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摘要：早在我国魏晋南北朝时期，印度佛教就已经被初步进入我国并且得到迅速发展，从杜牧“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的诗句里便能窥得一二，而在往后漫长的岁月中，印度佛教逐渐与我国本土的儒教、道教等思想相互融合，逐渐形成一种具有中国本文特色的禅宗文化，并且一直延续至今并广泛运用在现代设计当中，本文将重点围绕禅宗美学与现代设计追求的境界进行详细的分析和论述。
关键词：禅宗美学；现代设计；建筑；广告；境界
引言：伴随着我国社会经济的发展与进步，人民生活水平和生活质量日益提高，对于设计的要求也在不断发生着变化，在追求时尚感、设计感、现代美的同时还要求具有极强的实用性和舒适性，而禅宗美学提倡的天人合一、万物和谐的理念与人们对于现代设计的要求不谋而合，因此越来越多的设计师选择在现代设计中融入禅宗美学，以期能够达到其倡导的自然和谐的境界。
一、禅宗的美学的概述
（一）禅宗文化的历史渊源
我国佛教共有八大宗派，禅宗便是其中之一，引起在佛教修行中主张参禅、悟禅、修习禅因而被人们称之为禅宗。佛教传入我国的历史最早可以追溯至东汉末年，发展至魏晋南北朝时期逐渐形成一定规模，当时我国有过半的国民信奉佛教，而后发展至唐朝时期佛教达到了前所未有的发展高度，伴随着大唐高僧玄奘历经千辛万苦远赴古印度求取真经并将其传入我国，佛教在汉地得到广泛传播并逐渐演变形成了各大宗派，包括法性宗、华严宗、天台宗、唯识宗、法相宗、净土宗等等，随着时间的流逝历史的推移，只有净土宗和禅宗得到了持续的发展。禅宗在将儒教、佛教、道教的思想精髓融合在一起之后逐渐形成了一种带有中国色彩、充分体现国人生活智慧的文化，即禅宗文化。禅宗文化是对佛教的接纳和创新，主张利用静心冥想、参悟的方式寻找人生的终极追求，达到超越自我的精神境界。
（二）禅宗美学的发展由来
中国美学发展历史上总共经历三次综合两次突破。荀子在儒家美学当中融入了周朝的礼乐文化，因此被看做是我国美学史上的第一次综合；魏晋南北朝时期，建安七子中的王弼和嵇康将儒教和道教的思想理论与玄学相综合，因此是我国美学史上的第二次综合；第三次综合就是禅宗美学，即将印度佛教与中国本土的道教和儒教相互综合。两大突破指的是玄学美学和由玄到禅的美学突破，即禅宗美学，这也正式标志着禅宗美学已经由最初的朦胧形态发展至成熟阶段[1]。
（三）禅宗美学的内在精髓
禅宗要求参禅者通过不断参悟和修习最后能够达到见山是山见水是水到见山不是山，见水不是水，而后再回归到见山是山见水是水的地步，以参禅悟道的眼光看待山水，参禅者在刹那间顿悟，达到回归质朴本心的同时还能够升华到另一个高层次的境界当中，这就是禅宗追寻的最高造诣。禅宗美学中首先强调的就是人与自然的和谐统一，我们亦可以将追寻自然、崇尚本真看做是禅宗美学的内涵，另外通过将各种自然现象例如云雨雷电等按照人类的意志和想法相互组合在一起也能够体现出禅宗美学，此时人类与自然相互融合在一起，达到了物我合一、超越自我的境界。
（四）禅宗美学蕴含的境界
禅宗美学中蕴含的境界以追寻天人合一、浑然天成为主要表现形式，但真正的境界则是达到在任何事物中皆能够参禅悟道，求得真理，在风雨中参悟禅、在云雷中参悟禅、在山川溪流中参悟禅，参悟到禅其实就是人生哲理，这种禅只可意会不可言传，既清晰又模糊、既言语尽又意无穷，禅宗美学主张内在本质的美而非外在表象的美，将人的生命以及主观感受放置在第一要义，因此禅宗美学既代表着生命中的美同时也代表着人类感知中形成的美[2]。
