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【摘要】歌唱作为一种艺术的表现形式深受大家喜欢，尤其是优美的歌曲可以给大家带来极为愉悦的享受。但是在实际的演唱过程中，有些演唱者在临场发挥上过于紧张，要正确解决一种“度”的关系，这里主要是指“紧张”和“放松”的关系，进一步促进演唱者在舞台表演上发挥正常的水平，本文作者以论声乐表演中“度”的艺术为论题，对如何“放松”和消除“紧张”提出自己的一些看法，希望能对演唱者更好地歌唱，打消紧张情绪提供一定的帮助。
【关键词】声乐表演 “度” 紧张 放松
【中圖分类号】J616 【文献标识码】A
随着我国音乐事业的发展，有越来越多的人开始投入音乐行业。这对于促进我国音乐事业的发展具有巨大的推动作用，但是和我国不断增加的“音乐人”相比，我国在一些音乐的教学上还有待于完善，有些人因为不能很好的掌握“紧张”和“放松”之间“度”的关系，导致在训练和演唱中受挫，极大地影响了演唱者对于声乐训练和演唱的信心。
一、声乐表演中“度”
声乐演唱要在正确的生理状态下演唱，但若心理状态不好，也会影响到正常的生理状态的发挥，所以，演唱者演唱过程中的心理形态的好坏，对演唱水平的发挥也是至关重要的。为此要掌握一个“度”，这个“度”主要是指紧张与放松的心理状
（一）声乐演唱中“紧张”的概述
声乐演唱中的“紧张”是相对于“放松”来说的，是紧中带松的相对关系。用通俗点的话来说“就是除去多余的力量”，不是说“就不用力量了”。躺在床上的放松状态和熟睡中的放松是两个状态，所以还是有区别的。在声乐演唱中“紧张”和“放松”是相对对立的，我们首先要身体放松，其次像闻花香一样的口鼻同时呼吸，尽量做到“气沉丹田”，用气息带出声音去唱，遇到高音时，使膈肌与小腹做到对抗的紧张，迅速放松，唱下一句，进入到紧张的状态。所以说紧张不是独立存在的，要适度的紧张，也要适时。因此，我们在唱歌时，要正确处理紧张与放松的“度”。
（二）声乐演唱中如何正确把握“紧张”
在声乐演唱当中，“紧张”一词一直都是一个不可忽视的问题，这个“紧张”是每个初学者都会经历的一个过程，它是受到很多因素影响的。在状态上，演唱受着心理和生理状态的影响，在技术原因上，基本功的不扎实，对声音的控制不到位，还有对声乐作品的准备不充分，缺乏实践，受到外部环境的影响，由此产生的紧张情绪，都会让演唱者感到紧张。我们到底是如何做到正确的把握好“紧张”呢？正确的紧张表现在：吸气时，小腹收紧，喉咙与肩膀等其它身体部位的紧张度要逐渐放松下来，腹部肌肉的紧张度要加强；而面部和喉部肌肉不可以紧张，要时刻放松，软腭要放松不能抬起来，上下前后与喉头的关系是对抗的也是统一的关系，既要紧张也要放松。身体要自然挺立，这样才能不紧张，而且还有舒服的感觉，所以紧张要把握的适度。
（三）声乐表演中的“放松”概述
在生活当中，咱们每一次做完任意一个动作时，都少不了局部的肌肉放松。放松可以使一些肌肉间接松下来，不疲劳，给工作中的肌肉提供协调，使灵敏度和协调性更加敏捷。在声乐演唱中，“放松”是很重要的一种歌唱状态，放松是好的紧张的开始，在我们的生活当中都知道自然就是最好的。美好的事物都是建立在自然的基础上的，歌唱中的放松，并不是一般生活当中的放松，它指的是我们在自然的状态下要做到相关器官的适度放松，这样唱出来的声音才能够“松弛”，这也是恰到好处的歌唱状态。我们在唱歌时要做到，肩膀自然下垂，面部肌肉放松，就好像你发自内心的微笑一样，就这样慢慢的、放松的状态下来演唱你歌曲中的副歌部分，即高音部分。歌唱就是建立在自然放松的状态上。在这也恰到好处的证明了自然的就是最好的。它是一种全身心的运动，是有适当地紧张度和放松的运动。
