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万历直至崇祯这一时期被称之为工艺美术的“转变时期”。这段时期官窑瓷器产业日见落魄，相反民窑瓷器产业却是呈现出一种蒸蒸日上的景象，与官窑的表现风格相比，民窑更加突出了世俗化的艺术倾向。下图所示狮子绣球瓷盘在明晚克拉克瓷器中最具有代表性。
一、该盘工艺渊源
汉武帝时，随着丝绸之路的开通，狮子才得以从西域进入中国，被国人尊称之为“瑞兽”，狮纹是一种带有极其浓厚宗教韵味的陶瓷装饰纹样，它的出现迎合了当时社会背景。在所绘物体上以狮子图案作为绘画的主题，与绣球、人物等作为组合纹饰。入宋以后，在当时社会影响下，以狮子与绣球的组合纹饰尤为盛行，习称为“狮球纹”。这种图案纹饰即美观又取其纳福招瑞吉祥寓意。入元以后狮纹开始出现在中国景德镇陶瓷纹饰上，明朝时期开始以狮纹作为主题纹饰开始绘制在瓷盘上，不但为陶瓷绘画开辟了一个广阔的前景，而且对陶瓷绘画观念的认识进一步升华。
二、该盘工艺特色
万历克拉克瓷盘是中西合璧的艺术，其主题纹饰是中国传统的图案元素，开光纹饰则吸收了西方文化元素在瓷器上就行绘制、描绘。狮子绣球瓷盘是典型中西合璧绘画风格，迎合了欧洲人的审美趋向并取得很好的市场效应。
（一）该盘内容特色
该盘的绘制较为粗犷，在装饰题材方面突破了以往规格化的束缚，出现了很多生动活泼的装饰图案。该盘图案繁密而分明，富有很强的节奏感，是万历式图案。该盘内区为锦八弧开窗，所表现纹饰的中心主题是狮子绣球，口沿绘有杂宝图案（向日葵和扇子等），边饰图案则采用了对称的装饰效果，盘外壁也是采用了对称装饰性的图案。狮子纹饰是王者与勇敢精神的象征，不仅蕴含了民族的威仪，同时具有高瞻远瞩，祈福社稷繁荣、和谐发展的寓意。该盘所绘的雄狮紧紧的站立在绣球之上，是王者与勇敢精神的象征，其昂然站立的姿态传递出一种崛起与爆发的力量感。
该盘所绘绣球与古代钱币的造型颇有相似，其代表的意思是否可以理解为财源滚滚而来。该盘在开光纹饰内容上带有西方的文化韵味，向日葵约在明朝时期开始引入中国，它所带来的隐喻是对美好生活的向往。扇子则是中国的暗八仙纹饰，它的出现满足了设计的美感，寓意为窑工们摆脱贫困的束缚，一种对于财富的向往，同时还有起死回生的作用，作为民间吉祥的象征。
在该盘的构图设计上，我们不难看出，设计者把连续的图案变为分散的局部，又把局部的装饰图案连成完整的气势，形成具有统一的主题。灵活地运用了错落有致、疏密结合的多种画面，形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果。
该盘沿口以向日葵、扇子等同时出现在瓷盘的纹饰图案，是典型的中西合璧的绘画内容，无论哪个领域的应用都体现了它的装饰功能。该盘的绘画内容较好地适应了欧洲市场的需求，具有鲜明的艺术特征。这种中西合璧的绘画装饰风格大受欧洲人喜欢的原因，也可以认为这种开光形状所呈现出放射状，更好地迎合了欧洲人喜欢银器的习惯。这种较为复杂的开光纹饰，在绘制时需要构造不同的图案，相比内销瓷需要消耗大量的工本，其价格要远远高于内销瓷。
（二）该盘造型特色
该盘高5.9厘米，口径30.6厘米，底径15.5厘米。明晚外销瓷与内销瓷相比最典型的特征就是开光绘制构图繁密、层次繁多。该盘就是很有特色的万历克拉克瓷盘，敞口、浅弧腹，矮圈足。里外施釉，盘檐口有明显的缺痕，该盘略有变形，由于是用粗砂垫烧，因此底足多见粘砂，其底部粘砂使其在船身颠簸时不易坠落，其扁平轻薄的构造有利于在同等的空间下可以容纳更多。盘口的制作明显不太圆，打磨较为精致，未在圈足发现跳刀痕。该盘釉质较薄，釉色透明（白中泛青、光亮），釉层较薄。该瓷盘在景德镇窑中应属于上品，只可惜盘口微有残缺。在当时封建社会的中国，盘类是极为普通的日用品，克拉克瓷盘在制作的同时降低了材料的成本，胎壁较薄，国人普遍还是购买大量简单而又厚重的粗杂器。无疑证明该瓷盘是根据国外客户的需要而制定的。
（三）该盘绘画技法特色
