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近年来《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》这两部系列电影好评如潮。在以抖音和快手等短视频为新兴传播媒介的今天，出现了一个老片配新乐的现象。在电影片段解说视频中，很多自媒体选择在原有片段上附加当下流行音乐，营造一种感官刺激，尤其是节奏性强的音乐的更换，加剧了这种感官刺激。“大话西游”系列电影，在抖音、快手等多个短视频平台上不断被网友解说分析，但却很少会进行背景音乐替换，基本使用原声片段。这一现象一方面可以看做是对影片的尊敬，另一方面体现了配乐在整部影片中所产生的价值和意义是无法被替换的。
一、奠定基调，音乐增添西部地域魅力
《大话西游》两部影片是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合制作的，拍摄地位于广西宁夏，是西部电影中典型的优秀作品之一。影片取景具有浓厚的西部地域特色，其中大量出现的就是荒漠、落日、茅草屋。在《大话西游之月光宝盒》的开场，沙漠占据了三分之二甚至更多的画面，剩下的是以冷色调为主的淡蓝色的天空。一名身穿黑色斗篷的女子，骑马行进。人物在画面中占比很小，大约占画面的十分之一。这种人与自然独特的构图，描绘出苍凉的景象，同时映衬出人物内心的孤独。这时片中响起音乐大师赵季平所创作的《芦苇荡》。通过钢管、弦乐、木管等西洋乐器，加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，声画合一，营造出一种凄凉的氛围。在《大话西游之大圣娶亲》的片头，朱茵所饰演的紫霞仙子乘着小船，荡过一片片芦苇丛。此时也响起《芦苇荡》，悠长的箫声划过芦苇丛，芦苇随风摇摆，就如同紫霞仙子现在的处境一样，形单影只、漫无目的，不知何处是归宿。
在两部影片中《芦苇荡》都被用作片头曲，为整部影片奠定了情感基调。缓慢的节奏并没有让人感到舒缓，而是感到空灵，一种淡淡的哀愁，预示着剧中人物悲惨的命运。紫霞仙子奔跑在一望无际的沙漠中，感叹道“好漂亮啊”。“蓝天黄地”虽然颜色略显单一，却是真实的展现西部地区的生态环境，音乐为这片土地增添了一份生命的厚重感。
二、形象塑造，音乐推动人物性格发展
现在网络上有一个很有趣的说法，说演员尹正是一个出场自带BGM的男人，只要提起《一剪梅》就会想起他。这种说法的意思是指，尹正在电影《夏洛特烦恼》中饰演的人物与经典歌曲《一剪梅》的完美融合。角色的展示促使歌曲再度风靡一时，而音乐为角色塑造推波助澜，二者相互促进，使得角色和音乐都深入人心。这一现象的出现并非首例，在很多经典电影中都频频出现，如《闻香识女人》中阿尔·帕西诺饰演的中校与歌曲《一步之遥》的结合、《重庆森林》里《California Dreaming》的旋律一响起，脑海中梁朝伟和王菲的人物形象跃然而出、歌曲《当年情》一放，顿时就能想起《英雄本色》中狄龙、周润发、张国荣之间的兄弟情义等等。音乐是对人物形象的塑造，和人物性格的发展的关键因素之一。
在形象塑造方面，在《大话西游》中罗家英饰演的唐僧尤为人津津乐道，他一改以往不苟言笑，举止端庄，充满神圣感的唐僧形象，而是以啰嗦出名。这种啰嗦更像是父母对孩子关爱的表现，让观众为体会到齐天大圣也会受凡世间的纷扰而窃喜。当唐僧为了替孙悟空赎罪选择替他去死的时候音乐响起，表达出唐僧的慈悲之情与对悟空的爱护，孩子做错事大人来承担，这种超越了师徒情的关爱，在悠然的音乐的引领下，增强观众对剧情的代入感和亲近感。当悟空和唐僧在牛魔王的监狱相见时，唐僧的一曲《ONLY YOU》逗笑了无数观众，谁能想象到全片唯一个最“正经”的人会唱这种充满“魔性”的歌曲。“背黑锅我来，送死你去.....”这种无厘头的风格使得唐僧形象深得观众的喜爱。当牛魔王娶紫霞仙子时，一曲欢快的唢呐声突出喜庆的氛围，而唐僧“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已。”“所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是内妖，是人妖。”等经典台词在喜庆的氛围里突出唐僧的喜剧感，一个慈悲为怀，爱徒如子，一心向佛，却又啰里啰嗦，大智若愚的形象在观众心中立了起来。
三、情感渲染，音乐传递导演思想
