论文部分内容阅读
【摘 要】何加林的山水画对于传统的认识与上一代有着明显不同，其作品更多地呈现了传统山水画中笔墨精髓，是继文革之后重新尊重与认识传统文化的表现。何加林的山水画作品从古画中汲取笔墨营养，在写生创作中不断进行整合与变通，发展了属于自己的笔墨语言，具有很强的可读性。他独具一格的笔墨风貌铸就了他把自然之景艺术化的能力，而在这笔墨艺术化处理的背后，也蕴藏着哲学之理。他在现代写生创作中，擅用笔墨的构建来进行其“意”的传达，他的作品中，都力求体现与延展，有一种对生的强烈追求与渴望。
【关键词】何加林；山水画；笔墨技法语言
一、背景
笔墨是山水画中表现“意”的最有效的载体，笔墨境界的高下直接决定了山水画中“意”的高下。当今画坛“笔墨”欠佳者众，有急功近利、媚世之所好的，也有未入法门、擅入歧途的等等，这些画家须潜心研究传统笔墨技法。何加林从传统山水画笔墨中演绎出自我笔墨语言符号，他的笔时而一波三折，时而平整刚劲，他的墨时而简约平淡，时而丰富灿烂，有其真实感却又能远离西式写生法。
二、何加林简介
何加林（1961～），杭州人，祖籍浙江省义乌。中国国家画院创研部副主任；博士、硕士生导师等。他喜欢收藏各类和他气质相匹配的艺术品与奢侈品，是一个十足的时尚型男。他的爱好很广泛，一切与艺术相关的事物他都喜欢，如音乐、陶器、戏曲等。他的水墨山水大多以淡墨入手，追求笔墨的清新韵味，其细节的丰富与翔实程度让人眼花缭乱，但整体安排又很得当，整幅画面中用笔柔韧性极强，笔墨语言多从宋元中提炼得出。
三、何加林山水画作品分析
何加林在陆俨少的基础教学体系下，把传统笔墨认真严谨地过了一遍，因其不拘一格的性情，他把传统笔墨通过写生进行了变与创新，使其画面中的笔墨关系颇为丰富，很有个人味道，值得深读。面对写生，通过自己的处理，他的作品很像实景却又比实景多了一丝艺术气息，对景的处理体现了哲学中的矛盾论，使其作品都在对立统一中争相斗艳、丰富萦绕。
（一）笔墨关系的可读性
何加林山水画中的笔墨层次极其丰富，可读性强。何加林在写生创作时一般都遵循勾皴点染的笔法原则。山石一般首先用留笔以润而不浸的淡墨进行勾勒，施以解索皴和披麻皴表现结构与空间，然后以较重较干的墨稍加皴擦以表现山石的质感，同时进行块面的整合，并用浓淡相宜的湿墨对体块进行分染与融合，最后用重而枯涩的墨以破笔在山石的缝隙处擦点表现杂草丛生，待九成干后，用重而潤的墨以圆笔加以藏线点之。通过笔墨的综合运用把山石杂草等物象表现得趣味丰饶，相融相生。水的刻画以学习宋元为主，即以线条勾勒的方式表现水的质感，时而波光粼粼，时而碧波荡漾，时而潺潺流水，时而一泻千里。树的描绘首先是以圆中带方的变笔施以浓淡相宜的墨色进行勾勒树干树枝的形态，然后用夹叶法或点叶法将叶的特征与组合的走向描绘出来，再次用湿墨进行分染和烘染，表现出叶的繁茂浓郁，最后用略重的墨进行复勾加强树的形体感。何加林画山水画时喜用宿墨，擅用各类笔法与墨法，使其作品具有真实感的同时，又有一种浑厚淳朴的哲学之道。
（二）笔墨处理的矛盾论
何加林他画中的笔墨处理充斥着矛盾论。矛盾即对立统一，何加林山水画在笔墨的黑与白、浓与淡、干与湿、枯与润等特征的对比中相互斗争，相互融合，使其景其物最终在一个和谐统一的环境中呈现出华润厚滋的画面效果。现实中河边的草丛应是杂乱不堪的，而何加林笔下的草丛，通过用笔的多变和用墨的丰富体现了主次之分。草丛中的一颗杂树相对其周围的灌木丛来说刻画的更加细致，为主要矛盾，这一片草丛的势、质感肌理、样貌特征等都以它为视觉引向，周围的灌木丛、杂树杂草等则为次要矛盾，帮助主要矛盾在画面中展现地理风貌，两者相依相存，缺一不可。何加林在处理这块景的时候，用墨的浓淡、枯湿，笔的平变、圆方等多层次来表述主次矛盾。一棵树上的叶子，它们之间有不可分割的联系，有其共有的同一性，而为了避免在画面中表现过于平均，主次之争便构成了斗争性，在斗争中促使了笔墨丰富性的发展，体现了矛盾的同一性与斗争性原理。矛盾的辩证关系即对立双方在同一环境中的斗争推动着事物运动与发展这一哲学原理，在画面中推动了笔墨的变化与进步，也升华了画面的主题思想与精神境界。