二、禅宗美学与现代设计的融合
（一）提倡简约简单
禅宗美学中最为重要的理念就是崇尚自然，因此在现代设计当中讲求化繁为简和适当留白，提倡用简约、简单美代替复杂美。主要表现形式为大量使用带有简单利落风格的直线线条，省略多余部分在保证舒适性的前提下最大限度的保留事物质朴本真的形状和形态，从而在满足人类身体舒适感的同时也能够满足其精神和心灵上的需求。比如说日式风格中最常见的木制桌椅，以原木被切割开来的横截面作为桌面，保留原木的颜色只对其进行打磨和抛光处理，配上四根大小等同的圆木桩即成为一个茶几，看似朴实无华却又精巧雅致，令人倍感亲切自然，这也正好与禅宗美学追求简单质朴、不夸张、不炫耀的境界相符，将现代设计上升至心灵的高度。再比如在茶室设计当中，墙壁上只通过悬挂一幅山水画作为装饰，这种虚实相生、一即是多的理念与禅宗美学中的“禅心”不谋而合，看似少实在多，由物质上升至精神的高度[3]。这样简约简单的禅宗美学还体现在现代服装设计当中，比如说在现代很多婚纱设计当中，越来越强调优雅简洁，用柔和的线条与图形代替繁杂冗余的装饰，去除一切多余的蕾丝花边、钻石珠宝装饰设计，只保留婚纱最原始的面料，充分运用禅宗美学中“崇尚自然”的理念将面料自然拼接在一起，弱化做作刻板的人工设计的痕迹，以追寻新娘和婚纱之间物我合一的境界为中心，提倡清新自然、高贵典雅、庄重大方的视觉效果，这种简约风格的婚纱不仅降低了新娘的穿着难度，而且大大提高了婚纱的舒适性，让新娘能够在穿上婚纱的那一刻起始终保持愉悦的心情。日本服装设计大师三宅一生则是服装设计界公认的将禅宗美学进行完美诠释的设计师，其设计的服装无论是面料、设计、剪裁还是最终呈现的整体效果，无一不在展现着禅宗美学回归本我、探究内心的至高境界，首先在面料选择上，三宅一生喜欢使用灰黑色为主暗色系麻布面料或是传统的扎染色的纺织棉布，为了能够使得造型效果新颖多变，设计师往往会将大色块的面料拼接在一起，极具东方古典色彩；在设计中三宅一生经常会将许多生活中的自然物质添入其中，从而充分体现出天人合一的空灵境界，比如说在其设计的服装当中经常能够看到用树皮做的胸针、贝壳形状的纽扣、口袋周边绣有水草图样、甚至会将衣服故意做出褶皱效果等等，每一个细微的设计之处都体现着禅宗美学中所提倡的自然随性。 （二）提倡天然自然
现代设计中融入禅宗美学追寻物我合一的理念与境界，摒弃了追求炫彩夺目的视觉效果，转而更加注重人性化和人文色彩。首先设计师不再为了凸显自身的设计功力和“适用性”，盲目为产品添加许多多余的附加功能，而是以回归纯真本质，初心初衷为核心，在材料选择上多使用天然材料例如木材、竹材等，代替钢筋混凝土或其他人工材料，以追求材料本身的天然色彩代替人工色素，以黑白原色代替其他绚烂色彩，同时更加站在客户的角度和立场上完成设计，尽量将客户内心深处的真实想法原原本本的表现出来，设计出极具实用性和自然感的产品。提倡天然崇尚自然的禅宗美学同样也体现在现代广告设计当中，比如说风靡全球的无印良品，它没有任何的广告标语，只有无印良品四个日文汉字，既充分展现了其商标功能同时也向顾客传递出追求本质、省略浮华的概念，将简约而不简单的禅宗美学发挥得淋漓尽致。再比如日本北海道巧克力的包装设计中，以大面积的白色作为主色调，沿着包装盒有一条略有宽度的黑色线条将其围住，在包装盒盖子的左上角用黑底白字的篆文刻着北海道三个字，而在整个包装盒盖的上方则是由寥寥几笔淡墨勾勒出的些许流云，再无其他多余的点缀设计，大量的留白给人以无限的遐想空间，不仅与北海道著名的雪景相呼应，同时这种“有即是无，无即是有”的和谐静谧的艺术境界也正是禅宗美学的真实体现，与其倡导的返璞归真、回归本性相一致。
