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【本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助，项目编号：CX2015SP377】
摘要：中国山水画以笔墨为表达语言，诉说着整个山水画的发生发展和趋势，在魏晋南北朝时期有了雏形，隋唐时开始独立，成熟于五代北宋时期，成为中华民族文明的独特产物。21世纪是中国画繁盛发展的新世纪，其作为东方画派的主要画种，已有上千年的历史。“平民精神”使得山水画在不断地发展变革中找寻到新的着力点。文章从分析谢定超先生的从艺背景出发，结合他山水画的笔墨语言折射出的平民精神，分析说明平民精神是谢定超创作中的着力点，得出结论平民精神对艺术语言发展的重要性。
关键词：中国山水画；平民精神；艺术特色
元四家之首黄公望说过：“画当以天趣为妙，画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，不同于画工之流。”。用黄公望的话来形容谢定超的作品确实恰如其分、惟妙惟肖。谢定超为当代艺术家，1954年出生于川北偏远山区剑阁，从小家境贫寒，出身平民，打过临工，当过工人，教过小学。他好学、善学。艰苦的经历并未使他退缩，更激发了他向上求学的态度，坚定了他对艺术的追求，人生的种种坎坷奠定了他山水艺术生崖的基础，成就了他的艺术之路。在这盘贫瘠却又美丽的热土上画家长期生活于满眼辛酸、落后贫瘠的秦巴山川，巴山蜀水陶养了他；他的山水画作品也是家乡父老平民百姓的形象代言。他深深地爱着这片土地，在探索中国画艺术这条道路上他并没有走流行与时尚，而是独辟蹊径，找到了自己的绘画特色和风格。
谢定超笔名老石头，自称蜀门村夫、冷墨斋叟。他嗜酒，生性放荡不羁，是个幽默风趣的倔老头儿。中国山水画通鉴中曾表述过“有类似这种性格的画家常常不喜以普通的技法作画，而好独辟蹊径，自出心裁，所画也别具出人意料之功。”的确老石头创造了他独一无二的“定超皴”，他在《砚边点滴》中写道：“作为业余画家，作品谈不上好，但以我的感情真实反映了我身边的存在”。艺术的生命线就是作品蕴涵的精神和情感，真实的情感才能引起欣赏者的内心共鸣，产生作者和欣赏者的情感应和和交流。
从谢定超的山水画作品中，我们除了感受到其强烈的绘画语言外，更多的是画面中生活在巴山蜀水的平民百姓的淡然洒脱，幽默中略带一点伤感同情，著名评论家夏硕琦先生曾评论谢定超“散其怀抱，率性而为，多一点天真，多一些赤子情怀，意兴所致而为之，用自身忘形的格调，浪漫之中又忽生怪异的画风，都表现出他用真情感，做真文章的艺术追求。”。《剑山初寒图》画面中，被山石层层夹杂的小村庄，漫山雪点，勤劳的山里人还在劳作。《白龙湖之晨》描绘丰收的季节，清晨一大早山里人开始了丰收作业。在他的山水画作品中，无论春夏秋冬，山里人总是在忙碌着，贫穷没有压倒他们而是让他们又有了辛勤的希望，这种淡然总是在老石头的笔下挥洒，也体现了画家关心家乡建设关心家乡父老的生活。老石头从家乡平民中走出来，又站在家乡平民的角度，为巴山蜀水立传，为勤劳的川巴人民立传，他的山水画作品是家乡平民百姓的代言人，他的山水画作品是最质朴的平民精神的的再现。
在看过谢定超的山水画作品后更多的感悟是率性而为，返璞归真。可以说艺术的真谛和最高境界便是返璞归真了。他曾在画作题写“何必虚实，管他浓淡，笔墨乱下，顺其自然。”真是率性至极，而这种顺其自然率性为之的作画过程，算是返璞归真的最佳体现吧，也是平民精神最贴切的表达。而这种表现在画面笔墨中的率性，又被这种平民情结所牵系，是平民精神的再度升华。平民精神是主宰谢定超的绘画语言。平民精神里的从容，他把最质朴的感悟附着看似笨拙的笔墨，实现了与平民精神相融的审美经验。