（三）意境与精神的传达
好的笔墨可以承载很多“意”的信息，如笔墨在表现四季山水时应遵循“秋毛冬骨，夏荫春英”的原则，即通过对笔墨的运筹帷幄来表现四季山水的“意”。何加林的山水画在审美方面追求浑朴自然，在意境上讲究“淡”。他的作品《吴镇雨意》用湿淡润的墨浸染整个画面，把江南小镇逢雨时节的俊秀润朗、娇滴可人的形态表现得淋漓尽致，展现了当地人们享受细雨绵绵的热闹场景，阐述着喜爱自然的悠然境界，也表现了对生活的一种烂漫追求。他的作品《西湖晨曦》整幅作品中的留白很有讲究，通过对房屋墙壁、水中倒影及画中后方水面的留白处理来折射出晨曦的微光。在润的墨上施以枯笔是何加林山水画最具代表性的笔墨特征。他用这种笔墨方式把晨光熹微的朦胧之美显现出来，使画面幻化出独有的神韵，体现了一种朝气昂扬，蓬勃向上的生命状态。
四、结语
何加林是一位典型的从传统中来的现代山水画家，他作品中笔墨质量与意境表达对基础教学起着示范作用，值得我们认真学习。他的作品从简单的笔墨里，透着一种精神，有时是一种比较荒寒、空旷、冷寂的境界，有时也表现出对生活的一种灿烂、丰富的追求。作为中华文化的传承者，我们应该潜心研究古画，将笔墨功夫做扎实，广交良师，日后方有得“意”之时。
作者简介：潘家佳（1995-），女，湖南冷水江人，2017年毕业于湖南师范大学美术学院，现为湖南师范大学美术学院17级研究生，主修中国画创作与研究。
参考文献：
[1]何加林.论“意”[J].美术观察.ART OBSERVATION，2003.
[2]何加林.走进山水佳境——关于山水画创作及其它[M].美术，2007.
[3]何加林，何庆林.南宗山水画技法二[J].书画艺术，2003.
[4]何加林，何庆林.南宗山水画技法三[J].书画艺术，2003.
【关键词】何加林；山水画；笔墨技法语言
一、背景
笔墨是山水画中表现“意”的最有效的载体，笔墨境界的高下直接决定了山水画中“意”的高下。当今画坛“笔墨”欠佳者众，有急功近利、媚世之所好的，也有未入法门、擅入歧途的等等，这些画家须潜心研究传统笔墨技法。何加林从传统山水画笔墨中演绎出自我笔墨语言符号，他的笔时而一波三折，时而平整刚劲，他的墨时而简约平淡，时而丰富灿烂，有其真实感却又能远离西式写生法。
二、何加林简介
何加林（1961～），杭州人，祖籍浙江省义乌。中国国家画院创研部副主任；博士、硕士生导师等。他喜欢收藏各类和他气质相匹配的艺术品与奢侈品，是一个十足的时尚型男。他的爱好很广泛，一切与艺术相关的事物他都喜欢，如音乐、陶器、戏曲等。他的水墨山水大多以淡墨入手，追求笔墨的清新韵味，其细节的丰富与翔实程度让人眼花缭乱，但整体安排又很得当，整幅画面中用笔柔韧性极强，笔墨语言多从宋元中提炼得出。
三、何加林山水画作品分析
何加林在陆俨少的基础教学体系下，把传统笔墨认真严谨地过了一遍，因其不拘一格的性情，他把传统笔墨通过写生进行了变与创新，使其画面中的笔墨关系颇为丰富，很有个人味道，值得深读。面对写生，通过自己的处理，他的作品很像实景却又比实景多了一丝艺术气息，对景的处理体现了哲学中的矛盾论，使其作品都在对立统一中争相斗艳、丰富萦绕。
（一）笔墨关系的可读性