音乐在影片中传递表达导演思想，增强电影完整性，辅助故事叙事。《大话西游》系列分为上下两部，两部影片的故事线跨越了五百年，很多观众第一次观看时会觉得杂乱无章，抓不住两部分的连接点，其实仔细观察可以发现，音乐的使用，在无形中拉近了上下两部的关系。如《芦苇荡》这首歌在两部中都在片头使用，让观众迅速衔接人物关系，预示着人物命运的悲惨。在影片中与之相配合的就是《小刀会序曲》这是在紫霞给至尊宝点痣和大战牛魔王的时候出现的音乐。歌曲的音乐节奏紧凑，唢呐声高低起伏，震撼人心，配合着锣、鼓等乐器，引发着一种强烈的情感上升，一种力量感、胜利感的产生，塑造一种英勇的形象。同时把至尊宝和孙悟空之间的跨越五百年的联系展现出来，给人一种恍然大悟的感觉。当悟空亲眼看着紫霞死在自己面前，双手抱头痛苦怒喊着，配合着《天地孤影任我行》，音乐恰到好处的衬托出悟空复杂，痛苦的心情。当金箍缩紧，悟空的手放开时，影片的氛围被推向高潮，《大话西游》上部的时候，至尊宝失去了白晶晶;下部的时候，孙悟空失去了紫霞。五百年的时空穿梭，什么都改变了，唯独失去爱人是一成不变的。这里的悲伤被歌曲无限放大，痛苦会使人印象深刻。用悲剧连接悲剧，相互联系从侧面加强电影的完整性。
优秀的音乐不仅仅会成就一个角色，更是一部影片的中坚力量。《一生所爱》这首歌曲做为《大话西游》的主题曲讲述了一个男孩是如何经历种种磨难成长为一个男人的故事，对心中所爱那种既无奈又哀伤的相思之情溢于言表，爱而不得，爱要成全，爱要放手。对应着剧情中，悟空与紫霞的相遇，相识，相爱。想要获得力量救紫霞就要放弃这段感情，成长的代价总是要舍弃一些东西。在结尾，看着一对新人相拥在一起，在一片叫好声中悟空逆着人群向外走出，孤寂的身影，躲闪的目光，激发观众无限的情感，产生强烈情感的共鸣。
尽管在20世纪90年代上映的两部影片都惨遭票房失利，但是随着時间的流逝，这两部影片再度被观众发掘，里面的人物塑造，情感氛围，主题立意都是有一点超出当时人们的接受能力，直到2005年以后才被越来越多的观众所接受，成为一种“经典”，尤其是音乐的使用，使得很多不太能欣赏电影的人，也能感受到影片所表达的感情。《一生所爱》这首歌曲可以说是百听不厌，唱出了情感中的差强人意，很多网友听过这首歌后留言说：笑着笑着就哭了，哭着哭着就剩下苦笑。《大话西游》远离人们的生活，却又时时刻刻折射出生活中的方方面面，或许这就是电影的魅力所在。
参考文献
[1]王春生.谈《大话西游》中音乐与电影的融合[J].电影文学，2014（07）：142- 143.
[2]董卿基.从电影《大话西游》谈音乐对电影的作用[J].电影文学，2013（15）： 133-134.
[3]尹蕾.音乐与电影的完美结合——评《大话西游》之电影音乐[J].电影文学，2008（03）：125.
一、奠定基调，音乐增添西部地域魅力
《大话西游》两部影片是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合制作的，拍摄地位于广西宁夏，是西部电影中典型的优秀作品之一。影片取景具有浓厚的西部地域特色，其中大量出现的就是荒漠、落日、茅草屋。在《大话西游之月光宝盒》的开场，沙漠占据了三分之二甚至更多的画面，剩下的是以冷色调为主的淡蓝色的天空。一名身穿黑色斗篷的女子，骑马行进。人物在画面中占比很小，大约占画面的十分之一。这种人与自然独特的构图，描绘出苍凉的景象，同时映衬出人物内心的孤独。这时片中响起音乐大师赵季平所创作的《芦苇荡》。通过钢管、弦乐、木管等西洋乐器，加入了二胡和萧，使它有一种中国古典的味道，声画合一，营造出一种凄凉的氛围。在《大话西游之大圣娶亲》的片头，朱茵所饰演的紫霞仙子乘着小船，荡过一片片芦苇丛。此时也响起《芦苇荡》，悠长的箫声划过芦苇丛，芦苇随风摇摆，就如同紫霞仙子现在的处境一样，形单影只、漫无目的，不知何处是归宿。
在两部影片中《芦苇荡》都被用作片头曲，为整部影片奠定了情感基调。缓慢的节奏并没有让人感到舒缓，而是感到空灵，一种淡淡的哀愁，预示着剧中人物悲惨的命运。紫霞仙子奔跑在一望无际的沙漠中，感叹道“好漂亮啊”。“蓝天黄地”虽然颜色略显单一，却是真实的展现西部地区的生态环境，音乐为这片土地增添了一份生命的厚重感。
二、形象塑造，音乐推动人物性格发展