该盘在绘制图层使用的是上等的浙料，翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，形成三个色阶绘制，该盘画匠驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。该盘绘画中采用的是双线构图，线条里粗中有细、细中有粗。该盘在颜色的运用中采用分层染色，色分多层的表现技法。这种干湿浓淡、疏密虚实技法特色即为中国传统绘画技法。该盘所绘雄狮的形象尾巴大而呈火炬状，所绘狮子釉质是属于釉中，其釉质清晰可见。该盘狮子的造型瘦长，寥寥数笔，不拘泥于表面的肖似，而用简单明快的笔墨，把狮子形象概括简约地表现出来，独具新意的简单抽象绘画变形。这种绘画技法笔墨简练，是形与趣的彰显，呈现大气磅礴，以神带形、以形传神、神情具备，给人一种惟妙惟肖的艺术境界。其狮纹眼睛采取留白的绘画技巧，就如同被所压抑之气从胸中涌出，凝注在画面，你会感到该画匠画狮子时不追求形似，似在述说心中的积郁，是否暗指万历年间，神宗皇帝的昏庸政治统治，而仪态却生气勃勃，感人至深，从而使画面形神兼备，达到了一种至妙的境界。其主题纹饰描绘的对象较少，塑造对象时用笔少，这种“少”故不缺失整幅作品的趣味阅读，这种“不计留白”的绘画技法明末清初的八大山人（朱耷）绘画技法颇为几分相似，是否可以解释为这种留白绘画技巧对后世朱耷的绘画创作中起到一个奠定作用。
三、该盘工艺的影响
（一）对国内的影响
16-17世纪欧洲社会追逐东方文化的潮流，克拉克瓷的出现，开辟了陶瓷史上崭新的一页。景德镇陶瓷民窑业出现了空前繁荣的景象，从而拉开了福建平和窑仿制克拉克瓷盘并挤入欧洲市场的行列。克拉克瓷器蕴涵了丰富的文化艺术，体现了中国文化开始向近代的转型，是特定时期社会下真实的写照，具有特色的绘画技巧为康熙青花的成熟奠定了基础。它的出现为中国工艺绘画技术的加速发展创造了条件，这种绘画艺术风格上升到人们精神意识的模写，为清朝陶瓷史的发展奠定了基础，在中国社会史和艺术史上留下了不朽的篇章。
（二）对国外的影响
由于大量外销瓷流入日本、欧洲等市场，在国外有许多窑厂开始争先恐后相继对其进行大量的模制。随着清朝年问闭关锁国的政策，这种适应外国市场的窑址也随之逐渐消失。欧洲市场的开拓带来了很大的经济效益，日本开始转变经济发展模式，伊万里、有田窑开始仿制景德镇克拉克陶瓷的制作，取代了中国克拉克瓷盘，开始向欧洲国家进行销售，风靡将近一个世纪。此外，德国、荷兰、英国、西班牙等国都曾仿制生产，现在这些国家还有留存的仿制品，这反映了中西文化交流的碰撞以及文化交流的融合。
一、该盘工艺渊源
汉武帝时，随着丝绸之路的开通，狮子才得以从西域进入中国，被国人尊称之为“瑞兽”，狮纹是一种带有极其浓厚宗教韵味的陶瓷装饰纹样，它的出现迎合了当时社会背景。在所绘物体上以狮子图案作为绘画的主题，与绣球、人物等作为组合纹饰。入宋以后，在当时社会影响下，以狮子与绣球的组合纹饰尤为盛行，习称为“狮球纹”。这种图案纹饰即美观又取其纳福招瑞吉祥寓意。入元以后狮纹开始出现在中国景德镇陶瓷纹饰上，明朝时期开始以狮纹作为主题纹饰开始绘制在瓷盘上，不但为陶瓷绘画开辟了一个广阔的前景，而且对陶瓷绘画观念的认识进一步升华。
二、该盘工艺特色
万历克拉克瓷盘是中西合璧的艺术，其主题纹饰是中国传统的图案元素，开光纹饰则吸收了西方文化元素在瓷器上就行绘制、描绘。狮子绣球瓷盘是典型中西合璧绘画风格，迎合了欧洲人的审美趋向并取得很好的市场效应。
（一）该盘内容特色
该盘的绘制较为粗犷，在装饰题材方面突破了以往规格化的束缚，出现了很多生动活泼的装饰图案。该盘图案繁密而分明，富有很强的节奏感，是万历式图案。该盘内区为锦八弧开窗，所表现纹饰的中心主题是狮子绣球，口沿绘有杂宝图案（向日葵和扇子等），边饰图案则采用了对称的装饰效果，盘外壁也是采用了对称装饰性的图案。狮子纹饰是王者与勇敢精神的象征，不仅蕴含了民族的威仪，同时具有高瞻远瞩，祈福社稷繁荣、和谐发展的寓意。该盘所绘的雄狮紧紧的站立在绣球之上，是王者与勇敢精神的象征，其昂然站立的姿态传递出一种崛起与爆发的力量感。
该盘所绘绣球与古代钱币的造型颇有相似，其代表的意思是否可以理解为财源滚滚而来。该盘在开光纹饰内容上带有西方的文化韵味，向日葵约在明朝时期开始引入中国，它所带来的隐喻是对美好生活的向往。扇子则是中国的暗八仙纹饰，它的出现满足了设计的美感，寓意为窑工们摆脱贫困的束缚，一种对于财富的向往，同时还有起死回生的作用，作为民间吉祥的象征。