（三）以静态美为主
禅宗常说的一句话是：“抛弃世俗，永留宁静之地”，运用在现代设计中主张体现设计的静态美，达到禅宗追求和向往的宁静致远的境界，例如在《一册书》的封面设计当中，每一期的封面都是在纯白底色上放置一件日常的自然物品，有时是一把木勺、有时是一块圆滑的鹅卵石、有时是一个茶杯，甚至有一期的封面就是一张被揉皱了的白纸，这些看似简单却暗含深度和厚度的物品正是设计师将禅宗美学中追求自然、空灵宁静的静态美融入进现代设计当中，营造出万物和谐、虚静侘寂的设计意境[4]。在无印良品中的桌椅床凳中，也兀自体现着“与世独立”般的静态美，这些桌椅床凳都是选用名叫“Tamo”的水曲柳制作而成，这种材料既柔软又坚韧同时还具有良好的稳固性，无印良品将材料本身带有的淡褐色原原本本的保留下来，与此同时也将水曲柳在生长过程中自然形成的平直颗粒一并保留下来，使得整体的桌椅床凳好像刚刚是自然的产物，从森林深处自然形成的样子，浑身上下散发出淡淡的沉静美、自然美、柔和美，为使用者提供心灵上的放松和灵魂上的慰藉。这种化繁为简的设计也正是由禅宗美学中倡导摆脱世俗束缚、寻求顺其自然、万物皆空的境界相吻合，也正是禅宗美学中追寻的“佛陀”境界构造出无印良品如今随性自然的艺术风格。
三、禅宗美学与现代设计融合的未来趋势
（一）禅宗美学与现代科技
伴随着社会经济的向前发展，科学技术越来越先进，现代设计想要顺应时代的发展潮流获得持久稳定的进步，就需要积极与先进的现代科学技术相结合，而禅宗美学也同样如此，这有紧跟社会的脚步，积极与现代科技相互结合才能使得禅宗美学永葆活力与生命力。比如说在现代包装设计当中，很多设计师为了在其设计中体现出自然、质朴、沉静、柔美的禅宗美学，会运用大量的古典纹样，但是随着产品数量的增多，带有禅宗美学的包装设计也越来越大同小异，缺乏独特性和新颖性。因此需要借助先进的电子计算机和专业的平面设计软件，对传统的古典纹样进行创新和改变，首先设计师需要选择其想要使用并且最具有代表性的古典纹样，然后利用扫描仪将其上传至电子计算机当中，运用专业的平面设计软件对古典纹样进行再创作，比如说运用调色工具改变纹样的颜色，用白色或淡蓝色表现出清新淡雅的艺术效果、运用复制粘贴的功能重复排列纹样成为一个全新的图案、运用位置调整工具改变纹样的大小、具体位置等等，最后利用痕迹清除工具将所有的人工接缝痕迹清除干净，这样便能够产生出具有传统古典美感的新纹样，同时也能够实现传统与现代的完美融合，不仅推动了现代包装设计的发展与进步，同时也为禅宗美学的运用拓展的空间和渠道。
（二）禅宗美学与未来设计