谢定超的山水画可以说是对“平民精神”的守望，是热爱的最佳状态。“平民精神”是精神的再度升华，我们说没有灵魂的躯体，只是一个空壳，精神是艺术的灵魂，再绚丽多姿的艺术作品，没有精神的支撑也难以发展生存。“白居易在《记画》一文中有过这样的阐述“形真而圆，神和而全”，欧阳炯《蜀八卦殿壁画奇异记》中提到：“六法之内，惟形似、气运二者为先。有气运而无形似，则质胜于文；有形似而无气运，则华而不实。”神和气运都是精神的展现，当我们离开繁杂的艺术市场而进入纯美的精神境界时，在中国文化的地平线上，守望精神的平民画家在精神的深处，让人们去思量去遥拜。谢定超的山水画艺术是对平民精神的守望，是热爱家乡的赤子之心，是对家乡劳动人民的赞美及同情。
他的寄情寓景，他的幽默诙谐，他的潇洒笔触以及看似卡通的人物形象，他的这种不自矜重的平民精神，都是源自对山水的热爱，源自对家乡川北的无限热忱的爱，是他真挚感情的流露。从他的山水画作品中流露出的“平民精神”，是他热爱家乡，对美好生活的“精神”的守望。
“平民精神”是创作心境的陶养。热爱是对文化守望的最佳状态。艺术是需要热情的，只有热爱才能产生无限的热情。快乐从容的心境正是这种平民精神的由衷体现。谢定超山水画“平民精神”的境界可以说是对传统世俗文化的超越，是时代的进步与平民的自由。中国山水画能够屹立在世界民族之林的法宝不是它的形式和千变万化的技法，而是山水画所表达出的中华民族特有的的文化精神。山水画爱好者，应该具备这种平民精神，只有拥有这种平民精神，才会为祖国灿烂多姿的文化增添色彩，才会让中国画艺术经久不衰、源远流长。
【参考文献】
[1]卢辅圣.中国山水画通鉴[M].上海：上海书画出版社，2006
[2]邓乔彬.宋代绘画研究[M].开封：河南大学出版社，2006
[3]徐宏泉.当代画史-谢定超卷[M].北京：文艺术出版社，2007
[4]西沐.转型期的中国画市场[M].南昌：江西美术出版社，2003
[5]中国新闻社.中国新闻.北京：中国新闻社出版社，2014
作者简介：何凤（1988-），女，河北，西南民族大学，研究生，研究方向：美术学山水画
摘要：中国山水画以笔墨为表达语言，诉说着整个山水画的发生发展和趋势，在魏晋南北朝时期有了雏形，隋唐时开始独立，成熟于五代北宋时期，成为中华民族文明的独特产物。21世纪是中国画繁盛发展的新世纪，其作为东方画派的主要画种，已有上千年的历史。“平民精神”使得山水画在不断地发展变革中找寻到新的着力点。文章从分析谢定超先生的从艺背景出发，结合他山水画的笔墨语言折射出的平民精神，分析说明平民精神是谢定超创作中的着力点，得出结论平民精神对艺术语言发展的重要性。
关键词：中国山水画；平民精神；艺术特色
元四家之首黄公望说过：“画当以天趣为妙，画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风，不同于画工之流。”。用黄公望的话来形容谢定超的作品确实恰如其分、惟妙惟肖。谢定超为当代艺术家，1954年出生于川北偏远山区剑阁，从小家境贫寒，出身平民，打过临工，当过工人，教过小学。他好学、善学。艰苦的经历并未使他退缩，更激发了他向上求学的态度，坚定了他对艺术的追求，人生的种种坎坷奠定了他山水艺术生崖的基础，成就了他的艺术之路。在这盘贫瘠却又美丽的热土上画家长期生活于满眼辛酸、落后贫瘠的秦巴山川，巴山蜀水陶养了他；他的山水画作品也是家乡父老平民百姓的形象代言。他深深地爱着这片土地，在探索中国画艺术这条道路上他并没有走流行与时尚，而是独辟蹊径，找到了自己的绘画特色和风格。
谢定超笔名老石头，自称蜀门村夫、冷墨斋叟。他嗜酒，生性放荡不羁，是个幽默风趣的倔老头儿。中国山水画通鉴中曾表述过“有类似这种性格的画家常常不喜以普通的技法作画，而好独辟蹊径，自出心裁，所画也别具出人意料之功。”的确老石头创造了他独一无二的“定超皴”，他在《砚边点滴》中写道：“作为业余画家，作品谈不上好，但以我的感情真实反映了我身边的存在”。艺术的生命线就是作品蕴涵的精神和情感，真实的情感才能引起欣赏者的内心共鸣，产生作者和欣赏者的情感应和和交流。