（四）“放松”的把握和协调
放松的字面意思是控制或注意力由紧变松而松弛，松懈或轻松。然而对于声乐表演者来说，放松不是绝对的，歌唱中的松是指放松而没有松懈的意思，是指令人兴奋和期待的放松。唱歌也是一种放松运动，歌手应该清楚发力和放松的肌肉部位，只做声带适当的发力和自然放松，表演才会达到事半功倍的效果。放松在声乐中是基于合理的发力，美妙的好嗓子和漂亮的音色大多是基于正确的发力。在唱歌中的放松指的是心情和精神放松，歌唱器官和肌肉应该具有灵活和合理的基调或紧张。放松这个词主要表达缺乏紧张，它和贯通的意思差不多。平时我们可以通过半声练习，来锻炼我们正确的发声方法。唱半声要求声带收好，有一个强大的气息，将半声腔体对准共振位置达到外松里紧。只有恰如其当地把握好分寸，才能较好地发挥歌唱水平。
二、如何掌握和协调声乐表演中“度”
有了对“紧张”和“放松”的认识之后，那么我们就要通过认实践来提高了。加强基本功的训练：半声练习、真假声练习等，通过实践我们知道，掌握了熟练地技巧，才能给歌者增加信心，让他们声情并茂的演唱。
紧张和放松在整个过程当中是相辅相成的，在平时的练声过程中，学生们可以通过来回走动，在放松的形态下，提醒自己歌唱的时候声音向下，气息向上，形成对抗。喉头应相对的稳定从而去遮挡气息。歌唱的各个段落之间，需掌握呼吸的节奏，保持着气息的下沉，别僵硬。也要打开喉咙让喉咙稳定下沉。这就是我们经常在声乐教学中提到的用“巧”劲来歌唱，即“该用的时候用，不必用的时候不用”。这即是所谓声乐表演中“度”的艺术。
参考文献
[1]刘洋君，宋伟伟.再论声乐演唱与教学中的自然[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2006（02）.
[2]逯璐.浅谈声乐演唱中“声”与“情”[J]. 音乐天地，2006（09）.
[3]刘丽娟.论协同理论运用于声乐演唱教学的可行性[J].当代教育论坛（学科教育研究），2008（05）.
【关键词】声乐表演 “度” 紧张 放松
【中圖分类号】J616 【文献标识码】A
随着我国音乐事业的发展，有越来越多的人开始投入音乐行业。这对于促进我国音乐事业的发展具有巨大的推动作用，但是和我国不断增加的“音乐人”相比，我国在一些音乐的教学上还有待于完善，有些人因为不能很好的掌握“紧张”和“放松”之间“度”的关系，导致在训练和演唱中受挫，极大地影响了演唱者对于声乐训练和演唱的信心。
一、声乐表演中“度”
声乐演唱要在正确的生理状态下演唱，但若心理状态不好，也会影响到正常的生理状态的发挥，所以，演唱者演唱过程中的心理形态的好坏，对演唱水平的发挥也是至关重要的。为此要掌握一个“度”，这个“度”主要是指紧张与放松的心理状
（一）声乐演唱中“紧张”的概述
声乐演唱中的“紧张”是相对于“放松”来说的，是紧中带松的相对关系。用通俗点的话来说“就是除去多余的力量”，不是说“就不用力量了”。躺在床上的放松状态和熟睡中的放松是两个状态，所以还是有区别的。在声乐演唱中“紧张”和“放松”是相对对立的，我们首先要身体放松，其次像闻花香一样的口鼻同时呼吸，尽量做到“气沉丹田”，用气息带出声音去唱，遇到高音时，使膈肌与小腹做到对抗的紧张，迅速放松，唱下一句，进入到紧张的状态。所以说紧张不是独立存在的，要适度的紧张，也要适时。因此，我们在唱歌时，要正确处理紧张与放松的“度”。
（二）声乐演唱中如何正确把握“紧张”