现在网络上有一个很有趣的说法，说演员尹正是一个出场自带BGM的男人，只要提起《一剪梅》就会想起他。这种说法的意思是指，尹正在电影《夏洛特烦恼》中饰演的人物与经典歌曲《一剪梅》的完美融合。角色的展示促使歌曲再度风靡一时，而音乐为角色塑造推波助澜，二者相互促进，使得角色和音乐都深入人心。这一现象的出现并非首例，在很多经典电影中都频频出现，如《闻香识女人》中阿尔·帕西诺饰演的中校与歌曲《一步之遥》的结合、《重庆森林》里《California Dreaming》的旋律一响起，脑海中梁朝伟和王菲的人物形象跃然而出、歌曲《当年情》一放，顿时就能想起《英雄本色》中狄龙、周润发、张国荣之间的兄弟情义等等。音乐是对人物形象的塑造，和人物性格的发展的关键因素之一。
在形象塑造方面，在《大话西游》中罗家英饰演的唐僧尤为人津津乐道，他一改以往不苟言笑，举止端庄，充满神圣感的唐僧形象，而是以啰嗦出名。这种啰嗦更像是父母对孩子关爱的表现，让观众为体会到齐天大圣也会受凡世间的纷扰而窃喜。当唐僧为了替孙悟空赎罪选择替他去死的时候音乐响起，表达出唐僧的慈悲之情与对悟空的爱护，孩子做错事大人来承担，这种超越了师徒情的关爱，在悠然的音乐的引领下，增强观众对剧情的代入感和亲近感。当悟空和唐僧在牛魔王的监狱相见时，唐僧的一曲《ONLY YOU》逗笑了无数观众，谁能想象到全片唯一个最“正经”的人会唱这种充满“魔性”的歌曲。“背黑锅我来，送死你去.....”这种无厘头的风格使得唐僧形象深得观众的喜爱。当牛魔王娶紫霞仙子时，一曲欢快的唢呐声突出喜庆的氛围，而唐僧“你有多少兄弟姐妹？你父母尚在吗？你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已。”“所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是内妖，是人妖。”等经典台词在喜庆的氛围里突出唐僧的喜剧感，一个慈悲为怀，爱徒如子，一心向佛，却又啰里啰嗦，大智若愚的形象在观众心中立了起来。
三、情感渲染，音乐传递导演思想
音乐在影片中传递表达导演思想，增强电影完整性，辅助故事叙事。《大话西游》系列分为上下两部，两部影片的故事线跨越了五百年，很多观众第一次观看时会觉得杂乱无章，抓不住两部分的连接点，其实仔细观察可以发现，音乐的使用，在无形中拉近了上下两部的关系。如《芦苇荡》这首歌在两部中都在片头使用，让观众迅速衔接人物关系，预示着人物命运的悲惨。在影片中与之相配合的就是《小刀会序曲》这是在紫霞给至尊宝点痣和大战牛魔王的时候出现的音乐。歌曲的音乐节奏紧凑，唢呐声高低起伏，震撼人心，配合着锣、鼓等乐器，引发着一种强烈的情感上升，一种力量感、胜利感的产生，塑造一种英勇的形象。同时把至尊宝和孙悟空之间的跨越五百年的联系展现出来，给人一种恍然大悟的感觉。当悟空亲眼看着紫霞死在自己面前，双手抱头痛苦怒喊着，配合着《天地孤影任我行》，音乐恰到好处的衬托出悟空复杂，痛苦的心情。当金箍缩紧，悟空的手放开时，影片的氛围被推向高潮，《大话西游》上部的时候，至尊宝失去了白晶晶;下部的时候，孙悟空失去了紫霞。五百年的时空穿梭，什么都改变了，唯独失去爱人是一成不变的。这里的悲伤被歌曲无限放大，痛苦会使人印象深刻。用悲剧连接悲剧，相互联系从侧面加强电影的完整性。
优秀的音乐不仅仅会成就一个角色，更是一部影片的中坚力量。《一生所爱》这首歌曲做为《大话西游》的主题曲讲述了一个男孩是如何经历种种磨难成长为一个男人的故事，对心中所爱那种既无奈又哀伤的相思之情溢于言表，爱而不得，爱要成全，爱要放手。对应着剧情中，悟空与紫霞的相遇，相识，相爱。想要获得力量救紫霞就要放弃这段感情，成长的代价总是要舍弃一些东西。在结尾，看着一对新人相拥在一起，在一片叫好声中悟空逆着人群向外走出，孤寂的身影，躲闪的目光，激发观众无限的情感，产生强烈情感的共鸣。
尽管在20世纪90年代上映的两部影片都惨遭票房失利，但是随着時间的流逝，这两部影片再度被观众发掘，里面的人物塑造，情感氛围，主题立意都是有一点超出当时人们的接受能力，直到2005年以后才被越来越多的观众所接受，成为一种“经典”，尤其是音乐的使用，使得很多不太能欣赏电影的人，也能感受到影片所表达的感情。《一生所爱》这首歌曲可以说是百听不厌，唱出了情感中的差强人意，很多网友听过这首歌后留言说：笑着笑着就哭了，哭着哭着就剩下苦笑。《大话西游》远离人们的生活，却又时时刻刻折射出生活中的方方面面，或许这就是电影的魅力所在。
参考文献
[1]王春生.谈《大话西游》中音乐与电影的融合[J].电影文学，2014（07）：142- 143.
[2]董卿基.从电影《大话西游》谈音乐对电影的作用[J].电影文学，2013（15）： 133-134.
[3]尹蕾.音乐与电影的完美结合——评《大话西游》之电影音乐[J].电影文学，2008（03）：125.