虽然社会是在不断的向前发展与迈进，人们对事物的探索过程也将永无止境，但是无论发展的方向是什么、发展的速度有多快，最终人们都会回归到禅宗美学中倡导的回归自我、尊崇自然，这也是未来人类思想的发展趋势。人类生存的世界本就是主观与客观并存、矛盾与斗争相统一，人类的发展始终无法脱离事物发展的客观规律，因此回归自然势必会成为人类的发展方向。虽然我国现阶段在很多民间传统工艺艺术当中，已经无法在看到其当年辉煌绚烂的一面，许多原有的功能性也都消失的无影无踪，但是其中蕴含着的内在神韵和艺术魅力却在持续增加并且一直影响着现代设计，禅宗美学中所倡导的自然、纯真，追求顺其自然的理念也是现代艺术和现代设计中追寻回归真我、超越本我、抛弃世俗、质朴简约的审美意境。通过将禅宗美学的理念和意蕴融入到现代设计当中，能够使得现代设计工艺和技法中油然而生一种原始美、感性美，将过于于现在相结合，恍惚间好像带领人们完成了一趟奇妙的时空穿越之旅，艺术中带有的真实性、人文性、温暖踏实的感觉令人终生难忘。在未来的现代化设计当中，人们将越来越注重生命价值和自我心性，抛弃虚名浮利走回到真实的本真生活中去，加之中国已经跻身进入超级大国的行列，在国际社会中的地位越来越高，东方文化在世界文化中的影响力越来越大，禅宗文化及其美学理念也将会越来越多的被运用在现代设计当中。
四、结语
总而言之，随着城市化、现代化的脚步和进程不断加快，人们的生活节奏也越来越快，在钢筋混凝土构造的灰色“城市森林”当中，工作学习已经占据了人们绝大多数的时间，特别是在拜金主义、金钱至上等不良观念的影响下，人们更多注重追逐名利而忘却了回归自我本真，在现代设计中融入禅宗美学，就是希望能够通过自然质朴的设计理念唤回人类的初心，在给人类带来具有适用性和艺术性的现代设计的同时，也希望人类能够进行反思，参悟到禅宗文化中的内在精髓，回归本我和自我，从而达到超我境界。
【参考文献】
[1]金昕.论禅宗美学与现代设计追求的境界[J].艺术与设计（理论），2014（08）：18-20.
[2]秦亚平.禅意空间之美——浅谈禅宗美学在现代空间设计中的应用[J].室内设计，2015（03）：17-19+33+20.
[3]王秋阳.禅宗美学与现代室内装饰设计的审美追求[J].现代装饰（理论），2014（09）：17.
[4]皮朝纲.禅宗美学的独特性质、人生意蕴及其当代启示[J].西南民族学院学报（哲学社会科学版），2016（01）：56-62+203.
关键词：禅宗美学；现代设计；建筑；广告；境界
引言：伴随着我国社会经济的发展与进步，人民生活水平和生活质量日益提高，对于设计的要求也在不断发生着变化，在追求时尚感、设计感、现代美的同时还要求具有极强的实用性和舒适性，而禅宗美学提倡的天人合一、万物和谐的理念与人们对于现代设计的要求不谋而合，因此越来越多的设计师选择在现代设计中融入禅宗美学，以期能够达到其倡导的自然和谐的境界。
一、禅宗的美学的概述
（一）禅宗文化的历史渊源
我国佛教共有八大宗派，禅宗便是其中之一，引起在佛教修行中主张参禅、悟禅、修习禅因而被人们称之为禅宗。佛教传入我国的历史最早可以追溯至东汉末年，发展至魏晋南北朝时期逐渐形成一定规模，当时我国有过半的国民信奉佛教，而后发展至唐朝时期佛教达到了前所未有的发展高度，伴随着大唐高僧玄奘历经千辛万苦远赴古印度求取真经并将其传入我国，佛教在汉地得到广泛传播并逐渐演变形成了各大宗派，包括法性宗、华严宗、天台宗、唯识宗、法相宗、净土宗等等，随着时间的流逝历史的推移，只有净土宗和禅宗得到了持续的发展。禅宗在将儒教、佛教、道教的思想精髓融合在一起之后逐渐形成了一种带有中国色彩、充分体现国人生活智慧的文化，即禅宗文化。禅宗文化是对佛教的接纳和创新，主张利用静心冥想、参悟的方式寻找人生的终极追求，达到超越自我的精神境界。
（二）禅宗美学的发展由来