在该盘的构图设计上，我们不难看出，设计者把连续的图案变为分散的局部，又把局部的装饰图案连成完整的气势，形成具有统一的主题。灵活地运用了错落有致、疏密结合的多种画面，形成不同的节奏韵律，产生奇妙的表现效果。
该盘沿口以向日葵、扇子等同时出现在瓷盘的纹饰图案，是典型的中西合璧的绘画内容，无论哪个领域的应用都体现了它的装饰功能。该盘的绘画内容较好地适应了欧洲市场的需求，具有鲜明的艺术特征。这种中西合璧的绘画装饰风格大受欧洲人喜欢的原因，也可以认为这种开光形状所呈现出放射状，更好地迎合了欧洲人喜欢银器的习惯。这种较为复杂的开光纹饰，在绘制时需要构造不同的图案，相比内销瓷需要消耗大量的工本，其价格要远远高于内销瓷。
（二）该盘造型特色
该盘高5.9厘米，口径30.6厘米，底径15.5厘米。明晚外销瓷与内销瓷相比最典型的特征就是开光绘制构图繁密、层次繁多。该盘就是很有特色的万历克拉克瓷盘，敞口、浅弧腹，矮圈足。里外施釉，盘檐口有明显的缺痕，该盘略有变形，由于是用粗砂垫烧，因此底足多见粘砂，其底部粘砂使其在船身颠簸时不易坠落，其扁平轻薄的构造有利于在同等的空间下可以容纳更多。盘口的制作明显不太圆，打磨较为精致，未在圈足发现跳刀痕。该盘釉质较薄，釉色透明（白中泛青、光亮），釉层较薄。该瓷盘在景德镇窑中应属于上品，只可惜盘口微有残缺。在当时封建社会的中国，盘类是极为普通的日用品，克拉克瓷盘在制作的同时降低了材料的成本，胎壁较薄，国人普遍还是购买大量简单而又厚重的粗杂器。无疑证明该瓷盘是根据国外客户的需要而制定的。
（三）该盘绘画技法特色
该盘在绘制图层使用的是上等的浙料，翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，形成三个色阶绘制，该盘画匠驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。该盘绘画中采用的是双线构图，线条里粗中有细、细中有粗。该盘在颜色的运用中采用分层染色，色分多层的表现技法。这种干湿浓淡、疏密虚实技法特色即为中国传统绘画技法。该盘所绘雄狮的形象尾巴大而呈火炬状，所绘狮子釉质是属于釉中，其釉质清晰可见。该盘狮子的造型瘦长，寥寥数笔，不拘泥于表面的肖似，而用简单明快的笔墨，把狮子形象概括简约地表现出来，独具新意的简单抽象绘画变形。这种绘画技法笔墨简练，是形与趣的彰显，呈现大气磅礴，以神带形、以形传神、神情具备，给人一种惟妙惟肖的艺术境界。其狮纹眼睛采取留白的绘画技巧，就如同被所压抑之气从胸中涌出，凝注在画面，你会感到该画匠画狮子时不追求形似，似在述说心中的积郁，是否暗指万历年间，神宗皇帝的昏庸政治统治，而仪态却生气勃勃，感人至深，从而使画面形神兼备，达到了一种至妙的境界。其主题纹饰描绘的对象较少，塑造对象时用笔少，这种“少”故不缺失整幅作品的趣味阅读，这种“不计留白”的绘画技法明末清初的八大山人（朱耷）绘画技法颇为几分相似，是否可以解释为这种留白绘画技巧对后世朱耷的绘画创作中起到一个奠定作用。
三、该盘工艺的影响
（一）对国内的影响
16-17世纪欧洲社会追逐东方文化的潮流，克拉克瓷的出现，开辟了陶瓷史上崭新的一页。景德镇陶瓷民窑业出现了空前繁荣的景象，从而拉开了福建平和窑仿制克拉克瓷盘并挤入欧洲市场的行列。克拉克瓷器蕴涵了丰富的文化艺术，体现了中国文化开始向近代的转型，是特定时期社会下真实的写照，具有特色的绘画技巧为康熙青花的成熟奠定了基础。它的出现为中国工艺绘画技术的加速发展创造了条件，这种绘画艺术风格上升到人们精神意识的模写，为清朝陶瓷史的发展奠定了基础，在中国社会史和艺术史上留下了不朽的篇章。
（二）对国外的影响
由于大量外销瓷流入日本、欧洲等市场，在国外有许多窑厂开始争先恐后相继对其进行大量的模制。随着清朝年问闭关锁国的政策，这种适应外国市场的窑址也随之逐渐消失。欧洲市场的开拓带来了很大的经济效益，日本开始转变经济发展模式，伊万里、有田窑开始仿制景德镇克拉克陶瓷的制作，取代了中国克拉克瓷盘，开始向欧洲国家进行销售，风靡将近一个世纪。此外，德国、荷兰、英国、西班牙等国都曾仿制生产，现在这些国家还有留存的仿制品，这反映了中西文化交流的碰撞以及文化交流的融合。