雅全邀约，为了这部电影而创作的。就算日后这首歌渐渐开始拥有自己的生命旅程，但我想它还是在电影里时，会感到最妥贴安适。
BO：你的歌曲中有一种怀旧的气氛，带着昏黄灯泡或者泛黄书页的感觉，你是一个怀旧的人吗?
L：我是非常怀旧的人吧——即使是17岁时写的歌，也太早熟地就叫做《逝》，似乎总在不断地回头看，即使一秒钟也好……但现在鼓励自己：要相信现在就是最好的时光。我希望可以透过旅行与创作，找到更多有趣的同伴——那彼此从未见过，却有着熟悉感的老灵魂。有一天我们一定会知道，这一切，是为何而存在的。
雷光夏的父亲是知名作家、画家雷骧，受到文学、音乐的熏陶，她从小就尝试写童谣。80年代是她的高中年代，她创作的《逝》是至今流传在校园的青春骊歌。1995年，她推出第一张专辑《我是雷光夏》，此后陆续有《脸颊贴近月球》、《时间的密语》、《2003逝》、《黑暗之光》等专辑问世，2009年，她为电影《第36个故事》做配乐，并获得了2010年金马奖最佳歌曲奖。
她的清新曲风多年未曾改变，台湾的听众也非常熟悉这个电台DJ出身的歌手，但她并不为内地听众所熟悉。今年3月，
“音乐诗人”雷光夏将带着她的乐队BIT Sound亮相觉音乐艺术节，在北京、上海两地均有演出。本刊为此专访了雷光夏，听她谈谈她的“远系小行星类音乐”。
BQ=《北京青年》周刊
L=雷光夏
BQ：听说你来自另一个星球，给我介绍一下你的家乡如何?你在那儿是怎样度过童年的?
L：我的家乡，非常遥远，但那儿肯定没有麦当劳、星巴克!我只是个普通小孩，学习成绩不好，容易害羞……小时候觉得万事万物都有灵魂感情，也信任卢斤有遇见的人与事。每回总能在黑暗的街角，发现一只被丢弃的小猫或小狗当作宝贝捡回家。简单而未被侵扰的童年，似乎让长大后，碰触现实中的种种时，心里总有个可以回去的地方。
BO：什么时候开始接触音乐的?最初打动你的是谁的音乐?
L：与父母往来的友人们大多是艺术工作者，当时他们年轻又穷困，但音乐是不能少的，因此从小便习惯了大人们高谈阔论听着音乐到深夜。
后来爸爸存钱为妈妈买了一台钢琴，妈妈开始弹布尔格米勒，总记得妈妈穿着睡袍，头发柔软垂在肩上，静静弹起钢琴旋律的温柔背影。(之后自己也开始学琴，不过跟妈妈的气质差很多——我在钢琴前面总是痛苦万分，驼背歪着身子，有一搭没一搭，捱蕾时间过去。)
高中开始听日本作曲家坂本龙一，他有着音乐学院的背景，玩的却是前卫的电子音乐，我受他的影响很大。
现在最欣赏的音乐家是林强。他写的歌《向前走》是台湾人重要的集体记忆，但是在看似名利双收的时候，林强却选择放弃流行音乐，开始成为电子音乐DJ，做配乐。他总是给我许多启发，不只是音乐上的，还有面对事物的态度。
BO：什么时候开始试着自己写歌呢?你出专辑的频率不高，能介绍一下你的专辑的制作流程吗?
L：小时候写过些童谣……后因升学中断。高中时重新开始写歌，学校毕业之后，有机会和当时台湾重要的独立音乐厂牌“水晶唱片”合作，参与由何颖怡策划的“女歌制乐”系列女性创作者的出版计划，我也就作为这个系列的首张作品，开始发行自己的专辑了。
做专辑像是写一本小说，得花大量的时间观察、等待、想象。而每一首歌像是书中不同的章节，先把这段时间切片中，所感受到的种种细节表现出来，再进一步思索它在整体中的确切位置。创作的过程，是在看似无所事事的平凡生活中，进行着复杂的内在自我思辨。写完之后，进入制作期：进录音室、与乐手沟通合作、配唱、混音。表面上看来工作忙碌，但实际上已经很笃定了，因为，所有的拼图在你心中早已完成。
BO：你的音乐中，除了旋律与歌词，你似乎在尝试营造一种意境，你的歌词中常常出现“海洋”这个意象，海洋对你来说意味着什么?
L：写曲的时候，脑海中会浮现一些场景，它们带着微微的情节与张力，甚至人物的形状、风景都会慢慢浮现眼前。我总试着用音乐去表达这些神秘的内在视觉经验。这些情境对我而言，都是非常真实的，我只是用声音去重建它们。
台湾只是个小小的岛屿，走到哪儿，都容易遇见海，三岁以前住的小镇就是在海边，因此那海浪，说不定就是陪伴沉沉入梦的声响。而成为潜意识的一部分了。海洋意味着万物的起源——陆地上的生命不就是从海中移居而来的么?也有一派科学家认为人类原本就是生活在海洋与潮间带的，甚至目前仍有人类近亲的一支，还在海底生活着。
朋友之于我，就像海洋之于陆地——它们彼此看似是两个独立的系统，但若失去了海的湿气与洋流移动，陆地的生存环境将会如此严峻?朋友就像我的海洋——存在，并安静地影响着最关键的事。
BO：我知道你还在做电台节目的主持人，这个职业听起来特别浪漫，电台距离人似乎很远，但我常常觉得离人心很近。在电台，你收获了一些怎样的故事?
L：那些年在电台时，我把每天的节目和音乐串接都当作是一次新的创作，因为播放的是古典音乐，所以，我有大量的机会聆听与吸收。当时与听众也建立起一种很特别的关系——彼此并不认识，但我可以隐约感觉他们的渴望与微微的依赖。与他们道别的那天来到时，我悲伤了一下子，但是起身出发之后，觉得身体非常轻盈，从此，完全属于自己。
BO：2010年你获得了金马奖最佳原创电影歌曲奖，你说电影音乐只是为了电影而存在，为什么这么说呢?
L：我原来的意思是：有时候，一首歌，就只是为了一部电影而存在。当时得奖的《第36个故事》，就是因为受我的好友导演萧雅全邀约，为了这部电影而创作的。就算日后这首歌渐渐开始拥有自己的生命旅程，但我想它还是在电影里时，会感到最妥贴安适。
BO：你的歌曲中有一种怀旧的气氛，带着昏黄灯泡或者泛黄书页的感觉，你是一个怀旧的人吗?
L：我是非常怀旧的人吧——即使是17岁时写的歌，也太早熟地就叫做《逝》，似乎总在不断地回头看，即使一秒钟也好……但现在鼓励自己：要相信现在就是最好的时光。我希望可以透过旅行与创作，找到更多有趣的同伴——那彼此从未见过，却有着熟悉感的老灵魂。有一天我们一定会知道，这一切，是为何而存在的。