在声乐演唱当中，“紧张”一词一直都是一个不可忽视的问题，这个“紧张”是每个初学者都会经历的一个过程，它是受到很多因素影响的。在状态上，演唱受着心理和生理状态的影响，在技术原因上，基本功的不扎实，对声音的控制不到位，还有对声乐作品的准备不充分，缺乏实践，受到外部环境的影响，由此产生的紧张情绪，都会让演唱者感到紧张。我们到底是如何做到正确的把握好“紧张”呢？正确的紧张表现在：吸气时，小腹收紧，喉咙与肩膀等其它身体部位的紧张度要逐渐放松下来，腹部肌肉的紧张度要加强；而面部和喉部肌肉不可以紧张，要时刻放松，软腭要放松不能抬起来，上下前后与喉头的关系是对抗的也是统一的关系，既要紧张也要放松。身体要自然挺立，这样才能不紧张，而且还有舒服的感觉，所以紧张要把握的适度。
（三）声乐表演中的“放松”概述
在生活当中，咱们每一次做完任意一个动作时，都少不了局部的肌肉放松。放松可以使一些肌肉间接松下来，不疲劳，给工作中的肌肉提供协调，使灵敏度和协调性更加敏捷。在声乐演唱中，“放松”是很重要的一种歌唱状态，放松是好的紧张的开始，在我们的生活当中都知道自然就是最好的。美好的事物都是建立在自然的基础上的，歌唱中的放松，并不是一般生活当中的放松，它指的是我们在自然的状态下要做到相关器官的适度放松，这样唱出来的声音才能够“松弛”，这也是恰到好处的歌唱状态。我们在唱歌时要做到，肩膀自然下垂，面部肌肉放松，就好像你发自内心的微笑一样，就这样慢慢的、放松的状态下来演唱你歌曲中的副歌部分，即高音部分。歌唱就是建立在自然放松的状态上。在这也恰到好处的证明了自然的就是最好的。它是一种全身心的运动，是有适当地紧张度和放松的运动。
（四）“放松”的把握和协调
放松的字面意思是控制或注意力由紧变松而松弛，松懈或轻松。然而对于声乐表演者来说，放松不是绝对的，歌唱中的松是指放松而没有松懈的意思，是指令人兴奋和期待的放松。唱歌也是一种放松运动，歌手应该清楚发力和放松的肌肉部位，只做声带适当的发力和自然放松，表演才会达到事半功倍的效果。放松在声乐中是基于合理的发力，美妙的好嗓子和漂亮的音色大多是基于正确的发力。在唱歌中的放松指的是心情和精神放松，歌唱器官和肌肉应该具有灵活和合理的基调或紧张。放松这个词主要表达缺乏紧张，它和贯通的意思差不多。平时我们可以通过半声练习，来锻炼我们正确的发声方法。唱半声要求声带收好，有一个强大的气息，将半声腔体对准共振位置达到外松里紧。只有恰如其当地把握好分寸，才能较好地发挥歌唱水平。
二、如何掌握和协调声乐表演中“度”
有了对“紧张”和“放松”的认识之后，那么我们就要通过认实践来提高了。加强基本功的训练：半声练习、真假声练习等，通过实践我们知道，掌握了熟练地技巧，才能给歌者增加信心，让他们声情并茂的演唱。
紧张和放松在整个过程当中是相辅相成的，在平时的练声过程中，学生们可以通过来回走动，在放松的形态下，提醒自己歌唱的时候声音向下，气息向上，形成对抗。喉头应相对的稳定从而去遮挡气息。歌唱的各个段落之间，需掌握呼吸的节奏，保持着气息的下沉，别僵硬。也要打开喉咙让喉咙稳定下沉。这就是我们经常在声乐教学中提到的用“巧”劲来歌唱，即“该用的时候用，不必用的时候不用”。这即是所谓声乐表演中“度”的艺术。
参考文献
[1]刘洋君，宋伟伟.再论声乐演唱与教学中的自然[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2006（02）.
[2]逯璐.浅谈声乐演唱中“声”与“情”[J]. 音乐天地，2006（09）.
[3]刘丽娟.论协同理论运用于声乐演唱教学的可行性[J].当代教育论坛（学科教育研究），2008（05）.