中国美学发展历史上总共经历三次综合两次突破。荀子在儒家美学当中融入了周朝的礼乐文化，因此被看做是我国美学史上的第一次综合；魏晋南北朝时期，建安七子中的王弼和嵇康将儒教和道教的思想理论与玄学相综合，因此是我国美学史上的第二次综合；第三次综合就是禅宗美学，即将印度佛教与中国本土的道教和儒教相互综合。两大突破指的是玄学美学和由玄到禅的美学突破，即禅宗美学，这也正式标志着禅宗美学已经由最初的朦胧形态发展至成熟阶段[1]。
（三）禅宗美学的内在精髓
禅宗要求参禅者通过不断参悟和修习最后能够达到见山是山见水是水到见山不是山，见水不是水，而后再回归到见山是山见水是水的地步，以参禅悟道的眼光看待山水，参禅者在刹那间顿悟，达到回归质朴本心的同时还能够升华到另一个高层次的境界当中，这就是禅宗追寻的最高造诣。禅宗美学中首先强调的就是人与自然的和谐统一，我们亦可以将追寻自然、崇尚本真看做是禅宗美学的内涵，另外通过将各种自然现象例如云雨雷电等按照人类的意志和想法相互组合在一起也能够体现出禅宗美学，此时人类与自然相互融合在一起，达到了物我合一、超越自我的境界。
（四）禅宗美学蕴含的境界
禅宗美学中蕴含的境界以追寻天人合一、浑然天成为主要表现形式，但真正的境界则是达到在任何事物中皆能够参禅悟道，求得真理，在风雨中参悟禅、在云雷中参悟禅、在山川溪流中参悟禅，参悟到禅其实就是人生哲理，这种禅只可意会不可言传，既清晰又模糊、既言语尽又意无穷，禅宗美学主张内在本质的美而非外在表象的美，将人的生命以及主观感受放置在第一要义，因此禅宗美学既代表着生命中的美同时也代表着人类感知中形成的美[2]。
二、禅宗美学与现代设计的融合
（一）提倡简约简单
禅宗美学中最为重要的理念就是崇尚自然，因此在现代设计当中讲求化繁为简和适当留白，提倡用简约、简单美代替复杂美。主要表现形式为大量使用带有简单利落风格的直线线条，省略多余部分在保证舒适性的前提下最大限度的保留事物质朴本真的形状和形态，从而在满足人类身体舒适感的同时也能够满足其精神和心灵上的需求。比如说日式风格中最常见的木制桌椅，以原木被切割开来的横截面作为桌面，保留原木的颜色只对其进行打磨和抛光处理，配上四根大小等同的圆木桩即成为一个茶几，看似朴实无华却又精巧雅致，令人倍感亲切自然，这也正好与禅宗美学追求简单质朴、不夸张、不炫耀的境界相符，将现代设计上升至心灵的高度。再比如在茶室设计当中，墙壁上只通过悬挂一幅山水画作为装饰，这种虚实相生、一即是多的理念与禅宗美学中的“禅心”不谋而合，看似少实在多，由物质上升至精神的高度[3]。这样简约简单的禅宗美学还体现在现代服装设计当中，比如说在现代很多婚纱设计当中，越来越强调优雅简洁，用柔和的线条与图形代替繁杂冗余的装饰，去除一切多余的蕾丝花边、钻石珠宝装饰设计，只保留婚纱最原始的面料，充分运用禅宗美学中“崇尚自然”的理念将面料自然拼接在一起，弱化做作刻板的人工设计的痕迹，以追寻新娘和婚纱之间物我合一的境界为中心，提倡清新自然、高贵典雅、庄重大方的视觉效果，这种简约风格的婚纱不仅降低了新娘的穿着难度，而且大大提高了婚纱的舒适性，让新娘能够在穿上婚纱的那一刻起始终保持愉悦的心情。日本服装设计大师三宅一生则是服装设计界公认的将禅宗美学进行完美诠释的设计师，其设计的服装无论是面料、设计、剪裁还是最终呈现的整体效果，无一不在展现着禅宗美学回归本我、探究内心的至高境界，首先在面料选择上，三宅一生喜欢使用灰黑色为主暗色系麻布面料或是传统的扎染色的纺织棉布，为了能够使得造型效果新颖多变，设计师往往会将大色块的面料拼接在一起，极具东方古典色彩；在设计中三宅一生经常会将许多生活中的自然物质添入其中，从而充分体现出天人合一的空灵境界，比如说在其设计的服装当中经常能够看到用树皮做的胸针、贝壳形状的纽扣、口袋周边绣有水草图样、甚至会将衣服故意做出褶皱效果等等，每一个细微的设计之处都体现着禅宗美学中所提倡的自然随性。 （二）提倡天然自然