从谢定超的山水画作品中，我们除了感受到其强烈的绘画语言外，更多的是画面中生活在巴山蜀水的平民百姓的淡然洒脱，幽默中略带一点伤感同情，著名评论家夏硕琦先生曾评论谢定超“散其怀抱，率性而为，多一点天真，多一些赤子情怀，意兴所致而为之，用自身忘形的格调，浪漫之中又忽生怪异的画风，都表现出他用真情感，做真文章的艺术追求。”。《剑山初寒图》画面中，被山石层层夹杂的小村庄，漫山雪点，勤劳的山里人还在劳作。《白龙湖之晨》描绘丰收的季节，清晨一大早山里人开始了丰收作业。在他的山水画作品中，无论春夏秋冬，山里人总是在忙碌着，贫穷没有压倒他们而是让他们又有了辛勤的希望，这种淡然总是在老石头的笔下挥洒，也体现了画家关心家乡建设关心家乡父老的生活。老石头从家乡平民中走出来，又站在家乡平民的角度，为巴山蜀水立传，为勤劳的川巴人民立传，他的山水画作品是家乡平民百姓的代言人，他的山水画作品是最质朴的平民精神的的再现。
在看过谢定超的山水画作品后更多的感悟是率性而为，返璞归真。可以说艺术的真谛和最高境界便是返璞归真了。他曾在画作题写“何必虚实，管他浓淡，笔墨乱下，顺其自然。”真是率性至极，而这种顺其自然率性为之的作画过程，算是返璞归真的最佳体现吧，也是平民精神最贴切的表达。而这种表现在画面笔墨中的率性，又被这种平民情结所牵系，是平民精神的再度升华。平民精神是主宰谢定超的绘画语言。平民精神里的从容，他把最质朴的感悟附着看似笨拙的笔墨，实现了与平民精神相融的审美经验。
谢定超的山水画可以说是对“平民精神”的守望，是热爱的最佳状态。“平民精神”是精神的再度升华，我们说没有灵魂的躯体，只是一个空壳，精神是艺术的灵魂，再绚丽多姿的艺术作品，没有精神的支撑也难以发展生存。“白居易在《记画》一文中有过这样的阐述“形真而圆，神和而全”，欧阳炯《蜀八卦殿壁画奇异记》中提到：“六法之内，惟形似、气运二者为先。有气运而无形似，则质胜于文；有形似而无气运，则华而不实。”神和气运都是精神的展现，当我们离开繁杂的艺术市场而进入纯美的精神境界时，在中国文化的地平线上，守望精神的平民画家在精神的深处，让人们去思量去遥拜。谢定超的山水画艺术是对平民精神的守望，是热爱家乡的赤子之心，是对家乡劳动人民的赞美及同情。
他的寄情寓景，他的幽默诙谐，他的潇洒笔触以及看似卡通的人物形象，他的这种不自矜重的平民精神，都是源自对山水的热爱，源自对家乡川北的无限热忱的爱，是他真挚感情的流露。从他的山水画作品中流露出的“平民精神”，是他热爱家乡，对美好生活的“精神”的守望。
“平民精神”是创作心境的陶养。热爱是对文化守望的最佳状态。艺术是需要热情的，只有热爱才能产生无限的热情。快乐从容的心境正是这种平民精神的由衷体现。谢定超山水画“平民精神”的境界可以说是对传统世俗文化的超越，是时代的进步与平民的自由。中国山水画能够屹立在世界民族之林的法宝不是它的形式和千变万化的技法，而是山水画所表达出的中华民族特有的的文化精神。山水画爱好者，应该具备这种平民精神，只有拥有这种平民精神，才会为祖国灿烂多姿的文化增添色彩，才会让中国画艺术经久不衰、源远流长。
【参考文献】
[1]卢辅圣.中国山水画通鉴[M].上海：上海书画出版社，2006
[2]邓乔彬.宋代绘画研究[M].开封：河南大学出版社，2006
[3]徐宏泉.当代画史-谢定超卷[M].北京：文艺术出版社，2007
[4]西沐.转型期的中国画市场[M].南昌：江西美术出版社，2003
[5]中国新闻社.中国新闻.北京：中国新闻社出版社，2014
作者简介：何凤（1988-），女，河北，西南民族大学，研究生，研究方向：美术学山水画