何加林山水画中的笔墨层次极其丰富，可读性强。何加林在写生创作时一般都遵循勾皴点染的笔法原则。山石一般首先用留笔以润而不浸的淡墨进行勾勒，施以解索皴和披麻皴表现结构与空间，然后以较重较干的墨稍加皴擦以表现山石的质感，同时进行块面的整合，并用浓淡相宜的湿墨对体块进行分染与融合，最后用重而枯涩的墨以破笔在山石的缝隙处擦点表现杂草丛生，待九成干后，用重而潤的墨以圆笔加以藏线点之。通过笔墨的综合运用把山石杂草等物象表现得趣味丰饶，相融相生。水的刻画以学习宋元为主，即以线条勾勒的方式表现水的质感，时而波光粼粼，时而碧波荡漾，时而潺潺流水，时而一泻千里。树的描绘首先是以圆中带方的变笔施以浓淡相宜的墨色进行勾勒树干树枝的形态，然后用夹叶法或点叶法将叶的特征与组合的走向描绘出来，再次用湿墨进行分染和烘染，表现出叶的繁茂浓郁，最后用略重的墨进行复勾加强树的形体感。何加林画山水画时喜用宿墨，擅用各类笔法与墨法，使其作品具有真实感的同时，又有一种浑厚淳朴的哲学之道。
（二）笔墨处理的矛盾论
何加林他画中的笔墨处理充斥着矛盾论。矛盾即对立统一，何加林山水画在笔墨的黑与白、浓与淡、干与湿、枯与润等特征的对比中相互斗争，相互融合，使其景其物最终在一个和谐统一的环境中呈现出华润厚滋的画面效果。现实中河边的草丛应是杂乱不堪的，而何加林笔下的草丛，通过用笔的多变和用墨的丰富体现了主次之分。草丛中的一颗杂树相对其周围的灌木丛来说刻画的更加细致，为主要矛盾，这一片草丛的势、质感肌理、样貌特征等都以它为视觉引向，周围的灌木丛、杂树杂草等则为次要矛盾，帮助主要矛盾在画面中展现地理风貌，两者相依相存，缺一不可。何加林在处理这块景的时候，用墨的浓淡、枯湿，笔的平变、圆方等多层次来表述主次矛盾。一棵树上的叶子，它们之间有不可分割的联系，有其共有的同一性，而为了避免在画面中表现过于平均，主次之争便构成了斗争性，在斗争中促使了笔墨丰富性的发展，体现了矛盾的同一性与斗争性原理。矛盾的辩证关系即对立双方在同一环境中的斗争推动着事物运动与发展这一哲学原理，在画面中推动了笔墨的变化与进步，也升华了画面的主题思想与精神境界。
（三）意境与精神的传达
好的笔墨可以承载很多“意”的信息，如笔墨在表现四季山水时应遵循“秋毛冬骨，夏荫春英”的原则，即通过对笔墨的运筹帷幄来表现四季山水的“意”。何加林的山水画在审美方面追求浑朴自然，在意境上讲究“淡”。他的作品《吴镇雨意》用湿淡润的墨浸染整个画面，把江南小镇逢雨时节的俊秀润朗、娇滴可人的形态表现得淋漓尽致，展现了当地人们享受细雨绵绵的热闹场景，阐述着喜爱自然的悠然境界，也表现了对生活的一种烂漫追求。他的作品《西湖晨曦》整幅作品中的留白很有讲究，通过对房屋墙壁、水中倒影及画中后方水面的留白处理来折射出晨曦的微光。在润的墨上施以枯笔是何加林山水画最具代表性的笔墨特征。他用这种笔墨方式把晨光熹微的朦胧之美显现出来，使画面幻化出独有的神韵，体现了一种朝气昂扬，蓬勃向上的生命状态。
四、结语
何加林是一位典型的从传统中来的现代山水画家，他作品中笔墨质量与意境表达对基础教学起着示范作用，值得我们认真学习。他的作品从简单的笔墨里，透着一种精神，有时是一种比较荒寒、空旷、冷寂的境界，有时也表现出对生活的一种灿烂、丰富的追求。作为中华文化的传承者，我们应该潜心研究古画，将笔墨功夫做扎实，广交良师，日后方有得“意”之时。
作者简介：潘家佳（1995-），女，湖南冷水江人，2017年毕业于湖南师范大学美术学院，现为湖南师范大学美术学院17级研究生，主修中国画创作与研究。
参考文献：
[1]何加林.论“意”[J].美术观察.ART OBSERVATION，2003.
[2]何加林.走进山水佳境——关于山水画创作及其它[M].美术，2007.
[3]何加林，何庆林.南宗山水画技法二[J].书画艺术，2003.
[4]何加林，何庆林.南宗山水画技法三[J].书画艺术，2003.