现代设计中融入禅宗美学追寻物我合一的理念与境界，摒弃了追求炫彩夺目的视觉效果，转而更加注重人性化和人文色彩。首先设计师不再为了凸显自身的设计功力和“适用性”，盲目为产品添加许多多余的附加功能，而是以回归纯真本质，初心初衷为核心，在材料选择上多使用天然材料例如木材、竹材等，代替钢筋混凝土或其他人工材料，以追求材料本身的天然色彩代替人工色素，以黑白原色代替其他绚烂色彩，同时更加站在客户的角度和立场上完成设计，尽量将客户内心深处的真实想法原原本本的表现出来，设计出极具实用性和自然感的产品。提倡天然崇尚自然的禅宗美学同样也体现在现代广告设计当中，比如说风靡全球的无印良品，它没有任何的广告标语，只有无印良品四个日文汉字，既充分展现了其商标功能同时也向顾客传递出追求本质、省略浮华的概念，将简约而不简单的禅宗美学发挥得淋漓尽致。再比如日本北海道巧克力的包装设计中，以大面积的白色作为主色调，沿着包装盒有一条略有宽度的黑色线条将其围住，在包装盒盖子的左上角用黑底白字的篆文刻着北海道三个字，而在整个包装盒盖的上方则是由寥寥几笔淡墨勾勒出的些许流云，再无其他多余的点缀设计，大量的留白给人以无限的遐想空间，不仅与北海道著名的雪景相呼应，同时这种“有即是无，无即是有”的和谐静谧的艺术境界也正是禅宗美学的真实体现，与其倡导的返璞归真、回归本性相一致。
（三）以静态美为主
禅宗常说的一句话是：“抛弃世俗，永留宁静之地”，运用在现代设计中主张体现设计的静态美，达到禅宗追求和向往的宁静致远的境界，例如在《一册书》的封面设计当中，每一期的封面都是在纯白底色上放置一件日常的自然物品，有时是一把木勺、有时是一块圆滑的鹅卵石、有时是一个茶杯，甚至有一期的封面就是一张被揉皱了的白纸，这些看似简单却暗含深度和厚度的物品正是设计师将禅宗美学中追求自然、空灵宁静的静态美融入进现代设计当中，营造出万物和谐、虚静侘寂的设计意境[4]。在无印良品中的桌椅床凳中，也兀自体现着“与世独立”般的静态美，这些桌椅床凳都是选用名叫“Tamo”的水曲柳制作而成，这种材料既柔软又坚韧同时还具有良好的稳固性，无印良品将材料本身带有的淡褐色原原本本的保留下来，与此同时也将水曲柳在生长过程中自然形成的平直颗粒一并保留下来，使得整体的桌椅床凳好像刚刚是自然的产物，从森林深处自然形成的样子，浑身上下散发出淡淡的沉静美、自然美、柔和美，为使用者提供心灵上的放松和灵魂上的慰藉。这种化繁为简的设计也正是由禅宗美学中倡导摆脱世俗束缚、寻求顺其自然、万物皆空的境界相吻合，也正是禅宗美学中追寻的“佛陀”境界构造出无印良品如今随性自然的艺术风格。
三、禅宗美学与现代设计融合的未来趋势
（一）禅宗美学与现代科技
伴随着社会经济的向前发展，科学技术越来越先进，现代设计想要顺应时代的发展潮流获得持久稳定的进步，就需要积极与先进的现代科学技术相结合，而禅宗美学也同样如此，这有紧跟社会的脚步，积极与现代科技相互结合才能使得禅宗美学永葆活力与生命力。比如说在现代包装设计当中，很多设计师为了在其设计中体现出自然、质朴、沉静、柔美的禅宗美学，会运用大量的古典纹样，但是随着产品数量的增多，带有禅宗美学的包装设计也越来越大同小异，缺乏独特性和新颖性。因此需要借助先进的电子计算机和专业的平面设计软件，对传统的古典纹样进行创新和改变，首先设计师需要选择其想要使用并且最具有代表性的古典纹样，然后利用扫描仪将其上传至电子计算机当中，运用专业的平面设计软件对古典纹样进行再创作，比如说运用调色工具改变纹样的颜色，用白色或淡蓝色表现出清新淡雅的艺术效果、运用复制粘贴的功能重复排列纹样成为一个全新的图案、运用位置调整工具改变纹样的大小、具体位置等等，最后利用痕迹清除工具将所有的人工接缝痕迹清除干净，这样便能够产生出具有传统古典美感的新纹样，同时也能够实现传统与现代的完美融合，不仅推动了现代包装设计的发展与进步，同时也为禅宗美学的运用拓展的空间和渠道。
（二）禅宗美学与未来设计
虽然社会是在不断的向前发展与迈进，人们对事物的探索过程也将永无止境，但是无论发展的方向是什么、发展的速度有多快，最终人们都会回归到禅宗美学中倡导的回归自我、尊崇自然，这也是未来人类思想的发展趋势。人类生存的世界本就是主观与客观并存、矛盾与斗争相统一，人类的发展始终无法脱离事物发展的客观规律，因此回归自然势必会成为人类的发展方向。虽然我国现阶段在很多民间传统工艺艺术当中，已经无法在看到其当年辉煌绚烂的一面，许多原有的功能性也都消失的无影无踪，但是其中蕴含着的内在神韵和艺术魅力却在持续增加并且一直影响着现代设计，禅宗美学中所倡导的自然、纯真，追求顺其自然的理念也是现代艺术和现代设计中追寻回归真我、超越本我、抛弃世俗、质朴简约的审美意境。通过将禅宗美学的理念和意蕴融入到现代设计当中，能够使得现代设计工艺和技法中油然而生一种原始美、感性美，将过于于现在相结合，恍惚间好像带领人们完成了一趟奇妙的时空穿越之旅，艺术中带有的真实性、人文性、温暖踏实的感觉令人终生难忘。在未来的现代化设计当中，人们将越来越注重生命价值和自我心性，抛弃虚名浮利走回到真实的本真生活中去，加之中国已经跻身进入超级大国的行列，在国际社会中的地位越来越高，东方文化在世界文化中的影响力越来越大，禅宗文化及其美学理念也将会越来越多的被运用在现代设计当中。
四、结语
总而言之，随着城市化、现代化的脚步和进程不断加快，人们的生活节奏也越来越快，在钢筋混凝土构造的灰色“城市森林”当中，工作学习已经占据了人们绝大多数的时间，特别是在拜金主义、金钱至上等不良观念的影响下，人们更多注重追逐名利而忘却了回归自我本真，在现代设计中融入禅宗美学，就是希望能够通过自然质朴的设计理念唤回人类的初心，在给人类带来具有适用性和艺术性的现代设计的同时，也希望人类能够进行反思，参悟到禅宗文化中的内在精髓，回归本我和自我，从而达到超我境界。
【参考文献】
[1]金昕.论禅宗美学与现代设计追求的境界[J].艺术与设计（理论），2014（08）：18-20.
[2]秦亚平.禅意空间之美——浅谈禅宗美学在现代空间设计中的应用[J].室内设计，2015（03）：17-19+33+20.
[3]王秋阳.禅宗美学与现代室内装饰设计的审美追求[J].现代装饰（理论），2014（09）：17.
[4]皮朝纲.禅宗美学的独特性质、人生意蕴及其当代启示[J].西南民族学院学报（哲学社会科学版），2016（01）：56-62+203.